花籃圖
李嵩（南宋）
絹本設色
19。1cm×26。5cm
故宮博物院藏
這幅夏季《花籃圖》為工筆重彩畫，描繪一個精美的花籃，裡面盛有梔子、萱花、夜合花、單瓣蜀葵、石榴花等夏季花卉，設色濃重豔麗，裝飾感極強。我國古代繪畫受老莊哲學影響很深，講究“自然天成”，在繪畫品評中認為“自然為上品之上”，是比技巧精妙的“神品”更高的境界。
因此，花鳥畫一般以大自然中的花鳥為表現物件，以全景或折枝構成畫面，取其生意和自然神韻。和其他花鳥畫相比，《花籃圖》顯得十分特別。它表現的是採摘到花籃裡的花朵，雖然神韻猶在，卻並非是一種自然、自在的狀態。究其原因，一方面李嵩出身民間，又做過工匠，對大自然有不同於文人和一般畫師的觀看角度，並對繪畫的圖案性、裝飾性有所偏好，另一方面是由於宋代插花裝點居室的風氣濃厚，影響了作品的風格。
畫面左下方大片空白，遠處山坡空無一物，近處僅畫雜草荊棘數莖，顯出曠野的荒涼，同時也使觀者的注意力全部集中於主要物象，對這場即將發生的殘酷獵殺心悸不已。
從形式上看，《花籃圖》與西方的靜物畫有幾分相似，但兩者的文化背景和哲學依據截然不同。靜物畫背後的觀念是藝術的模仿說，認為藝術是客觀世界鏡子般的反映，因此重形似，主張對客觀物象進行忠實的摹寫。
《花籃圖》雖然精細工整，但絕不是鏡子似的照搬現實，藤籃的複雜圖案、花卉的舒捲姿態和排列位置，無不經過巧妙經營和提煉，來自於心與物碰撞熔鑄的藝術之意象，這是應該加以明確的。
內容節選自《最美花鳥畫100幅》
林木主編 楊冬著
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人民美術出版社