顧工的這首詩寫得頗具特色，詩人在詩中不是空發議論，而是綜合運用意象組合方式，形象生動地表達了自己對寫詩的看法...

縱觀中國寫意花鳥畫發展史，宋代繪畫已由偏重客體的描繪轉變為展現主體的情感、思想、氣質、人格等...

比方中國畫寫生一株梅花，首先就得掌握梅花的固有特徵和它的生長規律，從不變的物象來分析它們的特徵，把花、蕾、蕊，全開的、半開的和花蕾以及嫩枝和老幹的具體物件區分開來，才進一步在忠實物象的基礎上要求運用各種表現方法來分別體現出它們的不同特徵...

在這個轉化的過程中，此物既是此物也非此物，這個物質的作品承載了自然的靈性和藝術家自己主觀的精神世界的想象，二者相融並最終透過筆墨、色彩等繪畫語言展示出來，使作品傳達出畫者的主觀心象，這種心象中承載反映著畫者的人格修養與精神境界...

小感：同樣這也是葉賽寧十五歲左右的詩，寫的是晚冬的見聞，開始以一種冷調的筆觸，給人一種壓抑，沉悶，憂傷的感覺，同時選取的意向多以冬天的為主，給人一種肅殺、蟄伏的冷感，而後筆鋒一轉，凌冽之下有溫情，現實之中有想象，一副渴望春天，希望陽光的感覺...

幾位大師從不同角度論述了對物景寫意的“似與不似之間”，同樣都說明一個道理：畫家對客觀物象觀察後進行潛移默化，將物象進行高度的取捨與概括，使眼觀的物象轉化為胸中的影象，而胸中的影象又非眼中的景象，手中的筆隨著思緒筆隨意走，在創作過程中便有技巧...

在正常的情況下，外界光線和物象在經過眼的屈光系統後，會聚焦在眼底的視網膜上，由此發出視覺衝動傳導到大腦，我們就能清楚地看到眼前的東西了...

落 墨 為 品 格文/汪為新花鳥難工並不在於形似，當下大部分畫家對熟知物象的描繪容易落入追求外表形似的俗套之中，這也是近代以來花鳥畫每況愈下的直接原因...

還有一種是在宣紙上用水畫出物象，然後用筆蘸上濃墨，水分要極少，在紙上平抹，有水畫過處幹墨就被吸上，並自然滲化，再加工點畫即成...

怎麼畫好素描風景...

大家知道，中國畫的用線是不同於西洋繪畫的排列線，它是根據我們對所描繪的物件之形態、比例、結構等而透過線的粗細長短、曲直頓挫、疏密虛實、強弱剛柔等來塑造豐富多彩的花卉形象，從而進一步達到我們所講的形神兼備的造型要求...

《井鹽古道——綦江東溪》160cmX900cm這個《井鹽古道》網路美術展覽的意義就是為川鹽文化保留人文歷史，彌補照片不能還原的鹽文化物象，研究這些物象的構成原因，讓四川井鹽文化中的古鹽場、古道、古鎮、古碼頭、古遺蹟的文化遺存與歷史銜接...

陳堯的作品來源於傳統，融傳統筆墨技法與現代審美觀念為一體，既具備學院派繪畫的嚴謹規正，又有文人畫的詩意與灑脫，他將自然物象和現實生活的主觀感受有機整合，整體上追求自由書寫的豪放，細節中“致精微”...

羅東先生作品聯展精研畫道 惟妙惟肖——記著名畫家羅東羅東習成畫法，得到大家霍春陽的點化...

在處理二者對比關係時要考慮到色彩與底色的呼應，有時要與背景幾乎融為一體，此時的勾線則經過反覆擦染、重疊上色後則表現為似斷似連，似有似無，在虛中求實，實中求虛，線與背景融為一體，作品中主次也更加分明...

第三枚《避五毒》，郵票圖案以虎形葫蘆符作為主圖物象，還有被稱為五毒的五種小動物（蜈蚣、蠍子、壁虎、毒蛇、蛤蟆），被人們用寶劍和盾牌擋住...

在中國文化走向世界的當下，僅有這些還遠遠不夠，要不斷地研究自然、觀察自然、認識自然，要有敏銳的感受力和心靈深處充滿對大自然無比熱愛的激情，同時，應對傳統的題材和審美規律進行積極的拓展與融合，進行有益的探索與嘗試，對客觀物象進行新的哲理闡釋，...

寫生首先需要以敏銳的觀察力，觀察並解讀出物象的形態內涵，這是寫生的第一步...