有人說，宋瓷是中國美學的頂峰。
“天下宋瓷，以汝為魁。”汝瓷，是宋瓷的巔峰，一如它的雨過天青色，只可仰望，方能一見。
汝瓷的一生，恰如流星，“唰”地一下滑過宋瓷的天空，極致之後歸於平淡。
從北宋到南宋，從官窯到民窯，那一抹雨過天青，成了宋人的心事，念念不忘，餘“青”未了。
北宋 汝窯青釉紙槌瓶 臺北 國立故宮博物院 臺北故宮的21件傳世汝窯器之一
汝窯初生，
此青只應天上有
所有的一切，源於一個不知真切的夢。
相傳，那是宋徽宗夢裡的天空。一場暴雨過後，雲朵和藍天的交接處，閃現著如煙一般的藍，帶著淡淡的綠，淡淡的白，淡淡的粉。
醒來後，他下了聖旨，“雨過天青雲破處，這般顏色做將來”，命令天下工匠將其做出。汝地的匠人們，用瑪瑙入釉，遂成汝窯。
雨過天青，是汝窯的底色，更是它的靈魂
。
波士頓美術館 北宋 汝窯淺折腰承盤
若去到博物館，會看見汝窯的青，不帶一絲煙火氣，不明媚不張揚，用行話講“有老氣”。
很多時候，為了美會追求繁複精緻，但是，汝窯很奇怪，它不表現，只以釉色取勝，將最特別的“青”包裹在溫潤之下。
想起《周易》裡說：“上九，亢龍有悔。”龍飛得太高，可能會遇災難。世事若太過鋒芒畢露，易招折損。汝窯，明明出道已巔峰，卻深深懂得含蓄、藏鋒。
然而，歷史上的“天青色”糅合了太多的美好與憂傷，只曇花一現地存在了不足40年。
金滅北宋之後，汝窯就隨之消亡了。由於燒造時間短暫，傳世的汝瓷亦不多。在南宋時，汝窯的汝瓷就已經是難得的珍品了。
後面，歷朝歷代都曾經嘗試復燒，但煉釉不易，燒製更難，十窯九廢，都沒有成功地將天青色汝窯瓷燒製出來。
汝窯天青色水仙盆
如今，傳世的完整汝瓷文物大概不過百件，大部分都在北京故宮、臺北故宮博物館和大英博物館，全球私人收藏不過數件。
在拍賣市場上，也很難尋覓到汝瓷的蹤影。
1992年12月，香港著名收藏家區百齡在紐約佳士得拍場上，以154萬美元的高價成功競得一件直徑為17。5釐米的汝窯小洗，其價格震撼了世界。
20年後，在2012年香港蘇富比舉行“中國瓷器及工藝品”拍賣會上，900年曆史的“北宋汝窯天青釉葵花洗”再現拍賣行，最終以2。0786億港元的天價成交，重新整理了汝窯的拍賣紀錄。
2017年，在香港蘇富比一場拍賣會上，一件13cm的汝窯小洗，更是拍出了2。94億港元的天價。
迄今為止，在歷代墓葬中也未見出土一件汝窯瓷，窯址出土的幾乎都是殘件。
北宋 汝窯天青釉凸弦紋三足樽（區域性）
即便是一般的日用品，也因為宋代整體文化風氣的使然，有著不俗的氣韻和風姿。這是閱盡人間繁華，世態炎涼之後，一種成熟、潤澤、持久的美。
工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，都從實用出發，兼顧審美的要求。它們創造了前所未有的時代樣式，許多造型作為典範為後世追慕。
從生活中走來的宋瓷，雋永端莊。以深沉高雅的造型，充滿禪意的意蘊，將其與自然萬物融合得如此貼切。
輕撫圓潤光潔的瓷體，觀賞瓷中那些猶如冬天江河裡，破碎冰塊的紋片時，便會沉醉於這天人和諧，獨特審美情境之中，“雖自人工，宛如天開。”
當人融入宋瓷之中，即能體悟其道。
宋汝窯盤
南宋仿汝，此“青”可待成追憶
南宋官窯，是為仿汝窯而生。
史書記載，因為汝窯毀於靖康之難，南宋王朝“中興渡江……襲徽宗舊制，置窯於修內司，造青器，名內窯。”
但是，他們再也做不出當年的釉色與質感，只好將粉青列為上品。
南宋 官窯青瓷葵口盤 臺北 國立故宮博物院
粉青，不是粉紅的粉，而是摻了一點青的藍。取其質地更為輕盈透明之意。
它的最大特點，是紫口鐵足。因為釉色沒有那麼溫厚，細細觀察時，能看見黑緣處隱隱的紫色。
