1月6日， 江蘇省演藝集團釋出訃告：著名崑劇表演藝術家、國家級非物質文化遺產專案崑曲代表性傳承人、江蘇省演藝集團崑劇院名譽院長張繼青，因病醫治無效，於1月6日12時56分在南京逝世，享年83歲。這位曾榮獲首屆中國戲劇梅花獎榜首、美國肯尼迪藝術中心“華人藝術家終身成就獎”等各項桂冠，被戲迷們愛稱為“張三夢”的崑曲大師的“離魂”仙逝，讓無數戲迷為之“失魂”心碎，痛惜哀悼道：“天國猶聞杜麗娘，世間再無張三夢。”
生平事蹟：崑曲藝術痛失“繼”字輩大師
張繼青，原名張憶青，1939年1月3日出生，江蘇蘇州人。她生於戲曲世家，14歲即隨大姑母學藝。1952年參加蘇州民鋒蘇劇團，後師從尤彩雲、曾長生，專學崑劇旦角。1956年轉入江蘇省蘇崑劇團，受到俞振飛、沈傳芷、朱傳茗、姚傳薌、俞錫候等著名崑劇藝術家的傳授和指點，可謂集大家之所長。她嗓音圓潤厚實，吐字清晰，行腔婉轉，韻味雋永，吸收各家行腔特點，形成了自己獨特的唱法，創造了眾多性格鮮明的藝術形象，其中尤以“三夢”——《爛柯山-痴夢》《牡丹亭-驚夢》《牡丹亭-尋夢》著稱，是公認的中國崑曲藝術表演大家，標誌著崑曲旦角表演的最高標杆。
從上世紀八十年開始，張繼青將崑曲帶向全世界，多次應邀赴義大利、德國、日本、法國、西班牙、美國、紐西蘭等國和港臺等地區訪問、講學、示範、展演，促進了中外文化交流，無不受到熱烈歡迎和極高的讚譽，獲得國內外專家、觀眾的高度評價。她在法國演出，讓巴黎掀起了中國崑曲的旋風，稱其“帶給巴黎人民無可比擬的享受”。她在德國西柏林第三屆“地平線世界文化節”演出，因為觀眾反響極為熱烈，謝幕多達十五次，出現“十多年未曾出現過的盛況”。她在日本演出，被日本劇評家尾崎宏次高度評價為“在張繼青面前，日本竟找不出一個優秀的女演員”。日本國寶級歌舞伎演員坂東玉三郎觀看了張繼青的表演後，被她的藝術魅力所折服，毅然決定來中國跟她學習崑曲。她還被美國林肯藝術中心授予“亞洲最傑出藝人獎”。
著名作家白先勇1987年在南京看到張繼青主演的《牡丹亭》時，極為感動，自稱聽得“魂飛天外”。2004年，白先勇策劃製作青春版《牡丹亭》，特邀張繼青做藝術指導，讓這部傳世經典重新煥發光彩，演遍大江南北世界各地，為崑曲復興起到了重要作用。張繼青引領了崑曲表演的“南昆風度”，精緻、典雅、細膩、寫意的崑曲經典美學風格，薰陶滋養了江蘇省崑劇院數代藝術家，並傳揚全國。她先後收顧衛英、沈豐英、陶紅珍、單雯、沈國芳、劉煜等為徒，培養出了多位“梅花獎”得主，為傳播崑曲藝術和培養崑曲人才做出了巨大貢獻。
張繼青晚年還多次登臺演出。2014年12月，十八位崑曲界老藝術家在北京天橋劇場聯袂上裝彩唱《牡丹亭》，其中張繼青表演的《離魂》一折，讓現場觀眾無不為之如痴如醉。2017年10月4日中秋之夜，會聚全國八大崑曲院團、55位重量級崑曲表演藝術家的“崑曲回家——大師傳承版”《牡丹亭》在崑曲發源地崑山演出，由張繼青表演的當晚最後一折《離魂》，同樣讓現場觀眾為之動情落淚。有評論認為，在張繼青之前，《牡丹亭》幾乎不演《離魂》一折，是她率先將《離魂》從文字變為舞臺演出，並使其成為一個難以逾越的高度。2018年10月，在南京舉辦的“紫金文化藝術節”上，八十高齡的張繼青攜弟子單雯同臺演唱《牡丹亭-遊園》當中的“皂羅袍”一曲，是她告別戲曲舞臺前的最後一次登臺演出。
張繼青一生榮獲各項榮譽。1984年，45歲的她以最多選票成為首屆“梅花獎”榜首。而梅花獎對演員年齡的上限就是根據張繼青當年獲獎的生日來定的。她1986年還獲得法國維勒班市頒授榮譽市民稱號；2002年獲中國文化部頒授崑劇終身成就獎；2002年11月獲聯合國教科文組織和文化部聯合授予的“長期潛心崑曲藝術事業成績顯著的藝術家”稱號；2006年榮獲紐約肯尼迪藝術中心和美國華美協會頒發的“華人藝術家終身成就獎”；2008年1月被授予第二批國家級非物質文化遺產代表性傳承人；2013年獲江蘇省第一屆“紫金文化榮譽獎章”。她還被奉之以“旦角祭酒”“崑曲皇后”“梅花榜首”等一系列桂冠稱號。而為人低調謙遜的她對戲迷們給她起的雅號“張三夢”最情有獨鍾，她說：“這是觀眾朋友認可我的表演，給予我的最高評價。”
