天滋地養——宋陸京藝術大展
展覽時間：2022年3月4日-3月22日
展覽地點：東莞嶺南美術館/A1/A2廳
開幕式時間：2022年3月4日下午15：30
主辦單位：廣東省美術家協會、廣東省中國畫學會、廣州畫院
協辦單位：廣東省美協中國畫藝委會、粵港澳大灣區美術家聯盟
承辦單位：東莞嶺南美術館、嶺南墨社、正典文化
藝術家簡介
宋陸京
1970年生於河南博愛，中國藝術研究院藝術碩士。現為國家一級美術師，廣州畫院副院長，廣東省中國畫學會副會長，中國美術家協會會員，廣東省美術家協會理事、中國畫藝委會委員，粵港澳大灣區藝術聯盟中國畫藝委會副主任，廣州市美術家協會山水畫藝術委員會顧問，廣州大學美術設計學院客座教授、研究生導師。
文化部國家藝術基金課題專案評審專家，廣東省教育廳高校優秀傳統文化基地評審專家，廣州國家青苗畫家培育計劃課題組專家，廣州市宣傳文化優秀創新團隊負責人。
作品曾多次參加國家級大展並多次獲獎，多次在全國及其它國家舉辦個人畫展，多幅作品被各大博物館及美術館收藏，出版個人畫集多部。
不囿一格 守正創新
文 / 李勁堃
陸京來廣東也有好多年了，孜孜不倦地追求藝術創作，在嶺南畫壇他的作品是深具一些特點的。
他自幼生活在中原地區，他的家鄉曾出過荊浩、郭熙和李唐等大畫家，生於斯長於斯的耳濡目染，潛移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故鄉。這些關於鄉土的記憶，對他的生命影響至深，也必然地滲透在他作品最深層，成為最本然的情感表達。
宋陸京《巖幽谷隱藏風霜》 295cm×320cm 綜合設色 2017年
陸京也是一個全身心地投入藝術，視藝術為畢生追求的人。他的喜怒哀樂、衣食住行、言談舉止，一切都圍繞藝術而存在。他深信唯有發自內心的真誠表達，才具有足以感動人的力量。藝術就是作者的一部自白錄，它會毫不掩飾地告訴別人，自己是怎樣的人，有著怎樣的生活經歷。這是藝術的真誠可愛之處。“畫本紛披來野意，文辭古怪亦天真”。回頭望去，這是一種極好的藝術狀態和人生底色。
粗粗看他的畫，散漫自如，貌似了無章法，然而細細品味，群山雲霧繚繞，筆墨老到精練，氣勢磅礴，細微處的亭臺廟宇、野樹蔥蘢，勾線細潤，皴擦極少，很有幾分俗稱“細筆石濤”的風骨。再慢品細度，又好似八大及賓老畫風，但又不是。呈現的完全是個人自己的面貌：作品中煙雲縹緲，水墨淋漓，山川萬物好一派生機勃勃的氣息。
宋陸京《你的千山萬水》 242cm×145cm 紙本設色 2020年
他的山水山石皴法，往往斧劈、折帶、點染兼用，南北不避。樹木水雲，墨氣淋漓，如飄風急雨，下筆有自。無所謂構圖，隨機生髮，出神入化，奇異而不落舊蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求險絕。他不受任何山川所限，山川皆為他所用，自由爛漫，隨心所欲，完全是他心境下山水塑造。著色時而清淡柔，時而重彩熱烈。有學院派筆墨的嚴謹別緻，又有實力派山水的宏篇鉅製。整體上有一種正大氣象，潘天壽先生曾說：“須有剛正之骨，浩然之氣，輔之以廣博之學養，高遠之神思，方可具正法眼，入上乘禪。＂陸京正朝這一方向發展，並頗有收穫。
他的花卉，大氣磅礴，豪邁中不失嚴謹，收放自如，在沒骨中找到一種剛柔相濟的微妙和諧之雅。看他的大幅，多是吸收山水中的青綠畫法把大寫意花卉提升到一個嶄新的境界。
宋陸京《紅色聖地》 192cm×212cm 綜合水墨 2020年
