徐志剛
湖北
徐志剛
，籍貫湖北。生於遼寧錦州。美術專業副教授。現居北京。畢業於清華大學美術學院油畫工作室。1996年油畫作品《綠風》獲全國美術大展銅獎。1997年作品《冬日》獲97中國油畫海外巡迴展優秀獎。2003年油畫作品“夢”系列參加在中國美術館舉辦的畫院進京展。2010年舉辦上海往事——徐志剛個人油畫展。
2011年作品參加在北京舉行的2011中國油畫藝術沙龍第三回展。2012年在美國加州聖地亞哥舉辦徐志剛油畫作品展，油畫作品《朝陽》入選時代風采中國金陵百家油畫展，並被江蘇美術館收藏。作品多被美國、法國、德國、日本等國及中國的香港、澳門、臺灣等地的藝術機構及國際友人收藏。
尋 夢
徐志剛/文
我的油畫作品以人物為主，並且以刻畫東方少女的題材居多，表達東方女性特有的優雅風韻，具有夢幻般的唯美意境。我將中國藝術語境元素，如水墨韻味、留白、寫意，和西方油畫的寫實、細膩相融合，強調意象之美。畫的基礎如肌理、色彩、筆觸、線條等表現得自如流暢、輕鬆通透，描繪出靜、雅、美的東方女性氣質。我可以把女性畫得比她們本身更美一些，我喜歡錶現女性的細膩、敏感、多變、嫵媚、脈脈含情的眼神。畫面追求色彩豐富又淡雅，油彩自如揮灑，水墨淋漓的用筆用色傳遞出女性的內在思考和精神世界。
我用這種方法表達女性優雅而略帶憂鬱的柔美形象，但又不失青春和生動的美感，凝眸舒眉，若有顧盼，若有思懷，有楚楚動人的飄逸之美。我的作品也許流露出的是超越現實的浪漫與夢幻的唯美風格，營造一種愉悅的心境，能夠直達觀者的心扉。有評論家說我“筆下的少女都有著現代知識女性的端莊，氣質優雅而傷感，但又同時有著鄰家女孩的那份清純與親切，以及面對面的交流感。
透過著力刻畫人物的神情與姿態來訴說畫中女主人公的故事以及想要表達的情感，畫面為一種溫馨柔美的暖色調所沉浸，同時畫面整體意境也會給觀賞者帶來無盡的思索與遐想。圍繞著現代與傳統的撞擊，試圖表現當代青年的精神風貌與所思所想，也處處流露出其古典浪漫主義的風格”。
“油畫是語言的藝術品”，繪畫顏料、媒介、材質和技藝承載著人類藝術創造的珍貴資訊。一段時間以來，我在油畫語言圖式上追求自然輕鬆、簡練通透的視覺效果，注重藝術思想、原創力和繪畫性，突出油色與媒材的運用，使作品獲得多重性與豐富性，保持藝術語言不可言說的運動變化狀態，水到渠成，回到繪畫本身。我喜歡畫面中出現油色融合的自然天成且可遇而不可求的神來之筆。天人合一，物我兩忘，無為而無不為，讓創作過程變得興奮，期待不可預測的畫面效果。
我醉心於中國傳統藝術的神韻，探索油畫語言與水墨元素的融合，既保留了油畫的基礎如肌理、色彩，又將國畫的元素如筆觸、留白、墨跡等融入其中。我在繪畫中強調神韻、語言、思想、技巧、觀念等的融合，在創作過程中我特別珍惜在有意無意之間出現的偶然瞬間，意到筆不到，自然天成。用松節油稀釋的顏料在亞麻布上出現衝撞，讓顏料自然地流動，會出現你意想不到的自然肌理，這是渾然天成的痕跡，是畫筆無論如何也畫不出來的，所以我把繪畫過程看得比結果更重要。
古人云：“文章本天成，妙手偶得之。”我在“有心栽花”與“無心插柳”之間遊弋，嘗試將中國文人畫的寫意技法與古典油畫語言結合起來，尋找融合中西繪畫的新的支點。我更為注重研究中國文化的抽象性與藝術的關係，關注中國傳統文化的內涵，把握“思深遠而有餘意，言有盡而意無窮”的藝術原理。
我的作品意在從現象返回精神，從真實返回想象，從客觀世界的邏輯性返回繪畫本體，讓立體的世界平面化，把具象、立體的人物置於平面、抽象、夢幻的空間背景之中，用自然天成的油色肌理衝破理智客觀的侷限與束縛，營造一種自由的境界，使具象人物形象得以自由地突入心裡與精神的深處。在創作過程中，我使人物靜態化，以表現內心世界的另一側面，營造某種心緒的歸宿與停泊地，使作品的思想、語言、技巧、觀念更趨於個體內心。我把某種心理情境和某種物象狀態進行超然與視覺經驗的藝術組合，並以技法呈現藝術思想，探索符合中國當代文化精神的語言形式，強調透過“繪畫性”展現如夢如歌的浪漫抒情格調，即中國式的油畫。
