明代對於國家祭祀與皇室象徵的色彩與影象，規定明確。年號嘉靖的世宗朱厚熜以旁支即位，更嚴加落實，以宣示正統。臺北故宮博物院所藏嘉靖時期單色釉及龍紋瓷器，除呈現尊天敬祖與皇室尊榮的思維，也顯示釉彩的創新與設計的變化。此時期的五彩瓷器燒造，仿製成化時期的花色與樣式，則可見刻意營造嫡系傳承的端倪。
另一方面，宮中用瓷上出現大量修仙永壽的紋飾，則源自嘉靖皇帝個人虔誠的道教信仰，使得祥瑞寓意的圖案蔚為風潮。
澎湃新聞獲悉，近日，“花樣何處來：一位道教皇帝對瓷器製作的影響”正在臺北故宮博物院對外展出，展覽分“禮制的規範”“嫡傳的宣示”“長生的追求”三個單元，借瓷鑑史，由院藏嘉靖瓷器花色與樣式的分類說明，反映國家禮制與皇帝個人偏好對瓷器燒造設計的影響。
禮制的規範
明代禮制規定，祭器用瓷。嘉靖朝祭祀天地日月及四方神祇，分別用藍、黃、紅、白等單色釉祭器，釉彩均勻純淨，色調一致；器形一如日用的碗、碟、盤、甕，器面則以刻畫暗花龍紋最為常見。御用瓷器以龍紋為尊榮象徵，龍首樣式常具朝天鼻外觀，雙眼直視，表情憨厚，身軀細瘦綿長，五爪狀似鐵枝；其構圖佈局，略見設計趣味。
左：明十六世紀祭青釉撇口盤；右：明十六世紀紅彩描金大盤二件
紅、藍單色釉盤，撇口或窄唇，口徑約32。0公分。胎骨厚重，盤的口沿及圈足留有金彩裝飾的痕跡。據《江西省大志》紀錄，毛血盤口徑介於30。0至32。0公分之間。毛血盤是進行瘞毛血儀式時取牲血用的承盤。《大明會典》及《明集禮》均有祭祀使用毛血盤瘞毛血的記載。
青色象徵春天，是萬物生而一片生機盎然的顏色。每年大約冬至前後，皇家祭天用青釉或青釉劃龍紋祭器。東漢文《說文解字》的解釋：“大紅如日出之色，硃紅如日中之色，日中貴於日出”，為正色，或因此，歷代皇家祭日常用紅色祭器。
左：明 嘉靖 祭青釉湖石花卉紋獸耳爐；中明 嘉靖 青花翼龍獸環耳瓶；右：明嘉靖祭青描金香鏟
這件爐的型製取自商周時期銅簋的樣式。宋代以來，爐的功能多元，可作為香爐或花器。本件作品口作豎邊，短頸，雙耳成獨角獸頭式。胎厚重，青料灰藍而深淺不一。紋飾利用堆花法做成，為太湖石、牡丹花，竹葉與陂石。堆花上另塗含鐵分的薄汁，故呈淡褐色。祭祀時，爐的兩側擺放花瓶，組成三供。若再增加燭臺一對，則形成五供。
香鏟，是爬梳香灰掩蓋香品，以控制燃點的器具。扁圓型鏟面、長柄，釉色深藍泛清麗的紫色，柄身白泥書“大明嘉靖年制”陽文楷書款。柄端如意雲形微翹，金彩為地，紅、黑線條彩飾，低調華麗。鏟面背部留下兩點細支釘痕，顯示做工的精細。嘉靖皇帝大肆醮祭於御花園西苑，傳世留下不少的香具，然香鏟以此最為罕見。
明 嘉靖 黃釉 撇口碗
黃色象徵大地，也是稻穀熟成時的色彩，因此，祭祀地祇、農耕、蠶桑之神也用黃釉祭器。據陰陽五行的色彩學說，黃色居天下之中，猶如君主坐鎮國家中央，掌管四方。因此，黃色也成為皇室專屬，是官民不得僭越的顏色。
黃釉深碗，厚胎，內外施嬌黃釉，釉色分佈不均，底青花書“大明嘉靖年制”六字楷款。明代簡化祭器的造型，使用日常型制的碗、盤、罐等器皿。嘉靖時期祭器“登”以大碗代之，是祭祀時盛放羹湯的器皿。本件黃釉大碗厚重罕見，推測應該是祭器“登”。
