文|令狐伯光
Beyond樂隊在華語樂隊的地位不用多講，靈魂人物黃家駒於1993年去世，距離2022年已經29年了。
黃家駒因為早逝的原因，在華語樂壇和整個中國流行文化當中，可以說是和李小龍，張國榮，梅豔芳同樣的地位。當然國際上李小龍早出一檔，甚至不止一檔。
但也因為早逝的原因，網友也有很多爭論。比如黃家駒真正的水平如何啊？什麼黃家駒如果沒有去世現在的地位如何啊？
前者這裡不分析了，後者其實有著較大的爭議，有的人認為仍然超神，有的人認為可能像現在的譚詠麟，甚至可能不如？那麼我們應該怎麼看待這個問題呢？
黃家駒如果沒有去世？今天的地位不及譚詠麟？如何看待
大家沒有多少反對黃家駒的成就和影響力，主要爭議的還是黃家駒如果沒有去世，根據當前很多同時代的香港巨星來看，黃家駒的地位肯定沒有現在因為去世傳奇化，變得那麼超然。
不可否認的是娛樂圈裡英年早逝的就是能抬高一個人的地位，以前成龍說謝賢如果英年早逝的話現在的影壇地位應該跟李小龍差不多，而不是被人稱作謝霆鋒的父親。當然成龍有捧謝賢的成分在裡面，但李小龍如果沒有英年早逝的話，最終的影壇地位也就是和成龍李連杰同居頂流，而不是隱隱高半級。
張國榮，梅豔芳也是如此，你看現在梁朝偉發展不順出現多少貶低他的網友。
黃家駒如果不死的話也就和周華健，王菲一個等級吧，會創作，對於粵語音樂風格有推動，但又達不到臺灣樂壇教父羅大佑，內地搖滾教父崔健，再到香港樂壇教父許冠傑的程度。
哪怕黃家駒去世後也一樣，他還是華語樂隊傳奇但沒人說他說是香港搖滾教父，或者香港搖滾樂隊教父對吧。
我覺得他和譚詠麟，張國榮，張學友大概差不多，商業音樂人巔峰加上較高的音樂成就。
華語樂隊的話，當時香港的溫拿樂隊，達明一派，太極樂隊應該是要強於beyond的，內地的黑豹樂隊，唐朝樂隊等在當時絕對也不差。國內第一可能都算不上，就別提衝擊東亞第一了。
是不是拔高了黑豹樂隊和唐朝樂隊什麼的？這倒真沒有，內地流行樂雖然起點晚，但一開始就是搖滾，整個華語樂壇搞搖滾，搞搖滾樂隊巔峰一直都是內地，港臺是偶爾有五月天，beyond那種樂隊，但內地是有一堆搞樂隊的。
當時搖滾樂隊在內地風潮，相反港臺樂隊文化還不太行，更火的還是四大天王那種流行樂，以及周華健那種中國風，還有鄧麗君那種民謠。
90年代的時候港臺文化是很強勢，但至少傳到內地聽搖滾的人沒覺得beyond多搖滾，也沒覺得港臺地區搖滾樂隊多厲害。
差不多同一時候，搖滾圈最火的是內地搖滾樂勢力在紅磡的演唱會。
還有一件殘忍的事情證明beyond搖滾在當時港臺，沒有後來黃家駒去世後的火。
beyond是在香港樂壇混不下去才去日本發展的，然後黃家駒才發生意外去世的。為什麼混不下去，譚詠麟接受採訪說過，香港就五千多搖滾歌迷，一人買一張，也才五千張，還不全是你的，還得和其他樂隊搶。
那個時代，發唱片別人都是多少白金，超過白金的。可以再參照下羅大佑，以及黃貫中後來的解釋，當時香港娛樂圈對原創音樂的支援很差，觀眾也好糊弄，整首日本歌填詞一翻唱就能把他們糊弄住，根本不管你什麼原創，什麼器樂。
香港地方也確實太小了，黃家駒不是去迎合香港觀眾，而是堅持走原創路線，敢於放棄原來在香港的所有人脈和名氣，帶隊前往日本發展，然後就不說了最終傳奇化了。
黃家駒如果沒有去世，他在華語樂壇的地位會怎樣？
當然反對的人理由也挺充分的，beyond當時仍在發展中，黃家駒也遠沒到個人能力的上限。之前之所以發展較慢知名度太低是因為香港圈子太小，而且香港歌手翻唱日本成風，自主創新的風氣並不好。
黃家駒帶領beyond去日本以後如果沒有去世，跟日本各路音樂大神交流合作之後，音樂造詣會更上一層樓。
有樂迷認為他們很有可能會結識林佳樹等人。beyond和X-Japan都屬於流行搖滾，音樂上雙方也能夠互相欣賞。雖然beyond大機率仍然超不過xjapan，但憑著在日本音樂圈混出來的實力，降維打擊國內的樂隊沒有問題。
樂迷也承認死亡會有一定的宣傳或者加成的作用，但最多也就給他本應達到的名氣加20%左右，作用也就大致相當於一個大號的熱搜。
然後，為什麼黃家駒如果還在beyond的影響力會比現在更大？因為日本原創氛圍更好，是一個更適合beyond發展的地方。而且黃家駒當時正值巔峰，從後期流露的Demo來看，他當時絲毫沒有創作瓶頸。很多Demo哪怕配上《海闊天空》、《長城》同級的編曲和詞都會是很經典的作品，更不要說他們的音樂能力還會繼續提升。
