尤金 · 布丹
（Eugene Boudin）（1824-1898年） 又被譯為尤金·布丁。是法國19世紀風景畫家。
生於諾曼底地區海濱的一座小港口城市的一個海員的家庭，他熱愛並熟悉大海。這也是布丹喜愛描繪港口及大海情景畫作的原因所在。
布丹的作品下筆精確，迅速而輕盈，他所展現的上層社會經常出沒的沙灘則成為了新的繪畫主題。
35歲的布丹開始在巴黎經常展出他的油畫。
他的畫多為小型的海洋風景畫，大多是不列顛和諾曼底海岸，往往描繪海濱浴場上的人群，使風景生動，富有生活氣息。
布丹以高度的油畫技巧真實地描繪出透徹明亮的空氣，藍天上飄著朵朵白雲，動盪的海洋水面上波浪追逐，呈現出變幻莫測的光影。
庫爾貝和柯羅十分推崇布丹的寫實藝術成就。但是，布丹只是把自然界看成是一種純粹的繪畫物件。
他的那種對景寫生，筆觸粗放地描繪陽光、空氣和色彩的風格，得到後來的印象主義畫家們的肯定。他被稱作“印象派之父”。
他是莫奈的啟蒙老師。
布丹對莫奈的忠告是：“當場直接畫下來的任何東西，往往有一種你不可能再在畫室裡找到的力量和用筆的生動性。”
布丹的忠告滲透莫奈的靈魂，終於形成了他追求的畫旨：
“我想在最易消逝的效果前表達我的印象。
”
由此可見布丹對這位被世人稱之為印象派之父的莫奈影響之大，可謂決定性的。布丹才是真正的印象派之父。不過他只是印象派的鋪路石，當印象派興起時，他已黯然失色了。
芥子園
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：
它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。
在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。
近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》
邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
齊白石把《芥子園畫譜》當做自己的啟蒙老師，他的回憶自述說，借來的書，用松油柴火為燈，一幅一幅的勾影。足足畫了半年，把一部《芥子園畫
譜
》，除了殘缺的一本以外，都勾影完了，釘成了十六本。
齊白石
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞稱此書“足以名世，足以壽世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息萬變的今天，是不是已經過時了？
這個問題，由著名藝術家、現中央美術學院副院長、教授、博士生導師徐冰先生來回答再恰當不過了。
徐冰2010年完成的
《芥子園山水卷》
的靈感，
就是來自於這本古老的教科書。
徐冰認為，這本書是中國繪畫的精華與濃縮，最代表中國文化和藝術核心，他說：
“
《芥子園畫譜》就是符號的字典。
它收集了各種各樣的典型範式。人分幾群，獨坐看花式、兩人看雲式、三人對立式、四人坐飲式：一個人是什麼姿勢，兩個人是什麼姿勢，小孩問路是什麼姿勢，都是規定好的。
所以，藝術家只要像背字典一樣記住“偏旁部首”、再去拼接組合描繪世界萬物。
中國畫講究紙抄紙，不講究寫生，過去都是靠臨摹，到清代總結出來，這些複製的範本分類、細化，變成一本書。
這就是為什麼《芥子園畫譜》是集中了中國人藝術的核心方法與態度的一本書。
”
在康熙年間，《芥子園畫傳》原版初集就已稀貴如金了，常人難睹其真容。清末時，芥予園舊版已毀廢，直至上世紀七十年代《芥子園畫傳》初集首次在海外被重新發現。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。
繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。
故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
對此傳世珍寶，我們竭盡全力，
重新編輯出版了這本《芥子園畫譜》線裝彩頁版，希圖將其精髓盡現於您眼前。
全書主要分為
初集、二集、三集
三部分，囊括
樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容
。除此之外，並附中國畫的繪畫技法、各名家畫論及經典畫作於其中，以饗讀者。
《芥子園畫譜》深入淺出，循循善誘，令人讀之如醍醐灌頂，頓開茅塞。
芥子雖小，可納須彌山。
《芥子園畫譜》的影響力猶如這枚小小的種子，攜帶著能量，飄散在各處，在每一個人心中種下一座須彌山。
《芥子園畫譜》是一套世間少有珍藏的藝術品；同時也是零基礎學者的入門教科書。
不管是拿來欣賞，還是作為繪畫入門的書本，大家都應該看看這套書。
《芥子園畫譜》手工仿古線裝彩頁版
▲
▼