明 嘉靖 甜白釉 仰鍾式碗
仰鍾式碗，侈口窄唇，深壁，矮圈足。薄胎骨，通體甜白釉。底有青花書“大明嘉靖年制”六楷字款。白色，樸素純淨，是祭祀月亮、祖先家廟或舉行葬禮時的主色調，象徵純粹、誠摯的哀思。傳統社會里“陰用事，物色白”，即至今日，也有許多地方仍保留這種觀念。
嫡傳的宣示
明代宮廷燒造瓷器，先制定式樣與數量，再由景德鎮官窯照樣製作。嘉靖彩瓷紅、綠、黃、紫諸色互見，部分大片濃烈對比，部分細瑣五彩繽紛，數量之多，前世罕見，引領彩瓷走向世俗豔麗的風貌。嘉靖為彰顯皇位來自成化嫡系的印象，所造五彩瓷也大量仿製成化樣式，成品雖不似其文雅清秀，卻更為繁富華麗，自成風格。
明 嘉靖 紅綠彩 天馬紋蓋罐
平頂蓋罐，蓋面彩繪六朵花，肩上畫纏枝花紋；器腹四匹紅、黃色的天馬踏浪而行，穿梭在雲間。底青花書“大明嘉靖年制”六字楷款。紅綠彩瓷，主要由紅、黃、綠三種顏色組成，也常配紫色、孔雀藍與黑彩。釉色用毛筆醮取釉料在已燒成的高溫白瓷上作畫，先以紅料描繪紋飾的輪廓，再平塗花紋，約800°C烘烤而成。
明 嘉靖 青花紅彩 海水九龍戲珠紋碗
矮圈足碗，盌心與器外壁共繪紅龍九條，龍行藍色波濤之上，戲珠於雲間。底有青花書“大明嘉靖年制”六字楷款。青花加彩，以1250°C以上的高溫燒成釉下青花瓷，再在留白處填入紅彩，入爐以500至800°C的低溫燒烤而成。設色鮮麗，醒目。
左：明 嘉靖 鬥彩如意雲芝紋碟；右：明 成化 鬥彩如意雲芝碟
撇口盤，盤心彩繪如意雲，外壁畫靈芝。底有青花書“大明嘉靖年制”六字楷款。明代宮廷燒造瓷器，先制定式樣與數量，再由景德鎮官窯照樣製作。嘉靖為彰顯皇位來自成化嫡系的印象，所造彩瓷似乎有刻意跳過前朝正德時期（1506—1521）的青、綠、黃色為主的色調，大量仿製成化時期，色彩繽紛的鬥彩花樣。
只是，成化與嘉靖兩朝的鬥彩有何不同？兩者皆採青花雙線勾描花樣，再填彩。線條流暢，花葉採正面的角度來表現，藉由多色的花朵，以增添紋飾的趣味性。然而，嘉靖鬥彩瓷厚胎，釉彩偏黃，部分花樣佈局較鬆散，不似成化時期的文雅秀麗，卻更為繁富華麗，自成一格。
長生的追求
嘉靖皇帝崇尚道教，好求仙長生之術，不斷修壇設醮，所造青花瓷大量湧現八卦、靈芝、龜鶴、八仙人物等裝飾題材，甚至“國泰民安”“永保萬年”或“萬壽”等祈福文字，也常見描繪文士山水或花鳥畫意，以及三陽開泰、嬰兒相戲等吉祥寓意的世俗圖樣。器面紋飾隨運筆之精粗及構圖之疏密，而互動配置出多樣的吉祥意涵。
明 嘉靖 青花 雲鶴八卦紋葫蘆瓶
葫蘆瓶中自有天地日月，因此，也會有陰陽消長，是煉丹的鼎廬，宋代以來即作為儲藏“仙丹”的藥瓶。嘉靖時期御窯廠大量燒造各類大小葫蘆瓶，裝飾靈芝雲、仙鶴、八卦等花樣，呈現嘉靖皇帝虔誠的道教信仰及修仙的執著。
明 嘉靖 青花 四靈圖雙耳瓶
環耳瓶，斂口窄邊，口沿有青花書“大明嘉靖年制”六字楷款。瓶身描繪青龍、白虎、朱雀及玄武（烏龜） 悠遊於靈芝雲之間，亦即中國神話中所稱的四神或四靈。作為瓷器的花樣極為罕見。四神在明代的政治文書上，常以祥瑞的姿態出現；明代道教盛行，四神也是神通廣大的神仙，可以上天入地，斬妖除魔，是維護四方的守護神。環耳瓶的下腹，七座堅固的山石矗立在波濤壯闊的大江中，大有皇權“江山永固”的寓意。