這裡我再說一下，《海闊天空》這首歌和《光輝歲月》、《真的愛你》等還是不一樣的。beyond早期會用一些中古調式，佛裡幾亞調式，阿拉伯音階什麼的。死忠粉可能覺得很有味道，但是這種音樂註定小眾。
從《點解點解》的歌詞來看，家駒希望自己當主角，這也是他嘗試寫那些流行歌的原因。
《光輝歲月》《真的愛你》《不再猶豫》這種全程吉他solo填滿伴奏，雖然旋律悅耳，但缺少情緒起伏，只能算是普通的流行歌。但去日本後寫的歌真的開始不一樣了。《海闊天空》《長城》兼具流行性和藝術性。各種配器的銜接和轉換，讓整首歌充滿起伏，這還只是他們去日本不到兩年的成果。
想作為搖滾樂隊達到很大的影響力，不能使用太複雜的樂理。
xjapan最經典的《endless rain》也就是用的最常規的卡農和絃，槍花的《November rain》也就那幾個和絃倒來倒去。
beyond《海闊天空》也是都是最簡單的幾個和絃。關鍵在編配上《海闊天空》好像是beyond第一次用類似x的鋼琴和絃樂組合，《長城》前面的合成器也很有味道。
如果黃家駒帶隊在日本多待幾年後，會與日本流行音樂界碰撞出怎樣的火花。他們可能做出更多類似er、nr這樣兼具流行性和藝術性的作品。
所以，粉絲認為如果黃家駒沒有去世，beyond的影響力可能還會更上一個臺階。
如果沒有去世就沒有後來的“四大天王”？黃家駒是否被高估？
如果要問我個人評價，其實支援的各種假設就是活生生的“死亡崇拜”。如果黃家駒沒死的話、假設、可能、或許、或者那就已經輸了。所謂的死亡崇拜就是因為對方去世了，所以把無限可能賦予到對方身上，反正也是死無對證。
我認為大家只要清楚一點就行，華語樂壇港臺搖滾和內地搖滾比較，一直就是弟弟。
因為歷史環境和市場的原因，臺灣搖滾都比香港搖滾要強一檔，但捧出來的巔峰樂隊是五月天，論創作，搖滾風格和深度beyond是要強點，但強得有限，畢竟黃家駒去世過後就戛然而止了。
香港搖滾在華語樂壇的地位不咋地，因為沒有那個歷史環境，就沒有文以載道的內地崔健、魔巖三傑、黑豹樂隊和唐朝樂隊的歷史意義。
beyond和黃家駒地位高正是黃家駒意外去世，賦予了他們香港搖滾以外的重大意義。
幾乎把黃家駒等同於香港搖滾，beyond等同於香港搖滾樂隊，甚至拔高到了整個香港音樂人代表上，明明香港搖滾和香港樂隊不太行。
不信，你就看看溫拿樂隊，草蜢樂隊和達明一派現在是什麼地位。
你要說黃家駒活著還能進步，然後會帶領香港搖滾，香港樂隊會如何如何。我認為這就是明顯不懂大環境對於文化產業發展的影響了，這很難，機會更是微乎其微。
我們先不說黃家駒活著時香港搖滾和樂隊一直就不太行，哪怕黃家駒真的進步就能帶領香港搖滾、香港樂隊崛起了？2000年後整個香港樂隊都不行了，還崛起。做夢呢？
2000年後周王陶林一代很猛對吧，但是2010年後大環境衰落後臺灣樂壇瞬間就不行了，強如周杰倫有帶領2010年後的臺灣樂壇重新崛起嗎？
後來臺灣樂壇捧出草東，告五人等樂隊是另外環境，草東還受內地樂隊萬青的影響呢。
黃家駒未死今天成就如何？這個內地搖滾人，告訴了我們答案
香港搖滾在華語的地位就這樣，香港黃家駒活著的地位會如何呢？
這種類似傳奇性的內地搖滾音樂人也有，內地搖滾的代表竇唯啊。前期黑豹樂隊的兩張專輯，加上自己發的《黑夢》《豔陽天》就四五張專輯，一是對於內地搖滾音樂風格有較大突破，二是也有市場大熱的流行搖滾歌曲。
竇唯熱門歌曲確實不如Beyond那麼多和流傳廣泛，但我感覺整體水平差距不大。
竇唯沒有去世，但和王菲的情史和中國搖滾也形成了特殊的傳奇性。後來竇唯成仙后的音樂沒有多少人聽了，但前期十年竇唯在中國搖滾圈，內地樂壇也是一代傳奇。那麼現在竇唯什麼地位？
竇唯沒有選擇娛樂化，關鍵得看黃家駒怎麼選擇，如果不上綜藝，不上娛樂節目，不致敬你，成天轟炸觀眾的眼球也就那樣，可能比竇唯熱度強一檔吧，畢竟內地娛樂圈和觀眾現在愛捧港臺明星。
最後，香港搖滾在華語樂壇歷史裡真不大行，香港別說搖滾樂，連整個樂壇都要涼了。
內地搖滾自從崔健開啟，魔巖三傑，黑豹樂隊和唐朝樂隊推到巔峰；後來地下十年的開拓積累，再到萬能青年旅店的二次巔峰，萬青已經成了這十多年中國搖滾，中國樂隊，中國獨立音樂的王者
這還是二十年只發二張專輯的緣故，要是第三張專輯還能全面突破，萬青是不是也成傳奇，希望第三張專輯別再等十年！
萬青的背後是依託於市場的中國樂隊，中國獨立音樂的全面開花。
臺灣樂壇好歹還能孕育出草東為代表的臺式新浪漫，香港樂壇就只剩下大家爭論黃家駒死沒死會如何了。
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！