春天帶給人的感覺是生機無限，想象一下，一群小朋友童聲合唱“春天在哪裡”，多麼歡快愜意啊。對於春天的好感，古人也有，畫家們透過畫春天的山水，描繪秀麗的風光，歌頌生命。這樣講乍一看似乎有點“上價值”了，仔細想想一點也不過分，春天就是能夠帶來這些美好的感受。春天怎麼畫，一千個畫家會有一千個想法，這幅《春山圖》是明末清初畫家樊圻對春天的理解。這幅畫中先流露出春的暖意，再釋放春的明豔，最後讓人在欣賞之中得到心靈撫慰。這就藝術作品的魅力，也是春天的魅力。春的氣息，春的色彩，最讓人迷戀。下面就跟著古代名家的畫筆，回味一下年年都要迎接的春日時光。
樊圻 春山圖
唐代大詩人杜牧寫過江南的春天，“千里鶯啼綠映紅”，從色彩上看，春天應該是有黃色、綠色和紅色。黃色在哪裡？鶯又叫黃鳥，它是黃色的。這幅《春山圖》中沒有飛鳥，但有宣紙氧化過後的黃色，畫中沒有鳥啼，但有涓涓流水。從色彩上看，這就是春天的顏色。為了顏色看上去潤澤乾淨，樊圻在設色時費了很多心思。他使用的青綠色彩為水色，渲染後有一種近似於水彩的效果，但沒有水彩那麼通透。有質感的色彩畫出了春天的美好，還捕捉到了春天的氣息。看山頭上的翠綠苔點，那種歡快的、輕鬆的、暖暖的歡快，馬上填滿了心頭。
樊圻 春山圖 區域性
有山有水之後還要有人遊玩才是大家印象中的春天，《春山圖》中的人到哪去了？仔細看，畫中沒有人但有一座書齋。四面通透，可以賞春景，聽流水，嗅春風。這是傳統繪畫中常用的手法，從宋代開始，畫家們形成一種共識，要畫可居可遊的山水。到了元代，畫家們又形成一種共識要畫適合隱居的山水。到了明代，畫家們開始慌了，到底要畫什麼樣的山水才能招攬眾人的目光。於是在創作時會強調各種意趣，某些意趣可以理解為“小心機”。比如明明應該有人出現的山水卻空無一人。如果非要上升到哲學高度欣賞，那也可以理解為畫家在追求天人合一的境界。
樊圻 春山圖 區域性
桃花是春天的“魂”，無論在哪裡看見一樹桃花開，都會覺得好運馬上來。這樣帶有祥瑞意象的花兒一定要畫在春景山水中。畫家創作的目的是為了展示自己對藝術的理解，優秀的畫家除了要表達自己也要照顧到欣賞者的喜好。從明代中期開始，畫作的商品屬性越來越被看重，畫家要想養家餬口就要在某些方面做出妥協。畫幾樹桃花談不上妥協，還能受到大家歡迎，何樂而不為呢！這樣一來，不僅有了春天的氣息，而且有了春天的味道。
樊圻 春山圖 區域性
樊圻是明末清初的著名畫家，他久居金陵。樊圻和龔賢年紀相仿，一同被列入“金陵八家”之中。不過二人的風格相去甚遠，古人命名畫派常常按生活地域取名，所以才會有了同為金陵畫派名家，但風格迥然不同的狀況發生。
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