明 嘉靖 青花 壽字鶴鹿紋葫蘆瓶
葫蘆瓶，上截草書二壽字，飾以梅、竹、靈芝及仙鶴二隻。腰部畫轉枝桃實四枚；下截腹上畫松、竹梅、靈芝，加飾鶴、鹿各二隻。仔細觀察壽字的筆法，雙勾的線條轉折起伏，與瓶上的梅枝、竹枝、桃枝的畫法都有類似之處，意味壽字是由一種藤蔓或樹枝結字而成。雕樹則是明代晚期盆景或園林常出現的景觀。
根據《江西省大志》紀錄，當時皇家下令景德鎮御窯廠燒造一種裝飾“萬歲藤”的青花瓷器，應該就是這類作品的寫照。而將雕樹描繪在瓷器上則為嘉靖時期的創舉。學界也認為，靈石長出萬壽藤，應該是為滿足嘉靖皇帝求仙的渴望。
明 十六世紀 青花 魚藻紋大碗
厚重的大碗，器外壁繪四條大魚及許多小魚悠遊穿梭在田字草、銅錢草與槐葉蘋等各類水生植物之間。青花魚藻紋圖案自元代以來盛行，到了明嘉靖時期，魚藻紋筆法細緻、描繪生動的風格則更為世人肯定。據明嘉靖三十九年（1560）王宗沐編撰的《江西省大志》記錄，嘉靖二十一年（1541）皇室責成景德鎮御窯廠燒造“青花白地蒲池嬌鯖鮊鯉鱖水藻魚礶”。鯖、鮊、鯉、鱖四種魚類有“清白廉潔”的吉祥諧音意，是民間流行的四字吉言下的寫照。
明 嘉靖 青花 嬰戲圖罐
短頸、鼓肩、淺圈足罐。短頸描繪如意雲，肩與近底處各飾纏枝蕃蓮一週。器腹描繪松樹、太湖石等園林場景，十六童子穿梭其間，忙碌地鬥蟋蟀、競平衡木、操木偶、戴官帽騎木馬。器底青花書“大明嘉靖年制”六字楷書款。罐的花葉、人物線條細緻，填彩翻轉生動，釉色有漸層。整體設色清雅，屬於嘉靖早期的作品。嬰戲圖表達人們祈子的自然情感，唐、宋以來即是各類工藝裝飾深受喜愛的題材。
明嘉靖三十九年（1560）王宗沐編撰的《江西省大志·陶書》記錄，嘉靖十三年（1534）及二十一年（1540）皇室令景德鎮御窯廠燒造“一秤金娃娃”花樣的瓷器。一秤金娃娃為嬰戲圖，取自明代小說情節的人物。《西遊記》第四十七回，話說陳家莊每年皆需敬獻一對童男童女與金魚精果腹。那年，陳員外家的童女一秤金需祭奉，此女是其父佈施了一秤金 （三十斤黃金）祈求而得，因而得名。當時，豬八戒假扮童女一秤金前往與妖怪鬥法。一秤金寓意珍貴的童子，嘉靖皇帝也曾為求子嗣而煩惱，或也因此，此時期嬰戲花樣的瓷器作品特別多。
明 嘉靖 青花 嬰戲圖套杯
深壁，淺圈足套杯六件一組，每件尺寸遞增，小杯可疊入大杯之中。套杯的製作是一種複雜的工藝，成形之前須經過多次的合坯、磨坯等過程。就技術面觀察，早在戰國時期的墓葬就曾出土銅套杯及套缽，然而，這樣的工藝製作似乎到明代才為瓷器設計所取法。展出的套杯，每件都有兩種以上不同的嬰戲影象呈現，例如戲螃蟹、騎馬打仗、放風箏等不同的場景。底均有青花書“大明嘉靖年制”六楷字款。這對套杯的落款筆法及花樣線條輪廓硬朗，充滿拙趣，應該是民間窯廠為官方燒造，供皇室使用的產品。
至於套杯的用途，曹雪芹《紅樓夢》第四十一回，話說劉姥姥來怡紅院吃酒，鳳姐命取來新奇稀有的竹根套杯十個，一巡酒下來，劉姥姥只能醉臥怡紅院。據此可見，套杯也是酒杯。
（本文整理自臺北故宮博物院官網。）