畢加索說“真正的藝術在東方”。國畫大師李苦禪一直認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，我們比西方高出一籌。我也覺得西方油畫的用筆是斷斷續續的，是一層一層塗抹上去的；中國畫的用筆用線是連貫的，道在其中。中國的油畫一定會超過西方油畫。西方油畫注重科學，中國畫強調意境。中國文化博大精深，是中國油畫家借鑑、學習的寶庫，中國水墨畫是東方繪畫的精粹。《易經》使中國人習慣於用陰陽觀來解釋天象人事，日為陽，月為陰；晝為白，夜為黑。孔子主張“繪事後素”，老子說：“五色令人目盲”，“知其白，守其黑，為天下式”。千餘年來，中國的文人雅士以樸素的水墨表現自己的心靈感悟，中國畫蘊含著東方哲理和中國藝術精神。
“神韻”是中國古典美學的核心。“神韻”作為審美標準，最早是南北朝時期南齊謝赫提出的。這種標準將中國傳統的散點透視和寫意筆法融合在一起，虛化寫意背景，強調人物的神韻表情，呈現一種朦朧蒼茫的美感，使作品不致陷入浮面的表現，而力求精、氣、神合一的境界。油畫的用筆應該借鑑中國傳統的山水、氣韻、線條，以達到無限的舒展與自在，特別是中國書法中草書利落瀟灑的用筆以及中國武學中運氣使劍所產生的流暢力道與美感。
我特別喜歡中國畫中的筆墨意趣，因此放棄了以前一層層描摹的方式，追求一種墨韻通透的繪畫手感，就是畫到最後一層也能看到最初的一層，甚至能清晰地看到鉛筆起稿的痕跡。我特別享受繪畫過程中出現的意想不到的效果，這是自然天成的，是神來之筆，讓我欣喜若狂，筆未到，意已經到了。小心地保留住這種偶然效果，就能形成畫面的魂魄和氣韻，也構成了我近期油畫的格調和魅力。我現在固執地認為怎麼畫比畫什麼更重要，畫法本身是繪畫的一個很重要的因素。
我覺得一幅油畫作品若是太寫實，清清楚楚，一覽無餘，什麼都告訴了你，畫得像照片一樣，那還有繪畫意義嗎？繪畫中的“意境深遠”，往往與含蓄、模糊、虛幻、深邃等因素有關，深不可測，留下想象的餘地。心可以感悟，目不可以看穿，才是好話。朦朧是藝術的最高境界。
我認為油畫具象寫實是有限的，越虛幻，越無限，正所謂“大象無形”。
我探索具有中國藝術精神意境的、輕鬆自如的中國式意象寫實油畫，將油畫的具象寫實與中國的審美觀結合起來，創作出具有東方神韻的油畫作品。將歐洲古典油畫的技法及其體現出來的理想美與中國傳統文化進行融合，並著重強調中國人的審美品質，這是一種帶有文化啟示的探索，對中國油畫的發展具有承前啟後的作用。油畫傳入中國後之所以能成為一個重要的畫種，就在於它的寫實。
但長期以來，中國的油畫家基本上是搬用西方油畫的寫實技法來畫一些中國的題材，這種重質輕意、模仿照片、強調錶面精細的作品，在中國人看來往往顯得太俗，所以有理想的畫家紛紛踏上艱難的探索之路。但大多數成功的範例是在西方的抽象繪畫中找到一些與中國文人畫寫意技法語言的結合點，在審美意境上追求中國化。至於將油畫的具象寫實與中國的審美觀結合起來，創作出具有東方神韻的油畫的油畫家卻為數不多。中國畫強調“神大於形”“意大於象”“寫大於實”“境大於景”。
認真關注中國油畫現狀的人已經看到，現在中國的寫實具象油畫存在很多誤區，就像當初國人學俄羅斯繪畫一樣，現在大家好像都在衝向一個制高點，有跟風的嫌疑。當然，重回經典也產生了非常優秀的作品。
中國當代油畫家在學習西方現代藝術的同時，也對本國傳統文化加以探討和研究，使得中國當代油畫變得多元化和個性化。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術舞臺上發出光輝，絕不是僅僅把我們的油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。中國畫家應該有自己的氣質，有自己對生活的看法和表現方法。由此看來，中國油畫要想在世界油畫中獨樹一幟，必須在體現其原有表現力的同時，將中國傳統文化精髓、筆墨意趣和西方繪畫融合起來。
我一直固執地認為繪畫是視覺的藝術，技藝是至高無上的，是畫面中的重要因素。縱觀東西方藝術史上的傳世名作，達·芬奇的《蒙娜麗莎》不是因為他畫了銀行家的妻子和畫面故事打動觀者的，而是高超的油畫技藝奠定了他“文藝復興三傑”的大師地位。齊白石老人的表現手法簡約到極致，是大境界。繪畫藝術是有規律的，追求純粹的美。現在有些畫家把文學、倫理、宗教、政治、歷史等非繪畫藝術本質的因素加入其中，把繪畫搞得太沉重和複雜，失去了視覺藝術的純正和繪畫語言的純粹。（完）
