墨花墨禽，注重的是客觀的再現，筆墨是服務於形象的塑造的，主觀的情感是寄寓於客觀的再現的，形象是服務於筆墨的書寫的，主觀的情感是凌駕於客觀的再現的，暢神寫意是畫家創作的基本依據，“合之則雙美，離之則兩傷”。
花鳥畫不能拘謹於表現中的某一種方式、方法，或者是某一種圖式語言，要千方百計的變換著手法，使花鳥畫呈現出多樣的神采。
趙少儼：1975年出生，碩士生導師，中國藝術研究院美術學博士，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國藝術研究院研究員，中國國家畫院研究員，榮寶齋畫院創作研究中心主任。
落 墨 為 品 格
文/汪為新
花鳥難工並不在於形似，當下大部分畫家對熟知物象的描繪容易落入追求外表形似的俗套之中，這也是近代以來花鳥畫每況愈下的直接原因。
於外有形，於內有神，故優秀畫家能夠在形似之外有所得。形似之外的神的內涵所指，其實來自內在氣質，下筆即有高致，故歷代大家能作無上粉本，如果形似備而乏氣韻，則奄奄如九泉之下物而無生意。“畫花美而豔，畫竹野而閒，畫禽鳥羽毛精迅”，所言表達物象之物性生意；表現物象之獨特風韻；表現物象之所興起人意之處。
所以說“意氣”與皮毛骨相併不矛盾，觀畫之理應是由後者及前者。所以涉及古人法，黃氏體制的畫法為用墨勾線定形，或填色或染墨，筆法細勁而有變化，其典型之作為工筆設色一類。再看徐熙畫法，徐熙則自稱“未嘗以傅色暈淡為功”。延至今日，花鳥畫仍以此為宗。
趙少儼追求單純、概括、明淨、清新的筆墨，透過筆墨的層層渲染，細微而豐富的變化以求得物象的真實感，如花葉的陰陽向背、翻卷轉折、邊梢的枯黃、區域性的蟲蝕、花瓣綻放的層次、果實的晶瑩飽滿、禽鳥羽毛的蓬鬆，諸如此類，應遂其性，求得物象自然野性，此少儼一得。
從此意義上說少儼對物象神態豐富細緻的描繪區別於同輩畫家，他的造型得宋人良多，氣息獲古人扶持，就意境而言便得古氣。不像當下他人只饞獠生涎，不得臨淵之羨。然少儼是否曲盡其性，其實並不重要，然其取法先賢，或摹舊而得，或力索而知，或由迷而悟，或因觸而開。古人自有其精氣，取之則僅僅如此，尚不能立面目，不可倡之。
我與少儼往來，喜其得古人之正道，又別於一味摹仿，不失古人靈妙之趣，倘若以古人之矩矱，運自我之性靈，縱未能到得古人地位，也能不失自家靈趣。
趙少儼的畫，舍形跡之似而求藝理之趣，在對花島的表現過程中形成了自己的風貌。這“藝理之趣”，就是因為他“懂”畫。
他的作品中，表現的多是蘭草秋菊、折枝菜蔬、鳥獸蛙魚等傳統花鳥畫的尋常題材，但畫面表現處處見筆性、寓墨氣，並透過筆性、墨氣的熟練與積聚，來呈現藝術氣韻，這正是中國畫寫意性區別於西洋畫寫實性的獨妙之處。
古人講“落墨為格”，少儼心契，而其間會心處，當只有他自己知曉。