“如果說汝窯誕生在完美的時代，那麼（南宋）官窯就誕生在一個充滿殘缺的時代。”
杭州博物館 南宋 修內司官窯鼎式爐 2001年杭州老虎洞修內司窯址出土
“靖康恥，猶未雪。”對於當時偏居一隅的南宋王朝來說，汝窯的雨過天青，象徵著故國家園的美好。
粉青色是南宋龍泉窯的名品，以鐵為主要著色元素，施釉較厚，入窯後經高溫還原焰燒成，釉色青綠之中顯粉白，有如青玉，故名“粉青”。
光線較足時，粉青釉會呈現如玉般的油脂感和潤澤感，並在油脂感中呈現淡淡的天青色；光線較弱時，粉青釉會呈現如雨後般的天青色，並且略帶淡淡的玉潤光澤，如此的呈色十分自然。
東京國立博物館 南宋 官窯青釉葵口碗
2018佳士得秋拍，一件南宋龍泉粉青釉紙槌瓶以4285萬港幣成交。此瓶盤口，長頸漸寬，折肩，直筒腹，淺圈足。內外施粉青釉，釉汁厚潤如脂，充分體現了宋代幽微素雅的審美意趣。
八百多年來，此類極品龍泉青瓷在中日兩地均被奉為圭臬，常被視為傳家或鎮寺之寶代代相傳。
南宋龍泉粉青釉紙槌瓶 佳士得2018秋拍，成交價4285萬港幣
天上流星，終成人間煙火
到了南宋中後期，宋人似乎不再執著於那抹天青，開始包容龍泉青瓷。
龍泉青瓷，最美當屬梅子青。
“它重嫩不重青”，並非像青梅那樣綠，而是在青色調裡漸漸揉進藍色調，“讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣”。
南宋 龍泉窯青釉瓜稜瓶 遂寧市博物館藏
梅子青釉瓷器採用多次施釉法，釉層比粉青更厚，入窯後經高溫強還原焰燒成，釉色瑩潤青翠，猶如青梅，故名。梅子青是南宋龍泉窯創制的傑出青釉品種，也是南宋龍泉窯青瓷釉色新品種。梅子青釉與粉青釉同被譽為“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。
燒製梅子青釉時對瓷胎的要求在青瓷製作中最高，釉料採用高溫下不易流動的石灰鹼釉，以降低煙燻和裂釉的傾向，並在1250——1280攝氏度高溫和較強的還原氣氛下燒造，釉層厚而透明，釉質瑩潤，蒼翠欲滴，色調可與翡翠媲美。
美國堪薩斯城 納爾遜阿特金森博物館 南宋 龍泉窯青釉樓閣式穀倉 穀倉為陪葬明器
南宋龍泉窯青釉小圓瓷洗
古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表現力和崇高感，今天，如果談及中國的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。
宋瓷的裝飾風格多為精巧但又不浮華，其裝飾題材不但自然而且富有人情味，在平實之中提煉出簡潔純粹的藝術美感。這些圖案有時即便是用幾道簡單的線條勾勒，也能表現出一種悠遠具有詩意的感覺。
宋人採用最簡單的方圓，線條，點等元素來表現質樸與單純。這種風格很容易讓人聯想起來類似於蒙德里安的線條與色塊結合的風格，不知那些極簡主義風格的設計大師是否曾經也被宋瓷的美激發了自己的靈感。
南宋 龍泉窯青釉鬲式爐 杭州南宋官窯博物館藏
芝加哥藝術博物館 南宋 龍泉窯青釉稜瓣碗
宋瓷是那個風雅時代獨特的產物，它像一面鏡子也像一個描繪了美好景象的畫筆，用其特有的手法描繪了一個特別的時代，那種美迎合了時代的審美趨向。
宋瓷之所以能夠成為一個美學奇蹟，是因為宋人對生活品質的追求，他們將藝術的審美延伸到了生活的方方面面，滲透到各種日常的碗、盤、杯、盞之中，以藝術重新定義生活。
這種韻味十足的生活美學，時至今日也令人豔羨不已。
雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。驟雨初霽後的美好，一抹天青色足以概括。它的美，是讓你看上一眼，都會有一種雲開霧散的感覺。
