分享策展人葉秋的兩篇關於展館設計的思路文章，希望對從事展館設計實施的朋友有幫助。
這是第二篇，昨天傳送第一篇。
在上一篇文章裡，我講到了“運營思維”的重要性，應當用“運營思維”來代替創作思維去做一個館。
有一些夥伴讀懂了，但大多數人其實還是沒太反應過來，大約還是停留在文字表面的。
所以今天這篇文章，我將以實際策劃案例的形式來講解，用“運營思維”來創作一個展館，它會是什麼樣子的，它和傳統用“創作思維”做出來的館會有什麼不同？
過去兩三年，我大約創作過十多個新式的，以“運營思維”為核心的展館，這些方案我都十分滿意，但是因為商業合同的約束，我不能透露其中的細節，這些專案若有一天被很好地執行了，我再帶大家分享。
所以，今天我只能架空一下，假設要做一個陶瓷博物館，我們應當怎樣用“運營思維”來創作。
聽到這種展館，“創作思維”之下的大多數的展館策劃們會交出這樣的方案
定位
展館受眾誰誰誰，建設目標怎樣怎樣怎樣，打造城市會客廳，扒拉扒拉扒拉……
內容
陶瓷歷史、陶瓷工藝、陶瓷藝術
美化一下文字可能會變成這樣
史話陶瓷——匠心之造——彩納中華
然後大約會形成這樣的展示邏輯
然後再細化三級四級目錄 ，微調一下它的前後邏輯，美化一下文字，最後加上序廳和尾廳，一個陶瓷博物館的基本展示邏輯就出來了。
當然，好一些的展館策劃或策展人會有更多角度的解讀和故事線，但基本上就是如此了。
空間
我們打造：內容、體驗、科技與藝術融合的標杆之作。
然後設計師會按照策劃的故事邏輯以及展品的情況進行平面佈局及空間設計，然後完成類似下面這樣的空間設計：
然後商務大約會按照1萬到1。4萬一平米的標準報價。
如果這個團隊的確比較專業且有良心的話，大約過個一年到兩年，這個展館就建設出來，然後開館那天熱鬧非凡，領導、專家、群眾齊聚一堂，宣佈這是這個城市的驕傲。
然後，就沒有然後了。
因為“創作思維”只管到這，至於你後面死不死，活不活，那不是我的事。
從創作思維的角度來說，它的確可以創作出很不錯的“作品”，甚至這些作品還有機會問鼎“十大精品”。
但是，這類的展館，是極少擁有自我造血的能力，從運營的角度來看，問題一大堆，基本就是“賠本賺吆喝”。
所以我個人是極不喜歡這類的展覽作品的。
好吧，你不喜歡，你倒是整個不一樣的啊。
好的，那讓我們看看，用“運營思維”為核心創作出來的“陶瓷博物館”會有什麼不一樣。
“運營思維”創作展館同樣是不能脫離內容主線的，
所以我大概會把內容故事線設定為：
大地的歷程——火焰的方程——雙手的旅程
大地的歷程實際上就是一個
自然地質館
火焰的方程大致就是一個
陶瓷科技館
雙手的旅程大約就是一個
陶瓷藝術館
然後每個小館單獨進行策展。
嗯？你把一個大館拆成三個小館就是“運營思維”了？
不要急，接著來看，為什麼這麼做？
因為如果這個陶瓷博物館面積足夠大，有幾萬甚至幾十萬平方，那其實我就可以打造一個
“陶瓷文化聚落”
，這個“聚落”是要比一個“單館”會讓潛在觀眾覺得“我是去一個樂園”而不是
“參觀一個孤零零的館”
，這樣的吸引力就不同了。
如果這個陶瓷博物館面積不大，就幾千平，甚至只有幾百平，那我大約會考慮將三個館放到三個不同空間去，比如原計劃的五百平展館只做“雙手的旅程”，做個陶瓷藝術館，在展館的前序空間做“大地的歷程”和“火焰的方程”——“大地的歷程”放到戶外，在景觀上做文章，“火焰的方程”放到單獨的一個小空間，做多媒體影像體驗。這樣也可以實現聚落的效果。
