文／馮海濤
李開先《中麓畫品》中有言：“非筆端有造化而胸中備萬物者，莫之擅長（場）名家也”而何為“筆端造化”呢？萬物又為何呢？很多人都會把“筆端造化”理解為筆墨的運用，萬物為寫生自然，這是莫大的誤區。《中麓畫品》中所言，“非筆端有造化而胸中備萬物者，莫之擅長（場）名家也”實為畫家的修養與學識。也可以理解為需要一種詩興與雅意。
李穎作品
當、現代畫家可謂數不勝數，但是有文化、有修養、胸中有逸氣者卻鳳毛麟角，而能詩者就更少了。畫家李穎，確實先是詩人，後而畫畫。也因此其畫的畫自帶唯美詩意。我們在其山水畫中能看到線條流淌的詩韻，也能感受到山水間孕育的詩情。畫中的房屋、樹木都有著詩興的沉積。而李穎的花鳥畫可謂就是一篇篇的詩文。其牡丹花組圖，就如同在“心海中舞動的詩歌”。
李穎作品
李穎的作品，觀者可能會認為這是畫家筆墨的韻律與張力，會認為李穎是技法高妙者。但是技法與筆墨不是李穎老師畫面所生詩韻的主要原因。而之所以能打動觀者的是其用詩譜寫的畫面。李穎的畫作也是李開先《中麓畫品》中所言：“非筆端有造化而胸中備萬物者，莫之擅長（場）名家也”的圖畫釋義。
李穎作品
畫家能詩者，其作品自生韻意。是自然而然地滋生的。當然畫面的效果離不開技法與筆墨語言。可是反而講之，技法高超者、筆墨嫻熟者，如不能文，不善詩，其作品可觀性，可能也很強。但是卻不能自然流露出那種感人的詩境。我們觀詩人李穎的作品，為什麼可以使之駐足，使之長觀，使之流連忘返，原因絕不是單純筆墨韻意或者高超的技巧，而是“以詩賦畫”的自然流露。
詩人、畫家李穎
李穎，筆名紫筱，詩人、畫家。2019年《詩刊》年度詩人，其詩詞《詠抗美援老女兵》等作品，被《中華英才》、《詩刊》、黨建網、民生網等多次刊載；中國畫《家山印象》入選悲鴻精神一—第四屆全國中國畫作品展。《姑蘇一瞥》入圍寫意蘇州中國畫雙年展；山水四條屏《蘇園晚翠》，入圍“重溫經典”第五屆婁東（太倉）全國山水畫展。
李穎“以文入畫，以詩賦意”擅寫意山水、寫意牡丹及墨竹。
李穎作品
李穎作品
李穎作品
李穎作品
李穎作品
李穎作品
李穎作品