當代書壇上，曾翔是很活躍的，這不是因他是一位國家畫院的書法導師，而是因為曾翔的醜書被眾多人所周知。因為醜書、吼書而使曾翔名聲大振。這其中，有很多人非常認可他，但更多的人卻極其反感，原因就在於他在書法上不斷地出花樣：一會吼書，一會醜書，一會讓8歲孩童為他的書冊題寫封面字，一會又抱著一位乳嬰寫字，總之，這位“大師”呈現在人們眼前的是光陸怪離的樣子，因此，一些書法愛好者也就有了反感的情緒。
而力挺曾翔書法的人認為，如果曾翔沒有書法能力，他能成為曾經的中書協理事？他能進入到國家畫院擔任書法篆刻的導師？顯然是不行的。這就說明，曾翔的書法水平還是相當的了得。正如同樣是曾翔的同事曾來德和洪厚甜也力挺曾翔，認為曾翔的書法水平已經到了一個相當高的境界，只是一般人看不到他這個層面之上。洪厚甜說，其實，曾翔的吼書大喊大叫，那是逗大家玩的，而真正的水平你們難以看懂。
曾翔的書法水平究竟到了哪個程度？我們不能人云亦云，而是要以理性的態度去思考曾翔當下的書寫狀態。對此，我們從以下幾個方面予以分析：
看待曾翔書法，應把他和他的書法置身於當下的大環境之中來考察
書法復興以來，尤其是經過八十年以極大普及以來，書法在新的時代也會有了他新的創作命題和方向。在改革開放初期，書法的發展是以普及人們的興趣和書寫能力為主，那個時候，書法更多的是要讓喜愛它的人拿起毛筆寫出規範的毛筆字，如果有的人感覺不到這一點，就可以找出當年的全國書法大賽的獲獎及入展作品，看看那個時候的創作水平和現在的風格是截然不同的，那個時候的作品的確是停留在寫字、規範的層面之上，這就說明，任何一件事情，都是要經過生髮而來的，如今的創作水平是離不開那個時候的基礎的。
今天的書法已經在以前的書寫基礎上發生了天翻地覆的變化，尤其是一些書家已經把書法作為藝術品來看待，賦予了書法新的生命意義。而曾翔和他的書法就在這個時候“橫空出世”。要說橫空出世，並不是突出出現的，他也是經過了八十年代書法的普及教育的，就曾翔的傳統書法來說，他曾在全國書法大賽上多次入展和獲獎，也是取得了非常不錯的成就，曾擔任中書協理事等職，只不過後來是他自己要辭去這個職務的。從這點上來說，曾翔的傳統功底還是值得學習的。
書，當隨時代。歷史上每一個時代都有它自身的書法特點。魏晉講究風度，是以“二王”風格引領那個時代的書風，隋唐代講究法度，曾出現了很多楷書大家，如褚遂良、歐陽詢、顏真卿、柳公權等人，他們的楷書都以法度著稱。而當代書法已經與以前時代都有所不同，書家們都在傳統書法的基礎上，追求書寫上的藝術性，比如曾翔書法以自然、拙樸來刻畫書法藝術性，是在傳統之下對書法藝術性的重新定義，這便是曾翔書法的根本目標。
大膽創新當代書法的新生命是曾翔對書法的全新解讀
任何一件事情都需要人們去創新，只有創新，才能解答其中的新途徑。書法也是一樣，以前書體在演變過程中，總是有人來以不同的形式和符號呈現出新的生命力。如篆書之後漢簡和隸書書體的產生，就是兩種書體的變化才形成了新的生命，隸書演變成草書，也是同樣的道理。
有些人可能認為，古人書體的演變，都是有跡可循的，不管轉變成哪種書體，但都是會被人們遵循學習的。而曾翔所謂的書法藝術，他的醜書能讓人去學嗎？其實這是一個誤解，曾翔的書法要從藝術性的角度來看待，並不是書體上的變化。幾千年的發展，書法的書體上只有篆、隸、草、楷、行五種大類上的變化，想要實現另一種書體的產生和演變，那是另一回事了。
曾翔在書法藝術性的創新可謂是時代發展的需要。我們所處的這個時代是物質極大豐富和人們智慧增長後所共同形成了書法藝術性的發展土壤。其實早在魏晉時期，王羲之對書法書寫上的“意趣、意味”就給出了答案，他說“得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然”等。只不過那個時候，由於紙張等書寫條件的限制，人們在“意”的表現上不能盡致。而在當代物質極大豐富的條件下，曾翔才扛起的“拖把”寫字，尋找其中的“意”。當然，這也是在書法名家沃興華的指點下開始的。
曾翔寫大字時為什麼要吼？以至於後來人們叫它吼書？這其中有幾個原因：一是吼書很費力氣，沒有寫過大字書法的人是無法體會到這一點，只有吼出來了，才能讓內氣得以凝聚，人的身體會感舒坦。還有從表面上來說，正如洪厚甜所說是逗大家玩的；二是吼書是為了將人的情感融入到書寫之中，這一點早在唐代草聖張旭、懷素在寫草書時就有了記載，他們也是連喊帶叫，如《新唐書張旭傳》中記載張旭寫字時的一段話：“旭，蘇州吳人。嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，既醒，自視以為神，不可復得也。世呼‘張顛’。”這就說明書法的情感融入也是需要狂叫聲的。
曾翔自然性的書寫是源於古人的
中國歷史上遺留下來了很多的文化遺產，尤其是在書法方面，幾乎每個時期都有經典作品出現。從甲骨文到篆書，從篆書到隸書、行草書等，都是在那個時期不斷演變而來的。那麼，曾翔的“醜書”究竟是從哪裡取法的？很多人以為這些都是他的自創，其實不然，曾翔的書法也同其他人一樣，都是源於古人的書寫。按照曾翔的觀點，我們學習古人，最重要的是要取法於古人的筆法，有了筆法之後，你就可以寫出自己的東西來。
在魏晉時期，那些文人們崇尚風度，包括他們的書法也是以風度、自由示人。南北朝時期，很多人都信仰佛教，他們為了記念或超度亡人，一般家庭都會給亡人“樹碑立傳”，只不過官府是不會讓這些家庭公開立碑的，於是他們便把刻好的石碑連同亡人一起埋藏，因此就有了南北朝時期出土的大師的石刻，如碑碣、造像等，而這些出土的碑碣上正是當時書法風格上的迥異化，才有了“一碑一風格”的特點，它們便成了後世學習書法的教材。
曾翔的書法大多取法於這些“教材”，也就是所謂的“民間書法”。他認為，民間書法最具有自然的書寫性，無論是筆法上的意趣，還是造形上的特點，都值得我們去研究學習。民間書法最大的特點就是逸趣、真趣，這是官方書法所不具備的藝術性特點的。曾翔把目光放在了這裡，其中的核心要點就在於此。另外，當代一些書法家為了尋找書法個性之意，都想要在“創新”上做文章，很多人覺得“二王”太過普遍性，唐人平整，於是就在民間書法或個別有特點的書家的作品上下功夫，最終成就了自己的“一體”之家。