獨家採訪：張老師是一代宗師崑曲國寶
記者聯絡到江蘇省戲劇家協會主席、江蘇省演藝集團有限公司總經理、著名崑曲表演藝術家柯軍時，他正在為張老佈置靈堂，心情非常沉重。他感嘆道：“我們從小接觸崑曲時，都是看著張老師的戲長大的。她的藝術、她的為人，她對整個中國崑曲的貢獻，一直影響著我們這一代人的成長。她的崑曲觀，她的崑曲表演大美大雅大氣，也都滋養了我們這一代人。我們每年春節都會給她拜年，她80歲生日的時候，我們給她一起慶祝，她還好好的。她這些年還一直在教學，有時還親自上臺。她的學生都很有造詣，桃李芬芳。但她今年突然離去了，讓我們心裡特別特別難受和惋惜。”
北方崑曲劇院著名崑曲表演藝術家魏春榮提到張繼青老師，也是無限崇敬和感慨：“我們上學員班的時候，就有幸觀摩到了張老師來北京的演出。當時給我印象最深的還不是她演《牡丹亭》，而是她演的《朱買臣休妻》，把我當時一個小孩兒都給看入迷了，由衷讚歎，怎麼能演這麼好呢！後來對張老師有了更多瞭解，就更崇敬她了。我的老師們也都特別欣賞敬重她。我2014年有幸和張老師同場演出大師版《牡丹亭》，她在演‘離魂’那一折的時候，我們都在側幕條看，感動得淚流滿面。她那麼大年紀，但是把一個少女演繹得那麼動人，讓人動容。尤其最後一段，唱得那麼深情飽滿，讓人潸然淚下。張繼青老師代表了崑曲最輝煌的一代，她作為傳承人，做了大量工作，培養了很多藝術家。現在南方很多演員，包括我們北昆的演員，都從張老師那裡學到了很多。”
柯軍和魏春榮以及很多接觸過張繼青的人，對她的藝術和為人都敬佩不已。“張老師在生活當中特別低調樸素，質樸純粹，但是在舞臺上是那麼光彩奪目，細膩傳神，臺上臺下散發著兩種人性的光輝。她是真正的藝術大師，一代宗師，崑曲國寶。”
記者手記：難忘那攝魂的唱和溫熱的手
人生有幸在現場聆聽過兩次張繼青老師彩唱《牡丹亭》，如痴如醉，如同攝魂。而今驚聞大師隕落，祭酒離魂，心中無限傷懷，恍若失魂，惟願那月落重生燈再紅。
2014年12月，在天橋劇場看到大師版《牡丹亭》中張老彩唱“離魂”一折，便被75歲的她演繹的杜麗娘深深迷住了，久久不能忘懷。2017年10月，在崑曲發源地崑山採訪“崑曲回家~大師傳承版”《牡丹亭》，在中秋節當晚再次看到張老演繹中秋之夜杜麗娘因相思而魂歸西去的“離魂”一折。音樂響起，她還未登場，就已經贏得臺下滿堂掌聲；而當她剛一開口，唱出“世間何物似情濃，整一片斷魂心痛……”便讓人感動得熱淚盈眶。待一曲如泣如訴、字字入心、聲聲動情的“集賢賓”聽完，臺下已是唏噓一片。
當時遇到一位專門負責接送演員的山東司機，他在崑山生活工作多年，但以前從來沒看過崑曲，那天他有幸聽到了張繼青這出中秋夜壓臺戲《離魂》，這位山東大漢被這“水磨南音”感動得第一次“起了一身雞皮疙瘩”；他12歲的兒子也是第一次看戲曲，竟然全神貫注看完了整場。司機大叔說：“我不太會表達，我只會說好！我也不懂戲曲，但能看得出演員表演實在太好了，我的眼淚都快掉下來了！”
張老對待藝術極為嚴肅認真。每次演出前，她都會提前三個半小時到劇場後臺，早早將妝容化好，衣服穿好，頭髮包好，鎖上門默唸臺詞，提前進入狀態。而且穿上戲服，她就不會再坐下，生怕衣服弄出褶子，一定要保持人物的最佳狀態。張老的學生們和她同場演出時，也都充滿敬意地看著老師所做的一切，因為她無論臺上臺下，都有太多值得學習之處。
生活中的張繼青老師，則隨和樸實得如同鄰家奶奶，和人說話時，喜歡緊緊握住對方的手。她的手熱熱的，傳遞的都是溫暖和力量，至今讓我難忘。如今大師仙逝，而她留下的藝術之光，將永遠照亮和溫暖後人。
編輯 金力維
流程編輯 吳越