轉載自：ABBS建築網
如果讓那些繪畫大師、雕塑大師、電影大師們來改行做建築，達利實驗室，米羅博物館，波頓恐怖屋，卓別林黑工廠……風格迥異又獨具個性的他們造的房子會是什麼樣的呢？
這位腦洞大開的義大利插畫師、設計師Federico Babina換位思考，作了這樣大膽的實驗，分別為27位藝術大師和27位著名導演設計了不同的建築。
今天PK的兩隊分別是藝術大師代表隊和電影大師代表隊。
首先出場的這一隊是藝術大師代表隊，名叫
《Archist》
，共27人。
隊員上場之前，出於尊重，先來聽聽作者的官方發言：
“建築和藝術是相互對話且有交叉的學科，建築的定義和功能一直在隨著現代藝術的發展而變化。一個雕塑就像一個微建築，一個立面就像一張布面油畫，一棟房子也能出自一位熟練的雕塑家之手。”
balabala……
由於作者太羅嗦，發言提前結束，直接進入正題：
安妮·特魯伊特
美國極簡主義藝術家。
看看這方方正正，只有樓梯，好像是積木拼湊的房子，還真是簡單到家了~
安東尼·塔皮埃斯
西班牙前衛畫家和雕塑家，戰後重要的歐洲當代藝術家之一。在從繪畫到廢棄的衣物間不斷探索材料的運用上頗有成就。
比如這幅類似廢舊集裝箱堆砌改造的建築設計。
安迪·沃霍爾 被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。
什麼是波普藝術呢？簡單的解釋就是：名人+圖案+流行+重複=波普。沃霍爾最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重複影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等。
這幅建築設計就是集合了安迪·沃霍爾的所有代表作品，重複的多色彩方格，以及瑪麗蓮·夢露頭像，還有房頂的罐頭~設計師這心思真是不一般！
再看下面這幅~
埃爾斯沃斯·凱利
歐普藝術的代表人物之一，擅長使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動效果，達到視覺上的亢奮。以不規則幾何形直接完成作品，較為活潑，有很強的裝飾特色。
阿尼什·卡普爾
英籍印度裔雕塑家。卡普爾的作品向來非常簡明，簡潔的造型上飾以鮮豔的色彩，喜歡使用彎曲的架構，它的意圖是要從作品的暗洞之中喚起神秘之感。
弗蘭克·史特拉
美國畫家，以抽象作品聞名。
盯著看，眼睛花，腦袋裡也轉圈了，這個建築設計有點心理催眠的趕腳啊~
格哈德·裡希特
抽象派畫家，擅長照片繪畫，就是以模糊的影象展現照片原本的面貌，繪畫者往往會忽略照片的細節，而使用抽象化的素材和繪畫技巧展現某種特性。
這座色彩斑斕的建築像不像一座由畫素構成的大樓？
達米恩·赫斯特
新一代英國藝術家的主要代表人物之一。作品中頻繁地使用日常素材，包括典型的辦公風格元素。
赫斯特對於生物有機體的有限性十分感興趣，他的標誌性作品就是《生者對死者無動於衷》， 一條用甲醛儲存在玻璃櫃裡面的18英尺長的虎鯊。這件作品在2004年進行銷售，其價格之高讓赫斯特在作品價格最高的在世藝術家中排名第二。
辦公樓，玻璃櫃虎鯊，這是設計師向赫斯特的致敬之作！
彼得·哈雷
美國抽象畫派新幾何觀念主義畫家。他的作品吸取了波普藝術超明亮刺眼的色彩、也吸取了極少主義最大的幾何基礎結構。
矩形，工整的矩形，色彩明麗的工整的矩形，這就是哈雷的風格。
畢加索
