“採金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，是為一絕”，花絲鑲嵌技藝起源於春秋戰國時期，與京繡、象牙雕刻、漆雕等技藝並列“燕京八絕”，2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。工藝美術大師於春霞苦心孤詣傳承花絲鑲嵌技藝四十餘載，讓優秀傳統文化“飛”入百姓家，在新時代煥發出新光彩。
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本文刊於《中國婦女》雜誌
三月的北京春寒料峭，走進工藝美術大師於春霞的工作室中，卻暖意融融。展示櫃裡一排排的花絲鑲嵌作品閃耀著絢麗的色彩，掐絲琺琅擺件釉色明亮、斑斕奪目，珠寶玉器精雕細琢、匠心獨運，於傳統和現代的融合中將東方美學推向極致。
於春霞 國家一級金工擺件高階技師，北京市工藝美術大師，武漢大學城市設計學院客座教授。多件作品榮獲中國工藝美術作品大“百花獎”金獎
感恩之心鑄就匠心
純銀掐絲畫琺琅寶石咖啡套具
1979年，17歲的於春霞成為北京市花絲鑲嵌廠的一名工人。花絲鑲嵌技藝又名細金工藝，包含“花絲”與“鑲嵌”兩種工藝。一件精美的花絲鑲嵌工藝品，首先要製成胎型，施以花絲、鎪、鏨等工藝，再經燒焊製成半成品，然後經過酸洗、燒藍、鍍金或鍍銀、壓亮、鑲嵌寶石等而成，其工藝之複雜，哪怕是個小物件，都可能要經過半年才能完成。
於春霞學藝的過程中，最大的“攔路虎”要數焊接。因器皿擺件的胎體使用素片在0。8~1。0毫米間，而胎體外使用的銀掐絲圖紋僅用0。3毫米，要在700℃高溫下焊接成功。厚銀片與細花絲的受熱程度不一樣，對焊接技術要求極高，廠裡兩位老藝人南志剛、賈新柱手把手傳授經驗，於春霞歷經兩年反覆練習，終於掌握了這門高難技術。
年輕的於春霞下班後時常獨自琢磨首飾加工的細節，日日如此，被幾位師傅看在眼裡。一天，設計室的張時光老師問她想不想學畫畫，於春霞忙不迭地點頭：“這事兒我做夢都想。”
記得那是一個週四的上午，於春霞穿過車間的迴廊，鼓足勇氣敲開了設計室的門，一束陽光透過木格窗直射到樓道，張老師微笑著說：“我為你準備好了石膏像。”談起那幕溫暖的畫面，於春霞滿滿的感激：“張老師從那麼多工人中，唯獨挑中了我來學習繪畫，這份恩情讓我一生難忘。”
漫長的學藝期間，於春霞吸取眾師之所長，在潛移默化的基礎上不斷總結、分析，在實操中不斷提高升華，紮實用心掌握花絲鑲嵌的各種技藝，力求每件作品達到精工製作。
正是有了不同於其他工人的繪畫功底，在廠裡推選優秀學徒到工藝美術技校進修深造時，於春霞脫穎而出。系統的學習讓她對美術有了更完整的認識，不僅是具象的美，而是對美學的領悟。學成歸來後，於春霞做的首飾已經和兩年前大不相同了，她開始在每一件作品中注入自己的美學理解。1987年，於春霞參與制作的金工擺件作品“麒麟送子”，獲東南亞團體製作榮譽大獎，而她也逐漸在花絲鑲嵌界聲名鵲起。
人間煙火氣賦予作品生命力
上世紀90年代末，工廠和商場有了合作，於春霞作為高階技術人員，先後被推薦進隆福大廈、老花市商場、西單商場首飾櫃檯，於春霞說：“穿上商場的衣服，就是商場的人，我喜歡我的工作，更尊重我的手藝。”
也正是在西單商場，於春霞遇到了好多“奇事”“妙事”，這些經歷豐富了她的人生，讓她在工作中感悟到了人間的真情，加深了對藝術之美的理解，讓她的藝術創作有了不同尋常的靈動氣息。
有一天早晨，商場剛剛開門，就有一位老太太直奔於春霞所在的首飾櫃檯。老太太說：“姑娘，我有個物件看你能不能做。”於春霞說：“只要會，我就儘量給您做。”老太太再三囑咐這是一件很珍貴的東西，只見她從手提包裡拿出一個布包，布包裡面再拿出一個紙包，當最後一層發黃的紙開啟時，竟然是一顆殷紅圓潤的紅豆。
《紅裝素裹》項墜
