古詩中對“平頭”的定義有兩種，一種是格式平頭，一種是內容平頭。
關於“五律、七律”中的四平頭問題，是指文法平頭。因為如果出現格式上的平仄平頭，就是出律，作品不能視為格律詩，自然也不能稱為“五律、七律”。
平仄平頭
格式上的平頭是指前後聯的前兩字平仄完全相同。
假如一首律詩中有兩聯，出現平仄關係為：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
這個就是平頭，在格律規則未完善之時，這種形式的詩是非常多的，因為“相粘”的定義相對來說出現比較晚，即使在盛唐，這種格式的詩歌也大量存在。後人在整理這類作品的時候，因為它們本身是遵守“相替”的律句，一聯中上下句又完全遵守“相對”的原則，僅僅是不“相粘”，就好像正常生長的一棵樹忽然斷了，重新來過，所以把這種格式歸到格律詩中的特殊格式——折腰體。
像王維的《送元二使安西》：
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
仄平仄仄仄平平，平仄平平平仄平。
這其實就是兩個典型律句上下聯的重複——“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平”（一三五有變化），因此他這首七言絕句就是典型的折腰體。
如果在五律、或者七律中間出現這種格式的句子，特別是中二聯如果出現這種現象，“四平頭”的毛病是坐實了，但是不是折腰體還要看具體情況。
所以，如果將折腰體剔除出格律詩認定（這是可以的，具體看個人劃分），只嚴格遵守平仄關係，那麼只要出現“平仄平頭”聯的詩就都是古體詩，不是格律詩，那自然就不存在“五律、七律”的四平頭問題了。
還有一種，就是四句（兩聯出對句）的平仄（前二字）完全相同，成為“四平頭”，那樣既不相對，也不相粘，完全就是出律，不必討論了。
內容平頭
所以常見的四平頭問題就是格式合規，而內容犯平頭了。
基於上面的格式劃分，我們一般稱“四平頭”，就是指格律詩中的內容平頭——具體來說，應該是詞意平頭。
這種毛病是很多詩歌愛好者容易犯的。
為什麼呢？因為五律、七律的中二聯本身就是為了拓展空間的二聯，就是給詩人來展示文采，鋪陳描寫的，支援並要求對仗。很多朋友一旦進入這種文采展示環節，如入無人之境，很容易就會筆鋒收不住。
寫賦的話，就會出現大段重複對偶的描寫。寫詩，就是在中二聯對仗的“要求”下，重複使用字詞結構。犯“四平頭”的作者一般不會自我察覺，甚至會覺得自己文采天縱，怎麼就寫得那麼好。
舉個名人的例子。陸游有一首五律《雪中二首其二》：
春晝雪如篩，清羸病起時。
跡深驚虎過，煙絕閔僧飢。
地凍萱芽短，林寒鳥哢遲。
西窗斜日晚，呵手斂殘棋。
注意陸游並沒有使用“起承轉合”普遍文法，而是使用了山水詩常用的前三聯寫景，尾聯總結感嘆的寫法——這種寫法非常多，並沒有問題。但是他的中二聯，就因為過於細密的景色描寫，和沒有變化的前二字結構，犯了“四平頭”的毛病。
頜聯、頸聯的起頭兩字“跡深”、“煙絕”、“地凍”、“林寒”都是主謂結構，在四句詩中相同位置重複出現，這就是典型的“四平頭”。
雖然問題很典型，但是並非什麼不得了的毛病，只是在寫法上重複，變相地侷限了內容的豐富表達，所以“礙格”——注意這個“格”，不是“格式”的格，而是“格調”的格。
“礙格”不是出律，有時候甚至感覺不出來。這是在文采、文法上的小問題。我們寫詩到了後期熟悉格律之後，自然要追求寫得更好，就要注意避開這種情況。
詩歌是韻文，講究節奏感。但是一定要注意，雖然節奏感是因為字詞結構的重複而產生的，但是絕對不可以反覆出現相同的節奏感，那樣的話作品就會陷入一種同頻震動，讓人昏睡的吟誦感中。
詩歌是吟誦體，在朗誦的時候需要有聲音高低的變化，也需要有節奏的靈活變化，才能讓朗誦者、聽眾耳目一新，不會產生倦怠感。
四平頭因為頂多也就四句，所以字詞漂亮的話，問題還是不大，像陸游這首作品，因為本來就都是寫景，也就感覺沒什麼大的關係。但是如果產生節奏的變化，就會讓讀者在吟誦的時候感覺更加清新、流麗。