西班牙畫家、雕塑家，現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。崇尚立體主義，創立的立體派創作方法，對西方美術的現代流派影響很大。其繪畫特色是用背景與畫面的主題互動穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間。
羅伊·利希滕斯坦
美國畫家，波普藝術大師。
擅長以平淡無奇的連環漫畫為基本題材，用丙烯顏料將它們複製放大，透過極為有限的平塗色塊和準確結實的黑色線描將它們忠實地描繪在畫布上，甚至連廉價彩色印刷工藝中的網點都被不厭其煩地複製了出來，這就是波普藝術大師利希滕斯坦著名的藝術特色。
網點，粗實的黑線條，風格明顯。
盧齊歐·封塔納
阿根廷/義大利藝術家。以極少主義的刀痕畫布知名，他視其空間觀念為一種烏托邦形式，遊弋於繪畫或雕塑的物質限制之外。
很自然的，割破的畫布作為主要元素應用到了建築中就是這樣的：
理查德·塞拉
美國雕塑家，極簡主義藝術大師。以金屬板材組構壯觀抽象雕塑而聞名。
設計圖中的“銅牆鐵壁”莊重大氣，細細觀察，又透著一股神秘。
克里斯多·克勞德
美籍雕塑家，“新裝置”主義藝術家。以包裹、包紮、實物來進行裝置藝術的創作，專門創作壯觀的波普作品。
凱斯·哈林
美國街頭繪畫藝術家，作品帶有濃厚的波普藝術風格，塗鴉文化的代表人物。
彼埃·蒙德里安
荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素，崇拜直線美。
歐內斯特·奈特
巴西當代藝術界的領軍人物。
馬歇爾·杜尚
法國畫家，反對傳統的藝術觀。
馬克·羅斯科
美國抽象派畫家。
作品一般是由兩三個排列著的矩形構成，表達對色彩、形狀、平衡、深度、構成、尺度等形式因素的關注，創造了一種情緒化的抽象藝術形式。
卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇
俄國畫家，至上主義奠基人。
所有的至上主義藝術的基本造型都源自於方形：長方形是方形的延伸，圓形是方形的自轉，十字形是方形的垂直於水平交叉，構圖的全部重點是不帶任何感情因素的直角系統。
下面這幅建築設計圖簡直就是對至上主義的完美詮釋：
唐納德·賈德
美國雕塑藝術家，作品多采用非天然材料，如鋁合金、不鏽鋼、有機玻璃等，並以裝置在牆壁上的矩形盒子的形式呈現。
牆壁上的矩形盒子，所以是要住在貨物架上？
索爾·勒維特
美國極簡主義藝術家。作品中是最基本的四邊形、圓形和三角形，顏色則以三原色和黑色為主。
託尼·史密斯
美國雕刻家，視覺藝術家，建築設計師，被認為是美國極簡主義雕塑的先驅人物。
若安·米羅
超現實主義繪畫的偉大天才。它的卓越之處除了作品中幻想的幽默，還在於創造的空想世界十分生動。
有多超現實，看看這個建築你就知道了。
薩爾瓦多·達利
西班牙加泰羅尼亞畫家，因其超現實主義作品。
看這個由樹杈支撐的建築，是不是聯想到了達利的代表作《記憶的永恆》裡那個樹杈上掛著的鬆垮的鐘表？
詹姆士·特勒爾
美國藝術家。作品多以以空間和光線為創作素材。
約瑟夫·亞伯斯
德國畫家、設計師，極簡主義大師。探求色彩和造型間微妙的關係，以每一正方形沒有圖形與背景之分的“硬邊藝術”風格聞名。
看完這些藝術大師們的作品，你是不是覺得有點頭暈？沒關係，接下來上場的這一隊你肯定會找到high點~
