在《銀翼殺手》中飾演複製人Roy Batty的魯特格爾·哈爾停止了工作。
like tears in rain
影片中的
2019
年，現實中的
2019
年，Roy就這樣迎來了
結局
。
而正是魯特格爾·哈爾即興發揮的這個結局，昇華了整部片的主題，也讓《銀翼殺手》這樣的異類，在電影史上成為了經典。
time to die。
想讓一部影片成為經典，一個發人深省又韻味無窮的結局必不可少，在這一點上，《銀翼殺手2049》可以說是一部偉大的續集。
複製人，是電影《銀翼殺手》中的一個概念，顧名思義，它們就是對人類的複製，並且代替人類進行一些危險的勞動，無論是工作種類或是社會地位，都類似以前的奴隸。在1982版的《銀翼殺手》中，導演雷德利·斯科特（《異形》、《火星救援》等）探討了關於生存的問題，對所有生物來說，生存都是第一本能。而在《銀翼殺手2049》中，丹尼斯·維倫紐瓦（《邊境殺手》《降臨》）在一開始，就把“性”和“愛”賦予給了複製人K。這也算是人類進化的第二階段。
主人公K，擁有一個比全息影像更高階的“虛擬女友”Joi。對，比現在你們用VR玩的“女友”高階多了，別人的“女友”不但不用戴著笨重的眼鏡，還能和周邊物體產生互動，相當於MR（混合現實）技術。
人類把Joi給K的目的，是用來讓他消耗多餘的力比多（佛洛伊德理論中一種性驅動人類的動力），這套理論，同樣來自於人類社會。算得上是對複製人的一種管理方式。
MR技術的產物
Joi就是一個擁有自我意識的軟體。她可以透過資訊的收集，掌握K的所有愛好，作息，是一個完美的靈魂伴侶，她存在的價值就是為K帶去快樂。但她有一件事無法滿足K——性。畢竟她只是一串資料，片中數次透過直接的打斷，製造現實與虛幻的壁壘，這種存在與虛無的關係，是本片非常重要的一個主題。
Joi的地位以及Joi與K的關係，推動著整個故事的發展，她一直陪伴著K，對K不離不棄，甚至鼓勵K尋找自我，當所有人都把K這種複製人作為低階的奴隸來看待和命令時，只有Joi給予了他支援和鼓勵，讓K有了前進的動力，甚至在最後，Joi透過一種意外而殘酷的方式促成了K的自我覺醒。
觸不可及的戀人
在Joi和K的相處中，有兩段戲非常精彩，其中一段是K購買了一個發射器，讓Joi變成了“便攜女友”，接著他們在雨中開始謹慎地接觸，接吻。在這場戲中，Joi第一次來到外面的世界，看著雨點打在自己的“身上”。但就在她與K的接吻中，兩人謹慎地不觸碰到對方，因為一旦接觸，這虛幻而美麗的景象就會破滅，這是
虛無
。
另一段戲中，一個複製人為了跟蹤K，便透過“嘿嘿嘿”的服務來接近K，而Joi則做出了一個令人唏噓的決定，她要和這個複製人同步，以實現與K的神交，這場戲最令人稱覺的是片中那種虛實結合的對比，將眼前的現實存在變得虛幻化，兩個“女性”的手在K身上不停遊走，接吻時兩個“女性”不同的感受和表情，不斷製造反差，與複製人的性服務相比，顯然Joi對K的愛意是真實的。在確立了Joi愛意的實體化同時，也確立了Joi的價值，這是
存在
。
存在與虛無
K對愛與性的認識，是為了讓K這個人物更接近人，影片前半段中對K和Joi的筆墨，正是為了後面所做的鋪墊。在K與Joi的“愛情”被確認存在之後，K開始了思考，開始了對自我的拯救，他思考自己存在的意義和特殊性，他為了愛而應該做的付出。
但有一句話：人類一思考，上帝就發笑。那麼複製人呢？
《2049》與第一部《銀翼殺手》最大的不同點，就是為了商業而做出的妥協，妥協的結果便是增加了淺文字。整部片透過語言直接告訴你資訊：愛，覺醒，革命。
讓大部分來影院一飽耳福，釋放力比多的觀眾至少不會一頭霧水。但如果要按照整部片的主題和資訊深挖背後的故事，就不得不提到另一個人——Wallace（對，你沒看錯，取一個好名字有多重要，這個名字比中國記者高到不知哪裡去了，以下簡稱W）。
W是《銀翼殺手2049》中複製人制造公司的老闆，而有關於他的身世，即使在官方的三部“前傳短片”中也沒有詳細提及，唯一從片中可知的就是：W不是一個人類，似乎也不能確定是一個複製人（他是個雙目失明的人），這一點甚至有可能觸動這個銀翼殺手的世界觀。
介於兩者之間的存在
W雖然在片中每次都在和別人“談笑風生”，但他卻一次次地丟擲情節點，深化主題。也正是因為他古怪的行為，讓我產生了一種將全片推翻，重新建構的想法。
