明四家同屬吳門畫派，如果非要比較這四位藝術家之間的畫風差異，那麼沈周和文徵明的作品比較相似，唐寅和仇英都深受宋人技法影響。後人學習明四家畫風，大多尊崇沈周和文徵明的創作理念，大部分原因是唐寅和仇英的作品對於技法的精準度要求更高一些，尤其是基本功一定要全面。這並不是說，唐寅和仇英的作品比其他兩位名家要好，而是指對於佔畫壇主體地位的文人畫家來講，學習沈周和文徵明的作品在技法層面容易一些，進而有機會攀升到神似的高度。
張復 松嶽清泉
沈周和文徵明的繪畫技法也很嚴謹，只不過在作品中呈現出的細節更易於臨仿。明代後期就有一位叫做張復的畫家，十分擅長臨仿沈周的風格。這幅《松嶽清泉》就是張復致敬沈周的畫作，無論在構圖上還是筆墨上都有濃重的沈氏風格。沈周的標誌性風格就是繼承了元四家的畫風，構圖無論繁簡都能畫出幽淡灑脫的面貌。同時沈周還能結合自己的理解，沖淡元人作品中的寂寥，讓畫面多了幾分溫情。張覆在這一點上學的很到位，選取故事性情節入畫，一位老叟站在橋上，遙望山泉飛瀑旁的隱士。
張復 松嶽清泉 區域性
乍一看，畫中三人並沒有直接交流，透過一道瀑布將他們聯絡起來，如此一來畫中人就有了關聯性。這個細節對於作品而言是至關重要的，所謂引人入勝，就是強調參與感，從而產生共情，讓觀賞者得到享受。張覆在構圖上很大膽，他直接在崖壁上畫了幾棵古樹，一方面平衡了畫面佈局，另一方面從意境上充滿生命的律動。畫山水也要畫出生命力，於是就有了樹石相伴，雲水共存的美麗畫面。松濤陣陣，泉水淙淙，天籟之音充盈在畫面之中，這樣美好的生活才能讓人嚮往。這就是常說的，藝術來源於生活，高於生活。
張復 松嶽清泉 區域性
張復的明代後期名氣很大，同時代的畫家也很看重他的作品，這幅《松嶽清泉》就能代表他在畫壇上的地位。張復透過想象力構建的山水空間，讓人忘記了現實中的煩惱苦楚，讓精神世界得到放鬆。這種帶有關懷感的創作模式，特別適合於身處亂世，急需療傷的人群。張復也算是吳門畫派中的一員，由於他的出現，讓吳門畫風在明末又引發了一個創作小高潮。他和同時代的著名書法家王鐸互為知音，王鐸對他的評價極高，甚至說過，欣賞張復的作品可以忘記吃飯喝水。
張復 松嶽清泉 區域性
張復於崇禎年間病逝，在這以後吳門畫派的影響力不復存在。張覆在作品中流露出來的那種天真美好，實際上就是文人群體的共同夢想，低頭看流水，仰頭看浮雲，松風似天籟，只願無紛擾。
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