換片兒啦~下面這隊是電影導演代表隊，名叫《Archidirector》，也是27人。
此處省略作者發言。
先來一組大熱的科幻系列：
雷德利·斯科特
代表作：《末路狂花》、《銀翼殺手》
房子像一個機器人腦袋的造型，光怪陸離的燈光，碎片化的場景再適合不過斯科特的未來式科幻風格了。
喬治·盧卡斯
代表作：《星球大戰》系列、《美國風情畫》
和斯科特相比，同屬科幻風格的盧卡斯的房子就比較富有科技感，加上衛星元素，這個房子更像個空間站。
科幻太飄渺太遙遠，注重生活寫實的大師們就登場了：
伊利亞·卡贊
代表作：《碼頭風雲》、《慾望號街車》
昏黃的燈光，靠牆的路人，辦公室加班的白領，騎著腳踏車的行人，這都契合了伊利亞·卡贊對錶現生活的細膩寫實手法。
剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基
代表作：《藍、白、紅三部曲》、《十誡》
三種不同顏色代表的房間，還是透明的，剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基的寫實風格有多簡樸，一眼就能看出來了。
阿巴斯·基亞羅斯塔米
代表作：《櫻桃的滋味》、《隨風而去》
阿巴斯·基亞羅斯塔米被稱為善於揭示人類感情的大師，有著美術功底的塔米設計的房子，自然也帶著海報插畫風。
寫實到深處，就出現了這樣一些思想深刻的：
科恩兄弟
代表作：《老無所依》、《巴頓·芬克》
光與影的配合營造出一種深深的危險和詭譎感，沒錯，這就是科恩兄弟的政治寫實風格。
吉姆·賈木許
代表作：《神秘列車》、《離魂異客》
冷漠疏離的意象和漂泊流浪的情結是吉姆·賈木許電影的一大特色。看見空蕩的房間和屋頂四散的鳥群了嗎？
阿基·考里斯馬基
代表作：《列寧格勒牛仔徵美記》、《火柴廠女工》
喜歡用突出的色彩來襯托小人物的悲歡和殘酷生活，正如海報裡的房子，電影能這麼接地氣又“好看”，也怪不得他能成為歐洲影壇偏愛的人物了。
維姆·文德斯
代表作：《德州巴黎》、《柏林蒼穹下》
文德斯是公路電影的代名詞。充滿詩意和虛空感的世界是他電影的主題。感受到了嗎？
埃米爾·庫斯圖裡卡
代表作：《流浪者之歌》、《爸爸去出差》
這棟房子看起來是不是像個簡版“移動城堡”？大輪子也給人一種漂泊感，就像他的電影裡流浪的人。
深刻到看不懂的：
安德烈·塔科夫斯基
代表作：《鄉愁》、《安德烈·盧布廖夫》
在莊重沉鬱的詩性敘事中展開深邃的精神主題，這就是導演安德烈·塔科夫斯基。昏黃的燈光和雲裡霧裡的人，反正我是沒看懂。
米開朗基羅·安東尼奧尼
代表作：《夜》、《蝕》
安東尼奧尼是注重內在寫實的導演，很多作品都是透過關注人的精神狀態病化或異化，來展現複雜而神秘的氛圍。這棟看起來浮動卻又模糊看不清出路的房子是不是看起來也透著病態？
看不懂沒關係，來一波黑色詭異系壓壓驚：
弗裡茨·朗
代表作：《大都會》、《尼伯龍根：西格弗裡德之死》
德國表現主義大師弗裡茨·朗，電影多是對人性中複雜和陰暗的東西進行變形揭示，怪異犀利的獨特風格，畫面加有聲的氣氛渲染手法很長一段時間都影響著歐洲恐怖電影大師。
阿爾弗雷德·希區柯克
代表作：《後窗》、《驚魂記》
希區柯克是歐洲當之無愧的“恐怖大師”，開創了懸念電影。就連這幅插畫中，也是懸念叢生！天台上向下俯視的人影，抓著樓梯柵欄快要墜落的人，亮著燈的辦公室裡垂下的繩子，這些都好像在講述著一個又一個故事。
蒂姆·波頓
