“《原野》是曹禺先生比較另類的作品，是他繼《雷雨》《日出》之後，對戲劇新的開拓。所以我們也希望這一版《原野》，無論是演員陣容，還是舞臺呈現上，都有全新的解釋和開拓。”10月12日，北京人藝國際戲劇中心曹禺劇場“開幕三部曲”中的第三部——新排《原野》舉辦媒體見面會，首次獨立在北京人藝執導大戲的青年導演閆銳，攜全體主創與媒體見面，他表示將以年輕的創作陣容、全新的解讀視角，來展現曹禺經典劇作的永恆魅力。
李春光 攝
一直以來，《原野》被廣泛認為是曹禺先生筆下“最難演”的一部作品，劇中既有對人性深刻的挖掘與反思，又充滿了象徵與表意的神秘感。“曹禺先生的作品深刻地表達了人性的複雜，尤其《原野》這部戲，更是關於人的精神層面的深度討論。它的主題包含了生死、愛恨、善惡，同時表現出了人在困境當中不斷求索掙扎的反抗精神，我覺得這樣的經典作品，對我們當下的關照是有深刻意義的。”閆銳坦言，“《原野》這部作品的內涵是極其殘酷、極其撕裂的，我們的創作也是有困境的。但我們只有不斷去挖掘，去學習，去創造，就像《原野》中的金子一樣，義無反顧、勇敢地朝著黃金鋪路的地方前行，以我們這個年輕集體的青春活力，把曹禺先生筆下鮮活的人呈現在舞臺上，才能表達我們對曹禺先生致敬的心聲。”
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《原野》也是曹禺作品中比較少見的以農村為創作背景的作品，同時文字又具有表現主義和象徵主義的手法，對二度創作來說，提供了很大的空間和多種可能性。因此，新排《原野》從內容到形式上，都運用了寫意與寫實相結合的手法，力求將空間、心理和現實意象進行外化展現。閆銳表示，希望能夠將曹禺先生在《原野》中探索的象徵主義、表現主義和東方美學相結合，呈現一種“天、地、人”的概念和關係，“在舞臺上能夠展現一個連線天堂與地獄的空間，人物的情緒動作和行為心理，都在不斷掙扎和求索，既可以成為天使，也能成為魔鬼。”為此，新版《原野》無論在舞美、燈光、音樂，還是演員形體、造型表演方面，都會另闢蹊徑，不僅會採取“人偶”的形式，還會出現三人組的現場樂隊，從視覺、聽覺等各個方面實現一種心理感受與舞臺環境的融合感。
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新排《原野》的演員陣容也體現了北京人藝青年創作團隊的舞臺能量。金漢、張可盈、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等青年演員，將分別飾演仇虎、花金子、焦母、焦大星、常五爺、白傻子等角色。該劇將於10月30日在北京國際戲劇中心曹禺劇場與觀眾見面。