獲得有舞蹈界“奧斯卡”之稱的“尼金斯基獎”，麥克阿瑟基金會天才獎獲獎者，《華盛頓時報》稱：“他是我們這個時代最偉大藝術家之一”，08年北京奧運會的創意策劃和《畫卷》篇的編導。這些都是沈偉的榮譽和經歷，如果沒有《舞蹈風暴》這個節目，大部分人都不會有機會靜靜欣賞沈偉清秀的顏、風度優雅的舉止、精準獨到的評論以及他對舞蹈的深刻思考。
從湖南湘陰到美國紐約
1968年，沈偉出生於湖南省岳陽市湘陰縣。他的父親是當地湘劇團的導演，父親在沈偉很小的時候就非常注意培養他的藝術天賦。9歲時，沈偉考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是這裡的嚴格訓練，為沈偉日後成為現代舞蹈家打下了堅實的基礎。
1989年，一次偶然機會，沈偉看到加拿大現代舞團的表演，新的舞蹈語彙、對身體語言、肌體關係的新的詮釋使他深受震動。“我以前學戲曲學了那麼多年，表演方式和服裝，那些東西都很傳統，規規矩矩的，但是當看到加拿大現代舞的舞者們在街上那麼自由、自然的，光著腳就出來了，穿著睡衣睡褲，而它的運動方式那麼柔美，既不是芭蕾舞也不是中國戲曲……”。這次經歷給了他很大的震撼，讓他覺得現代舞和現代繪畫的精神和理念很像。讓他意識到原來表演藝術也可以變成這麼有意思的東西。
1994年，沈偉榮獲中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第一名，取得“尼可斯 路易斯舞蹈實驗室”的獎學金，由此開始了他的國際舞蹈生涯。雖然他在中國時學過歐洲繪畫，但在紐約的生活仍打開了他的眼界，讓他可以用一種全新的視角看待藝術和整個世界。在剛到紐約的那幾年，他不錯過任何一場音樂會，並參觀了他能找到的每一間現代藝術畫廊。
2000年，沈偉來到美國後的第一個作品《聲希》就讓整個西方舞蹈界為之驚歎。《聲希》來自於老子的“大音希聲”，在八大山人畫作的襯托下，在僧侶吟誦的背景聲裡，滿臺的舞者褪去鮮活血肉的溫度，在放慢到極致的身體節奏裡，時間被稀釋被消解。營造出了一個超現實的奇特夢境。《紐約時報》曾在當年發表評論說：“如果說當今舞蹈界還有可談論的焦點，那就是沈偉作為一個在中國成長的編舞家，其作品帶來的無法抵擋的、令人驚訝的想象力。”
2008年北京奧運會
提起沈偉，我們不得不把思緒回撥到2008年的北京奧運會。沈偉受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。恢宏的“鳥巢”中央，一幅山水畫卷緩緩展開，光影旋動中，身著黑衣的舞者優美而華麗的轉身，在黃色如宣紙的畫布上留下一道道墨痕，這就是2008年8月8日晚北京奧運開幕式上出場的第一個節目現代舞《畫卷》。
身著青衣的演員們用身體和現代舞的技法，在特製的巨大畫布上完成一幅中國山水畫。伴隨宛轉悠揚的古箏演奏旋律，他們時而長袖輕舞，時而扭動腰肢，那墨韻酣暢、灑脫寫意的動作，不僅使“鳥巢”內的10萬人沸騰了，而且也傾倒了全世界在電視機前的觀眾。
沈偉對藝術水準有一份固執的堅持。他在找一個新的肢體語言時曾經要求演員把已經練習多月的舞步全部拋棄並重新編排練習。北京奧運會開幕式上的最終表演打動了所有人，也包括沈偉自己。
沈偉舞蹈藝術
2000年沈偉在紐約創辦了“沈偉舞蹈藝術”，這是首個以華人命名，多數為西方成員的非盈利性質的舞蹈藝術團體。但在美國，特別是紐約做藝術，是一件非常難的事情。在紐約，任何藝術家的生存都有危險性，因為那是全世界頂尖藝術家競爭的地方，只有那麼幾個場所。林肯中心藝術節，每年舞蹈類會請兩個大的舞團，一個芭蕾舞，一個現代舞，另外再請一兩個小團。沈偉的團隊是唯一一個進去5次的，很多大團一次都沒去過。紐約是全世界最好的做藝術的地方，對藝術家來說也挺殘酷的。可能第一年是Top10，第二年就不知道被踢到哪裡去了。
舞蹈世界未來的變化只會更快，競爭只會更激烈。沈偉說：“未來舞蹈的表現形式會更強。因為現代社會冷漠感很強，我們缺少肉體的接觸，你可以看到很多歌劇院都開始做現代舞蹈的東西，很多純古典芭蕾開始學現代芭蕾舞，因為現代舞是現代社會滋生出的產物，用身體來自由表現，而不是那種凝聚性的，固定性的或傳統性的表現形式，當西方現代舞和東方的藝術語彙交融，這種運動是不受人內在控制的運動力，可以產生出不同的運動質感，是新的語言跟人類的溝通，那種感官會開啟一種新的空間。”
結語
回到《舞蹈風暴》，在節目裡沈偉老師特別注重舞者的基本功，他能很容易察覺到舞者的每一個動作有沒有到位，就連李響這樣大神級的舞者，沈偉也指出他的力量沒有一直延續到指尖，仍然有上升的空間。可以說，得到沈偉老師的那一杆，應該是這個節目裡所有舞者們最想獲得的肯定。優雅、嚴格又專業，這樣的沈偉，誰能不喜歡呢？