代表作：《大魚》、《剪刀手愛德華》
黑暗、陰鬱、驚悚、超現實，以及無所不在的黑色幽默，這就是蒂姆·波頓。這間陰暗又有點詭異的藝術感的樹屋是不是還有點童趣？沒錯，這也是蒂姆·波頓。
大衛·林奇
代表作：《穆赫蘭道》、《妖夜慌蹤》
林奇的作品以華麗、陰鬱、詭異夾帶著黑色幽默出名，以及現實與超現實之間的自由轉換。另外，林奇還擅長將弗洛伊德的心理分析運用到公路片裡。
高聳的黑牆上掛著華麗的紅幕布，這種前衛奇異，又極具視覺衝擊力的元素看得人心裡直發毛。
緊接著來一組空間感十足的作品：
彼得·格林納威
代表作：《倫勃朗之我控訴》、《普羅斯佩羅的魔典》
由於學習過繪畫的原因，格林納威的電影在視覺結構上都表現出極強的空間、面積、對等、平衡等構圖觀念，他還偏愛隱喻和象徵手法，就像馬賽克舞臺後面藏著無盡的想象。
斯坦利·庫布里克
代表作：《發條橙》、《2001太空漫遊》
庫布里克嘗試過多種風格和題材，但以暴力、犯罪懲罰題材出名。值得注意的是，房子中間的透明部分細看很有立體感，壓抑的黑色房子中間那個凸起的紅色圓形是不是又像一個血管爆點？
連空間都表現的這麼藝術，也是醉了。但說到藝術就一定少不了這樣的：
英格瑪·伯格曼
代表作：《婚姻生活》、《第七封印》
現代電影“教父”伯格曼曾是傑出的戲劇導演，因而他的電影裡隨處可見奇異的構思。
拉斯·馮·提爾
代表作：《黑暗中的舞者》、《女性癮者》
現代電影的“反叛”代表，不按規則出牌就是這麼任性，不信你看這沒門少牆缺屋頂的房子！
米歇爾·岡瑞
代表作：《科學睡眠：Film B》、《暖暖內含光》
印象派畫風+搖滾樂的風格，總是能賦予單調的物體以豐富的表現力，這就是岡瑞的電影，既有萬花筒般的分裂，又有動感。不過這房子實在是真單調！
再來組滑稽喜劇型提提神：
查理·卓別林
代表作：《大獨裁者》、《摩登時代》、《城市之光》
卓別林的喜劇是以工業時代為背景，以齒輪、煙囪等元素來設計這樣一幅工業氣息濃厚的房子，想必是再合適不過。
布萊克·愛德華茲
代表作：《粉紅豹》系列、《蒂凡尼的早餐》
卡通化和機械化的運用是布萊克·愛德華茲喜劇電影的一大特點。這棟色彩明麗的房子是不是讓你想到了可愛的粉紅豹？
雅克·塔蒂
代表作：《玩樂時間》、《我的舅舅》
雅克·塔蒂可是憨豆的老前輩，雖然模仿卓別林的喜劇，但他卻將啞劇提升到了另一個高度。這個色彩沉悶的像頭盔一樣的房子形象地表達了“喑啞”兩個字。
最後，洗洗眼睛，準備好來欣賞一組視覺系的作品：
韋斯·安德森
代表作：《布達佩斯大飯店》、《月升王國》
房子正如韋斯·安德森本人的著裝一樣，時尚又有現代感，鮮明的視覺風格正是他的個性所在。
費德里科·費里尼
代表作：《八部半》、《卡比利亞之夜》
費里尼從小就對馬戲團和小丑情有獨鍾，這個小時候的嚮往貫穿了費里尼一生的電影。他要是設計房子，自然是少不了馬戲團的影子。
張藝謀
代表作：《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》
張藝謀對於電影視覺藝術的追求不多說，看過的人都知道。他最初以濃濃鄉土情味的電影聞名世界，所以歪果仁眼裡的張藝謀設計的房子也是足具中國風的紅燈籠。
ok，雙方列隊展覽完畢！
看完Federico Babina為這些繪畫大師、建築大師、電影大師們量身定做的建築設計，真是讓人歎為觀止！
那麼，你覺得兩個代表隊哪個更勝一籌呢？如果讓你住，你會選擇哪個大師造的房子呢？