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文學與繪畫結合，漢代就有。那時的結合形式是文學配合繪畫，作像贊之類，或者是繪畫取材於文學作品。雖然結合，還是各自保持了獨立性。
晉代也是如此。顧愷之的一些畫就是以文學作品為題材的，如《女史箴圖》、《洛神賦圖》以及《輕車詩圖》等。到了唐代，此風不絕。
鄭谷有詠雪詩，亂飄僧舍茶煙溼，密灑歌樓酒力微。江山晚來堪畫處，漁人披得一蓑歸。段贊善取詩意成畫以贈鄭谷，鄭谷看了畫後又寫詩贈畫家，彼此以詩畫贈答。
這種結合方式，在宋代畫院的考試題裡也有。如“嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多”，“野水無人渡，孤舟盡日橫”，“蝴蝶夢中家萬里”等，都是以詩命題，考察畫家構思立意是否巧妙。
如畫“蝴蝶夢中家萬里”，得第一名者畫蘇武牧羊假寐，將難以描繪的“家萬里”的思念之情，透過人物形象，使觀畫者聯想到了，感受到了。用這類詩句作為考題，可以起到考察人的聰明才智的作用。
有人認為，這種命題考試辦法導致繪畫走上脫離現實的道路，縮小了反映生活面。其實宋代畫院並不是經常這麼訓練畫家的。宋院畫反映生活的狹窄性，在於畫家描繪物件的面窄，如花鳥畫，多是畫御花園的珍禽異鳥，這是最主要的原因。
詩畫結合的另一種形式，即畫是無聲詩，詩是有聲畫。這種結合，開始於唐代的王維。王維自己並沒有意識到這種結合。從理論上宣揚並擴大這種影響的是蘇軾。
王維的《偶然作六首》之一：“老來懶賦詩，惟有老相隨。當世謬詞客，前身應畫師。不能捨餘習，偶被時人知。名字本皆是，此心還不知。”這首詩不過表明，王維滿意自己詩人兼畫家的身份。對於詩畫二者的關係，沒有表示什麼看法。王維的一些描寫自然景物的詩確實是詩中有畫境。如這樣的詩句：“明月松間照，清泉石上流”，“大漠孤煙直，長河落日圓”，“行到水窮處，坐看雲起時”，“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”。簡直是一幅幅畫。
蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”所指的畫是《藍田煙雨圖》。蘇軾對王維這幅畫題詩道：“藍田白石出，玉川紅葉稀，山路原無雨，空翠溼人衣。”蘇軾接著寫道：“或曰非也，好事者以補摩詰之遺。”《藍田煙雨圖》是否為王維畫，蘇軾未作辨別。但王維的畫中有詩，詩中有畫的特點，一經蘇軾點出，風靡古今，成為人們追求的一種藝術目標和評畫的一條準則了。
蘇軾 《枯木怪石圖》
蘇軾欣賞王維的詩中有畫，畫中有詩，也是他自己的詩畫主張：“蘇子作詩如見畫”。所謂詩中有畫，是詩的境界鮮明如畫，即歐陽修說的“見詩如見畫”。
什麼是畫中有詩呢？《宣和畫譜》有個解釋，但沒有解釋清楚，說趙叔儺善畫禽魚，“每下筆皆默合詩人句法。或鋪張圖繪間，景物雖少而意常多，使覽者可以因之而遐想。昔王安石有絕句雲：‘汀洲雪漫水溶溶，睡鴨殘蘆映靄中。歸去北人多憶此，每家圖畫有屏風。’叔儺所畫率合此等詩”。
如何“默合詩人句法”，說得抽象。現在我們理解畫中有詩，就是說畫中有詩那樣的意境美。意境美是透過藝術家觀察自然景物，遷想妙得，情景交融，得出的優美的境界。詩和畫表達這種境界的方式不同，內容是一樣的，都要描寫出一個境界。
中國畫講意境，畫裡飽含著作者的感情。詩畫結合，從蘇軾一提倡，就成為民族藝術的一個特色和優良傳統，至今天還在發展著。這是蘇軾的功勞。
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