小野洋子，一提到這個名字，大家總會想到她的丈夫約翰·列儂。誠然，作為上世紀最著名搖滾樂隊“披頭士”的創始人，約翰·列儂身上的光環實在是太多太多。他甚至是一個時代的符號，深深烙印在一代世界公民的心裡。
誠然，在大部分人看來，小野洋子似乎一輩子都活在列儂的光環之下。其實，小野洋子還真不用靠列儂出名，她比列儂大了整整7歲。且早在列儂還未出名時，她就已經在美國的藝術界內小有名氣。後人更多隻知道她是列儂的嬌妻，殊不知她還有一個身份，即60年代美國最前衛的行為藝術家。
何謂行為藝術？相信如今大部分人對這個名詞的印象並不太好，在國人眼裡看來，行為藝術無非是一種譁眾取寵的行為。事實上，其只是在我國文化語境裡如此。作為現代藝術的一種分支，行為藝術確實有其合理且必要的地方。這種依靠現實本身作為媒介創造的藝術，要比傳統藝術更具衝擊力和直達主題。
那麼，小野洋子到底做了什麼，能在60年代的美國行為藝術界如此著名呢？要了解她的所作所為，我們不妨先來看看小野洋子的生平。
1933年，小野洋子出生在日本一個貴族家庭，他祖輩乃是日本戰國時代著名的重臣。再加上日本乃是萬世一系，家族傳承的底蘊相當濃厚，小野洋子可謂出生就贏在了起跑線上，衣食無憂的她才能有機會接觸到藝術這個領域。
1956年，小野洋子和日本作曲家一柳慧結婚。隨後跟著他一起闖蕩紐約的格林威治村，此地是位於紐約西區的一個藝術聖地。上個世紀以來，這裡孕育了無數先鋒藝術家、作家和音樂家。不誇張地說，這裡也是美國戰後現代思想的主要發源地之一。
在如此一個地方居住，小野洋子自然深受薰陶，沒多久她就成了美國藝術界最活躍的分子之一。而在1964年，她創作了一種叫《切片》的行為藝術形式，讓她在美國藝術界名聲大噪。
何謂《切片》？說白了就是小野洋子跪在一把剪刀前，任由臺下的觀眾剪碎自己的衣物。當然，觀眾可以選擇不剪，也可以選擇剪。但每人只能剪下一塊明信片大小的布料，直到小野洋子的衣物被剪完，這項行為藝術才宣告徹底結束。雖然可以選擇不剪，但每次小野洋子在表演時，期間沒有一人停手，只有暴徒的狂歡。
而剪下的衣物也不能隨意丟棄，剪的那個人必須將衣物碎片送給他最親愛的人，可以是伴侶，也可以是親戚。
聽起來有些匪夷所思，但行為藝術大抵都是如此。用小野洋子的話來說，她想用《切片》這個藝術形式來表達人性的善惡。剪下衣物代表人性至暗時刻，送給親朋又代表人性裡最純真的那部分。這兩個時刻結合起來比對，將會很有衝擊感和思考意義。
也是這項行為藝術，讓小野洋子迅速躋身美國一線行為藝術大師行列。而正是在1966年，小野洋子在倫敦表演《切片》時，臺下的觀眾約翰·列儂大為觸動，最終兩人走到了一起。
可惜，兩人這段婚姻維持了12年，最終以列儂被刺殺而告終，列儂的死，也讓小野洋子成了世界樂壇第一寡婦。
而如今87歲的小野洋子依然在堅持表演她的《切片》藝術，她的一生，就是對行為藝術最好的詮釋。沒人知道她將表演到何時，但我們需要知道，除了是約翰·列儂的遺孀外，小野洋子還是這個時代一位出色的行為藝術家。