畫如其人，他自已常說：”繪畫不是“畫”出來的，而是“修煉”出來的。是的，繪畫不僅需要技巧，更重要的是作者修養的自然流露，而修養除了悟性，還有賴於生活的歷練與學識的積累。宋陸京的繪畫之路較為坎坷，但按他的理解，這種坎坷恰恰是他繪畫成長的過程。畫家畫到最後，其實要表現的就是自己的人生歷程和感悟。一幅好的繪畫作品，不僅能讓人看到畫面和形象，還能讓人感覺到作者的氣息、情感，甚至進而透過作品，讓人瞭解作者的人生故事。做為一個藝術家，豐富的歷練和探索的經驗無疑成就了他，畫中顯露出來的文人氣質、文化氣息以及筆墨天賦一覽無餘。他以書入畫，筆墨天縱，力透紙背，有氣勢，有靈氣，有意趣。數十年藝術實踐中，他一直在不囿一格，守正創新。
宋陸京《只此青綠》180cm×270cm 紙本設色 2022年
宋陸京先生作品兼融南北，貫穿古今，放懷東西，他是當代嶺南及全國集山水、花鳥、書法、篆刻於一身，追求兼修並美為數不多的畫家。最近看了一些他的鉅作，多幅超大尺寸水墨作品令人矚目。他的作品，既有傳統繪畫的古法傳承，又有當代審美元素的新法相容；傳統與現代在他的畫筆下渾然天成。是真正意義的大製作、大寫意。
李勁堃
中國美術家協會副主席
廣東省文聯主席
廣東省美協主席
廣州美術學院院長
宋陸京《諸法空相》 180cm×180cm 紙本設色 2022年
煙雲滋養與宋陸京繪畫
文 / 朱萬章
在雲煙環繞的崇山峻嶺中，嶙峋的山石、聳翠的林木和飄逸的雲彩盡收眼底，或密集型的近景與絢麗的色彩如影隨形，這是宋陸京筆下常常為我們呈現的山水景緻，而雅妍而清新的花鳥亦與山水畫相得益彰。我和宋陸京兄一直保持若即若離的交集，雖然遠隔京粵兩地，暌違良久，但不時卻從展覽、圖冊和微信中能獲觀其新作，故能及時瞭解到最新的創作狀態，能隨時感受其筆墨的煙霞之氣和撲面而來的生命力。這樣的視覺體驗真是應了古人所說“天涯若比鄰”、“相賞莫相違”了。
宋陸京《如須彌山》 175cm×145cm 紙本設色 2021年
宋陸京生長於中原地區，對北方雄偉而富有底蘊的山川風貌浸淫尤深。另一方面，宋陸京的藝術形成時期是在嶺南，南國秀美而溫潤的風物在其藝術的生成中潤物細無聲地得到滋潤。很顯然，在潛移默化中，宋陸京的繪畫融匯了北方山水的雄奇與南方山水的秀潤。所以，很自然地，宋陸京繪畫中多元融通的藝術基因成其繪畫的底色。在其山水畫中，繁密而曠遠的構圖再現了宋陸京眼中和胸中的山川氣象。他所繪山水，多以俯瞰的視角描繪，故能見其深遠和高遠的山川景象，一望無際的宏大氣象在其筆下是一種常態，而細緻入微的筆觸則構建了這種兼具粗獷與精微的畫境，如作於2012年的《老牛灣》、2016年的《空納萬境圖》和2021年的《長征第一山》即是如此。當然，在宏觀的山水之外，宋陸京的山水亦不乏小中見大或近景者。他以某處山石或山村入畫，以細微的肌理與皴法刻畫山勢渾厚的質感，如作於2012年的《山中歲月》、2013年的《山水方滋》和2016年的《靈隱飛泉》即有此意。
宋陸京《真空生妙有》185cm×155cm 紙本設色 2021年
在其山水中，最引人矚目的莫過於豐富多彩的色調，在以淺絳、赭色和水墨為基調的前提下，他熔鑄了青綠、花青、黃色、鈦白、焦茶等多種色彩，使畫面富有視覺衝擊力，如作於2019年的《雲滿春甸》便是一個典型的例證。在這些多彩的山水中，甚至出現類似於油畫的視覺效果，如作於2012年的《禪境無垠》和2020年的《柳暗花明》便最為明顯。而在水墨的運用方面，亦與多彩的山水未遑多讓，宋陸京將墨的乾溼濃淡運用得遊刃有餘，在淺絳、赭色與水墨的互用中，以濃墨為主調，輔之以淡墨，使山勢顯出草木華滋、雲煙氤氳的氣象，如作於2014年的《夢入青藤故里》、2016年的《蒼山如海》和2018年的《嶺南清韻》即是其表表者。