於春霞用寶石製作首飾這麼多年，卻是第一次遇到客人要求用紅豆當主石，不禁被勾起了好奇心。“老人家，這顆紅豆是有什麼意義嗎？”老太太回答得很乾脆：“我不告訴你，你要是能給我做出來，我再告訴你。”
紅豆屬於木本，密度較大，質地非常堅硬，需要柔軟度較高的24K純金做。於春霞根據這枚紅豆酷似眼淚的形狀，選用上乘的材料，一點一點把紅豆巧妙地鑲嵌進去，借花絲之柔美環抱主石，鋼柔相擁，其間還運用了包鑲技術進行鑲嵌，牢固而美觀。紅豆和金絲相得益彰，讓每一個看到的人都感覺到主人寄託的深情。
一看到這枚戒指，老太太臉上洋溢著無比滿足的喜悅。於春霞也終於得知了它背後的故事，原來這顆紅豆是老太太曾經的未婚夫送給她的定情之物，但是陰差陽錯，未婚夫去了臺灣，這一去就是幾十年毫無音訊，但就在最近，他要回來了。“紅豆別名相思子，我想在同學聚會上戴著這枚戒指，迎接和他的重逢。”戴上這枚戒指的老人臉上重新浮現出仿若少女的明媚。
在近三十年的商場工作中，像這樣的大事小情不勝列舉，於春霞笑稱：“這些故事是寶貴的饋贈。”從人間煙火氣中，於春霞見到了人生百態，感受到了五味雜陳，她將客人們的愛情、親情、友情融入到藝術創作中，融入到每一筆線條的繪製和每一根金絲的鑲嵌中，悄然間形成了獨屬於自己的大師風範。
讓傳統技藝煥發新光彩
從接觸花絲鑲嵌的第一天起，於春霞就把振興傳統手工技藝當成自己義不容辭的責任。這些年來，作為武漢大學城市設計學院客座教授，於春霞透過中國輕工業聯合會發起的“大師進校園”活動，定期走進武漢大學城市設計學院、北京經濟管理珠寶設計學院等教育基地，進行公益授課傳授技藝。她將技藝和經驗傾囊相授，教導學生們在傳承中融入新工藝，要在鑄造、技藝、造型、用途上的創新緊跟著時代的步伐。“看到花絲鑲嵌技藝在學生們的手中綻放出新時代的光彩，那一刻的滿足感無與倫比。”
2010年起，於春霞的作品不再侷限於使用花絲鑲嵌工藝，她開始把目光投向卡克圖這一傳統藝術。卡克圖製作工藝繁複、用料考究，這個來自遠東地區的“小眾”純金銀掐絲畫琺琅技藝，隨著明朝永樂帝北遷而在中國紮根。匠人們將俄羅斯燒瓷工藝結合了景泰藍和花絲鑲嵌技藝，創造出比景泰藍更添一分精緻、比傳統花絲鑲嵌更勝一分絢麗的卡克圖技藝。
2015年冬天，於春霞回到闊別已久的故鄉威海。在榮成海灣，海邊有無數只天鵝或展翅、或戲水，這副生動的畫面打動了於春霞，她靜靜地看著海邊的天鵝。同行的朋友告訴她，這些天鵝是從西伯利亞飛來這裡過冬。“天鵝對水質和環境極為挑剔，它們在此歇腳，說明咱們威海的環境是多麼好啊。”
凝視著美麗的天鵝，於春霞的眼前浮現出它們一路的千辛萬苦，天鵝成雙成對地一站一站落下、覓食，再次起飛，最後一站來到了自己的家鄉威海。於春霞感覺自己就像天鵝，遊子在外邊打拼幾十年，今天也“飛”回來了。和天鵝的這場相遇，就像一場被提前安排好的際遇。
回到北京，於春霞著手設計製作作品，她要把那一刻的感動變成永恆，做一把停駐著天鵝倩影的卡克圖水罐。於春霞決定用漸變粉色表現靈動的天鵝，而大面積粉色可謂是最難燒製的顏色，還需搭配特殊 “軟瓷”配料。釉彩層疊、掐絲圖案精細，多達七次的胎體燒製、反覆控溫，任何一道工序沒有把握好火候，都有可能出現崩藍、釉色脫落、色澤不均等狀況，功虧一簣。
純銀花絲琺琅寶石三把天鵝水罐
2016年，這件以純銀為胎體、集多種花絲鑲嵌技藝為一身的“卡克圖”《花絲琺琅寶石三把天鵝水罐》終於面世，三隻形態各異的天鵝徜徉在一泓碧水中，周邊環繞著以寶石為花蕊的各色鮮花，整件作品構圖層次分明、靈動優美，是卡克圖不可多得的當代珍寶之一。榮獲中國工藝美術作品大“百花獎”金獎，併入選中國當代工藝美術雙年展，被中國國家博物館展出並收藏。
從青蔥歲月到兩鬢微霜，於春霞在傳承花絲鑲嵌技藝的道路上一走就是四十餘年，但她的腳步仍未停止：“花絲鑲嵌作為中國獨有的造物文化，融匯了我們祖祖輩輩的生活智慧。只有把傳統和現代相結合，滿足人民群眾的物質和精神需求，才能讓傳統技藝更鮮活，擁有更廣闊的發展前景。”