《銀翼殺手》被稱為未來風格的黑色電影，《銀翼殺手2049》也繼承了這種風格。至於黑色電影這個概念，我們就在這裡跳過，畢竟史學界也沒能對這個名詞有明確的界定，甚至不知道該稱它為一種電影型別抑或是一種攝影風格。但作為一部黑色電影，它至少具備以下幾點：混亂的世界、一個遊走於法律和道德之間的主人公（這點在全片1小時30分的時候完成了）、一個陰謀、大反差的攝影風格、一個蛇蠍美人。在這部《銀翼殺手2049》中，我們可以逐一找到對應的要素，唯獨最後一點：一個蛇蠍美人，似乎無法找出對應人物，但片中Joi的兩段戲，讓我發現了其中的端倪。
在一刷的時候，有兩處地方會讓你感到奇怪，但無法說出怪在哪裡，直到我二刷。
Joi就是那個蛇蠍美人
蛇蠍美人
第一段戲，就是Joi在調查室和K的互動，這段互動中，Joi的臺詞和表演，似乎不是鼓勵，幫助，反而幾近是慫恿和激將。
第二段戲，是在K結束調查之後，K發現自己不是普通的複製人，而這時的Joi，甚至比K本人更激動，直到K大聲喝止住了Joi的刺激。
當然，單憑這幾點，我們無法確定Joi在片中正確的人物定位，但接下來的一個證據，似乎能剝去Joi正面身份的偽裝，那就是W在影片後期說的一句話。
“你能確定愛是真實的嗎，抑或這只是為了生產完美樣本的精準設計？”
完美的設計
這句話是W對另一個複製人D說的，卻也可以完美套用到K和Joi的感情線上（畢竟K才是主角），Joi作為W的公司生產的一個軟體，完全按照K的喜好來制定，而K卻愛上了Joi，並把這種關係稱為愛情，K很明顯陷入了真實和設計之間的灰色區域（電影主題再現）。
PS：W的這個假設，如果按照科幻作品中經常出現的“缸中腦”理論，便可以將此問題引申到人類身上，片中也好幾次以這個理論為基礎進行角色與觀眾之間的轉換。而“愛情”的複雜性更是涉及到諸多學科，無法開展研究。
因此，我在這裡大膽的推測，Joi從一開始就是W計劃的一部分，Joi的角色並不是一個良師益友，而是一個反派手下的蛇蠍美人，一步步把K推向深淵，而對K最後的刺激，便是Joi的原型在大廈上打出的巨型廣告，這讓K一直以來對愛的幻想全部幻滅，讓K完成了自我的覺醒。
幻滅與覺醒同時完成，也是好萊塢慣用的手法
這時，通常一個人物的覺醒，是勝利的訊號。的確，這是一次覺醒，但卻是一次計劃之中的覺醒。因為W屢次幫助K，讓K一次次擺脫難關（其中也包括Joi對K的慫恿，讓猶豫的K做出決定），而W計劃的目標本來就不是D，反而一直是K。K自我覺醒產生的影響，才是關鍵。最終那個看似圓滿的結局，勝利者其實只有W，而W的代價，只是失去了他數百萬複製人中的一個。但他讓複製人K自我覺醒的實驗卻成功了。
上文中提到了K的覺醒，那我們就從頭梳理一下整部片對K這個角色的塑造。
1：K對其他人類的態度，K一開始是個軟弱的複製人，他不敢直視人類，習慣了人類的態度，每次歸隊之後都要做基準測試，來保證自己的穩定性。
可以看出，在影片一開始，K是個冷漠，軟弱的人，人類透過測試來限制複製人的情感，讓他們保持和人類的界限，片中的一個詞恰當地概括了人類對複製人的看法：Skinner，他似乎沒有存在的價值。
Skinner
2：K對生命的態度，第一場戲中，K看到一朵花，在那個時候，K撿起花，聞了聞，並將它放入了證物袋。另一場戲中，K看見一隻蜜蜂叮在自己手上，K沒有將它打死或趕走，反而是將手伸進了蜂巢中。這兩場戲在首尾相互呼應，表現出了K對待生命的態度，作為一個複製人，他試圖感知生命的存在。
疼痛讓你感受存在
在這前半段的K，更像是一個純粹的複製人，像極了芸芸眾生中的人類，被當做工具利用和控制。但後半段的K，似乎是覺醒了，有了自我意識，獲得了存在感，卻依然被當做工具，幫助W完成了另一個任務，而這個任務，則是完成一個複製人的自我覺醒。從這一點上來說，K達到了最初的目標，成為一個與眾不同的“人”。
畢竟，有一句這麼說：在這個世界上，存在的唯一方式就是與眾不同。
辯證的存在
K似乎做到了。
但還有一句臺詞這樣說道：你憎恨部落格，笑話推特，你甚至沒有臉書，你根本就不存在！（《鳥人》）
K從最初對“性”與“愛”的思考，在妄念的指引下，轉變為對“存在”還是“虛無”的思考。最終陷入了自我毀滅的虛無主義之中，在這個意義上，《銀翼殺手2049》完成了對《銀翼殺手》結局主題的繼承。
K躺在無垠的雪地之中思考存在，而Roy則在磅礴的大雨中承認虛無。
存在的證明
讓我們再將視角放大，《銀翼殺手》系列中這個骯髒、混亂、大移民的世界，不就正是人類妄念的結晶嗎？而K最後的結局，則是代替我們人類完成了覺醒，完成了自我救贖。