宋陸京《富貴天地》 180cm×180cm 紙本設色 2022年
在宋陸京山水畫中，最能體現其特色的在於雲煙的滋養。無論是遠景，還是近觀；無論是賦彩，還是水墨，宋陸京的山水畫都表現出煙雲變幻、草木滋潤的意境。董其昌（1555—1636）在《畫眼》中曾說：“畫家之妙，全在煙雲變滅中。米虎兒謂王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學也，惟以雲山為墨戲。此語似偏，然山水中，當著意煙雲，不可用粉染，當以墨漬出，令如氣蒸，冉冉欲墮，乃可稱生動之韻”。雖然董其昌的時代離我們已經有近五百年，但他對山水畫中雲煙供養的論述卻是放之今日而仍適用的。在宋陸京的畫中，就可看到董其昌所謂的“著意煙雲”，因而自然也就在其山水畫中顯現出“生動之韻”了。即便在一些刻意渲染現代城市風物的山水中，亦可見其煙雲之氣，如作於2016年的《山海湖城》、2019年的《千帆萬牆起珠江》和2020年的《山河錦繡 國泰民安》描寫的都是石屎森林和山川風貌相融合的現代城市山林，他成功地將傳統的煙霞之氣轉接到現代都市山水中，以現代城市風景為傳統山水中的煙雲供養賦予了新的內涵，是繪畫語言的變革，又是古代雲煙變化的一脈相承。
宋陸京《和光同春》210cm×170cm 紙本設色 2020年
宋陸京亦擅畫花鳥，其花鳥多以繁密而色彩斑斕的花卉樹木入畫，色彩富有層次感，豔麗而不落俗，如作於2020年的《卉木滋榮》和《花卉四條屏》所作各類雜卉、翠竹與林木融為一體，以硃砂、青綠和水墨為主色調，為我們營造了一個萬紫千紅的山林之景。值得一提的是，宋陸京的花鳥和山水不僅沒有截然分開，反而你中有我、我中有你，正如他自己所說：“餘以書法入花鳥，再以花鳥入山水三十餘載”，可見在書法、花鳥與山水之間，宋陸京找到了一個切合自己的語言表達方式，且一以貫之。宋陸京這種將書法與花鳥、山水互為貫通，相互滋養的藝術取向，使其畫不拘於一體。這是其畫的獨到之處，亦為其傳統的花鳥畫題材賦予了新的表象，更為其新的山水注入了富有動感的活力。
宋陸京《煙雲供養》181cm×45cm×5 紙本設色 2013年
宋陸京科班出生，受過正統的中西結合的美術教育，其畫有紮實的功底，且剛進入知天命之年，正是年富力強之時。對於一個國畫家來說，這正是漸入佳境的年紀。很顯然，無論是在山水的煙雲滋養，還是技法的成熟老道，抑或是花鳥與書法的淬鍊，都需要一個閱歷與技法的循序漸進。從具有蓬勃生命力的宋陸京繪畫來看，其畫正如其人，一如日中天。正因如此，其人其畫均具有無限發展的可能性。需要提及的是，宋陸京雖然藝術生髮於嶺南，但其地域特色並不凸顯，這是其繪畫的另一特色，沒有桎梏的行進會使其更加天馬行空，無拘無礙。我們不無理由相信，在山川臥遊中，在飽讀詩書中，在師法造化中，在追師前賢中，在歲月積澱中，在內在修為與自然的熔鑄中，宋陸京應當會走得更高，亦會走得更遠，而我們現在所看到的其人其畫，僅僅是其藝術歷程中的一處風景。我們期待著前方有更美的景緻出人意料地出現！
朱萬章
中國國家博物館研究館員
中國美術家協會理論委員會委員
宋陸京《惠風和暢》180cm×180cm 紙本設色 2022年
宋陸京 《天滋地養-印跡》 280cm×145cm 綜合設色 2022年
宋陸京 《春山夜月》155cm×120cm 紙本設色 2020年
宋陸京《黃河遠上》210cm×155cm 綜合設色 2020年
宋陸京《春山煙雨》198cm×145cm 紙本設色 2021年
“天滋地養——宋陸京藝術大展”將於2022年3月4日下午15：30在東莞嶺南美術館開幕，歡迎各位藝術愛好者前往參觀交流。