山水畫蘊含著以山為德、水為性的內在修為意識，蘊含著中國一些古代文人願遠離官場，縱情于山水之間的傳統精神。中國山水畫除了有美的追求外，更高層次是“天人合一”。
寫意《閒情逸致》繪畫教程
第一步：從山腳開始畫起，先勾勒皴擦山石大勢，中國畫講究骨法用筆，一定要先立骨，後長肉，才能有氣勢。用略乾的筆觸，勾勒皴擦山石的結構，用筆不要拘謹。注意山石的轉折，以及線條疏密的對比關係。心中想好各部分所佔的比例，以控制整幅畫的構圖。
第二步：畫面中的各部分彼此有所遮擋的時候，一般要先畫前面的，再畫其後遮擋的部分，現在先畫出位置靠前的亭子。
第三步：畫出亭子旁邊的樹木，樹幹用筆不要太光滑，要和畫山石一樣的略乾的渴筆筆觸質感，表現樹皮的粗糙，符合自然物態。
第四步：依次畫出亭子邊的幾棵樹，注意樹枝之間的相互關係。出枝要自然，尤其是樹杈的地方，要把樹節表現出來，才能生動 ，注意樹根是從石縫中生長出來的。
第五步：注意前後遮擋關係，現在把樹木後面的山石勾勒出來。
第六步：把畫面左側的一組山石畫出，始終注意整體的構圖比例，此刻要看好左側山石相對來說所處的位置角度。
第七步：繼續刻畫左側山石，和石板路銜接的地方要畫的略微虛一些，以表現空間感，注意筆觸一直保持這種略乾的狀態，線條呈現一種鬆鬆的毛毛的質感。
第八步：前景的山石基本畫出以後，開始勾勒中景的山，皴擦出內部結構。在一組山石中，皴擦要依據皴下不皴上的原則。
第九步：畫遮擋在後面的山石，勾勒輪廓保持中鋒用筆，偶爾在轉折處可使用側鋒，使筆觸能保證力度，不纖細，保持指實掌虛，手腕靈活，以使線條柔韌有力。把中景的山石一層層畫出來，先畫近的，最靠前的，逐漸的畫出深遠的山石。
第十步：用皴擦的筆觸來表現山石的結構，以及每塊山石之間的關係，注意筆觸的質感，控制水分是關鍵。
第十一步：山石的皴擦要有疏密之分，一般山石轉折的地方，和其他山石相鄰的地方等，需要墨色濃一些，可以多皴擦幾遍，讓墨色更厚重。
第十二步：中景部分的山基本框架出來了，看這個構圖，要讓前景和中景的山石之間，空出一個虛的地帶，就是說兩部分的山石不要緊挨著，要有一個空隙，這樣可以拉開兩者的距離，更有層次感和空間感。
第十三步：新增遠景，使畫面更豐富，注意中國畫和西畫素描不同，素描是前面的色淡，背景色深，而中國畫和素描相反，中國畫是位置靠前的，墨色更濃厚，而遠處的則更虛淡。這裡畫遠景時，要使用淡墨來畫。把一些遠景及細節刻畫出來，比如水面的小船，山間的民居和雜樹，這些不但可以增加層次，還可以使畫面更有生機和趣味。
第十四步：現在開始進一步刻畫，首先，山石需要層層積墨，皴擦點染一遍是不夠的，尤其是圖中這些重點的地方，需要累積幾遍的墨色，使整幅畫有濃淡的變化。
第十五步：刻畫細節，新增山石的苔點以及樹葉，雜樹也要分出濃淡層次，用不同的墨色多畫幾遍，還有苔點，要用濃墨和淡墨分別點畫，使其墨色更豐富。把水面擦出水波紋。
第十六步：這組樹木，要畫成有的樹是夾葉，有的樹是點葉，對比著來畫。這棵夾葉樹，所畫的葉片，要疏密相間，樹冠外輪廓不能太齊，要有參差之美。順著皴擦的筆觸方向，用淡墨染山石。重點部分一遍不夠，可以多染幾遍，注意染的墨色一定要淡，而且要等墨線幹了以後再染。山石染淡赭墨色。調色方法是用赭石加墨，加大量的水調開，薄薄的染，儘量避開墨線。因為赭石色屬於礦物質顏料，具有一定的遮蓋性，所以必須要薄染，如果遮蓋了墨線，畫完後要再用墨筆把墨線提一下。水中石塊下和小船邊，用淡墨擦染波紋。
第十七步：山上雜樹和苔點的地方用淡綠色來染，調色方法是：使用花青加藤黃加一點淡墨和大量水，調成淡草綠，再略加入一點點石綠，用調成的綠色薄染雜樹和苔點。石板路用很淡的石綠薄染，夾葉用濃的石綠細緻的染。水面可用畫樹的綠色略調入淡花青，成為偏藍的綠色，橫向的染。樹幹、房屋、小船染淡赭墨。
第十八步：把整幅畫的色調統一調整一下。最後整理，完成。