解讀經典，行走人間
點名關注
啟功先生說：“唐前的詩是淌出來的，唐朝的詩是嚷出來的，宋朝的詩是想出來的，宋以後的詩是仿出來的。”
可不是嗎？《詩經》是心中所思所感的自然流淌，並沒有什麼格律和詞牌。如果感覺也有一定“格式”的話，那不過是情感透過韻律表達的“自然匹配”。
黃河邊，黃土地，淇水河畔……農夫歌其勞，小公務員歌其事，征夫歌其思鄉，男女歌其情……或直抒胸臆，或一唱三嘆，形式是不預設的。
換句話說，《詩經》是先有內容，再有形式。後世的詩詞，多是先有形式限制，再往裡填內容。
譬如唐詩宋詞，有格律、詞牌、平仄等各種限制，好比“戴著鐐銬”跳舞。因而，《詩經》是天籟，後世詩詞是人造管絃。
但我們知道，在格式裡嚷出來、想出來、仿出來的，也有精品。
這是因為裡面有一個悖論，“真正的自由總是在一定限制中實現。”
譬如寫字的時候，信馬由韁地劃，不受任何書法規則限制，那寫出來的肯定是一團糟。表面看是“自由”，其實是受混亂的奴役。
但我仍然覺得，《詩經》那種創作方式，先有汪洋恣肆的情感表達需求，再隨物賦形地找到匹配的表達形式，內容和韻律和諧，渾然天成。是最健康，最有生命力的創作方式。
接觸過一些現代的詩詞協會，一幫“文化人”在那裡尋章摘句，平平仄仄，苦心孤詣的創作出太多古體詩詞。但那些作品多是“人造肉”的感覺。因為土壤變了，墨守成規好比鹽鹼地種糧食。天空變了，可能也會出一兩顆寥若晨星的好作品，但漫天繁星那種不太現實。
其實現代流行音樂，已經悄悄地返祖《詩經》那種創作土壤，好作品層出不窮，可以傲對祖先。
歌詞也是先有情感表達需求，後有節奏、韻律和音樂匹配，有表達形式，但是沒有固定形式。
芸芸眾生藉以暢懷，藉以興、觀、群、怨。
但好古非今是國人的通病。好比當年宋詞一出山，就被唸詩計程車大夫，定義為販夫走卒的“下九流”。直到後來詞以自己無邊無涯的藝術魅力，得以實現全民的心許和征服。流行歌曲曾經也被人以通俗的名義暗示“庸俗”，但其實大謬不然。
舉兩句現代流行音樂的歌詞：
“圓圓的，圓圓的，月亮的臉，扁扁的，扁扁的，歲月的書籤……”
“北風在吹著清冷的街道，街燈在拉開長長的影子。”
多有《詩經》的味道。
現代流行音樂的歌詞，很多就是現代詩。
所以，個人鼓勵現代人創作現代詩，因為現在的土壤就是這樣。
而且，我們不比祖先更少詩意。
最後，莫言先生的現代詩《你若懂我，該有多好》，做成影片，大家體會一下。