而如果，你只有一個孤零零的，一千平米的展館，那還可以這麼做嗎？也可以的，別忘了，還有線上空間呢。
還有嗎？就這樣嗎？
當然沒完。
三館之下，二級展示目錄大體如下：
傳統的策展思路大約會將山海、造物、採掘變成圖文板、多媒體、展品等展項，但是“運營思路”之下，我會按照以下準則將內容點變成業態。
第一準則：趣味性準則
第二準則：消費性準則
第三準則：藝術性準則
什麼是趣味性準則？
就是將原本枯燥的文字、內容變成有趣的體驗點。
比如“採掘”，我很可能會安排一個“挖掘體驗”的專案，讓小朋友拿著特定工具，在特定場地裡挖掘“礦石”，除了高嶺土，你還可能挖到長石、水晶、甚至甚至珍貴礦石，如果空間允許，在戶外安排一個獨立的空間也完全可行，如美國“鑽石坑公園”一樣，挖到的礦石全歸你。
什麼是消費性準則？
這個體驗點不僅好玩有趣，你還要讓他們產生購物的衝動。
還以“採掘”為例，這個挖掘活動是需要工具的，你可以用手挖，但是用工具的效率更高，租賃一套工具就可以收費，挖出來之後的礦石你需要鑑定吧，可能還需要加工成工藝品吧，可以收費了。
甚至，我還可以回購你們挖出來的礦石，只要你運氣足夠好，觀眾是真的可以掙到錢的。
這就是消費性準則。
什麼是藝術性準則？
就是不能把這個專案做得太低端，就像很多夜市裡的套圈遊戲一樣，可以盈利，但讓人感覺沒什麼內涵。
還以“採掘”為例，我們做館的目的還是為了傳播，那我可能會把整挖掘場設計得像《天工開物》裡的場景，會把挖掘的工具設計成“洛陽鏟”，會把淘洗的工具做成“竹簸箕”，等等，把內容完全融入到空間當中，並且讓空間具備審美。
就是這藝術性準則。
好的，遵循著趣味性、消費性和藝術性，我們逐漸地將策展的二級和三級目錄變成了一個又一個的“展示業態”，來看看，會有什麼可能性呢？
噫？我們傳統博物館裡的那些展項、展板、互動、展品哪裡去了呢？
都在呢，不過是融合到了各個業態裡，變成了沉浸體驗的感受。
然後，將這些可能的空間用遊客動線串聯在一起，它就變成了一個“陶瓷文化聚落”。
然後，“運營思維”就結束了嗎？
當然沒有。
現在，它只是一個“陶瓷文化聚落”，這個名字可以傳播了，但總感覺還不夠，所以是不是我可以給它一個新的品牌設計？
噫！回來了，回到了品牌構建上來了。
我們叫它
“陶太郎”
可以嗎？叫它
“陶源裡”
可以嗎？
回顧我們的整體專案，如果它叫“陶源裡”
那它是不是一個：陶瓷潮流文化集散地？
這樣是不是承載著城市文化，它可以變成一個可以複製的城市IP？
它能不能真的成為一個城市的門面與象徵？
於是，關於這個陶瓷博物館的真正邊際也真正地逐漸展開
……
這就是“運營思維”給展館業帶來的全新的可能，我總結了四個關鍵的思路切入方式，大家可以嘗試著在做專案的過程中嘗試起來。
把空間放大到展館周邊
把內容轉換成有趣業態
把體驗轉化成營收消費
把管理轉化成IP運營體系
發現沒有，“運營思維”始終不是站在“點”的基礎上來策劃展館，而是站在“大空間”的尺度上，站在“大運營”的尺度上來進行構思。
我知道，一開始這個對諸位策展夥伴來說非常困難
但是，策展的未來在運營
未來已來
逃避者便是淘汰者
關於陶瓷文化的內涵當然不止於我文中所說的這些，擁有無數的挖掘點，文字所述是為了方便思路描述，請周老師勿怪，學生所學都還記得的。
以上文字全部。