film & culture
談到電影，其實已經很久沒有觀賞國產影視作品了。除了偶爾把那些經典的武俠片翻岀來再睹為快，很多的時候，如同對中國男足的一次又一次的失望，對國產片真的也是逐漸的失去了熱情。
之所以還看看武俠片，是因為這類影視講的是武藝或武術，自古以來，從南到北，人們都有稱功夫為武藝的習慣，也就是說武藝其實也是一門藝術。金庸先生筆下的功夫和招式，就有出自唐詩，以唐詩的句子來命名的，由此可見武術這門藝術可以有多麼的雅緻！
因為這類影視講的是俠義，保家衛國是義，除暴鎮惡、扶弱安鄰為俠！所以武俠在我們中國人心目中，是精神的寄託、也是精神的支柱，加之和佛教道教的淵緣，更有如圖騰的地位！
另一方面，一個時期以來，不少國產文藝片的題材或風格，因為各種各樣的原因，真的是有些不思進取，甚至可以說是甘當墮落，觀眾看到的要麼是不可思議的神劇、要麼是狗血算計的宮廷劇、還有那些荒誕又莫名其妙的鬧劇。銀幕上的那些故事，虛假的虛假到令人噁心，醜陋的醜陋到令人髮指，變態的變態到令人不齒。
有這樣一部米鋪的電影，劇中的人物，除了黑老大六爺不是個東西，店老闆、長工五龍甚至老闆的兩個女兒，沒有一個是好的！影片講述了五龍屈辱和報復的一生，骨子裡可怕的仇恨，便是一切邪惡的種子，使得這個卑微的小人物，一旦命運得到改變，一旦有機會“得志”，所表現之行為毫無善念人性盡失，所做之事卑鄙無恥喪盡天良，演繹出來的是人性的醜陋，人性的私慾，人性的惡毒。
掛羊頭賣狗肉，表面上看是ZZ正確，骨子裡向觀眾朋友們販賣的卻是黑暗的東西。明明是為了吸引觀眾的好奇心，誘導觀眾去看那些陰暗和變態的東西，本意是想要講述一個“典妻”，甚至這個妻還要陪兄弟兩人共同生活，卻又偏偏扯上男主角參加了革命，結果可想而知，這樣的影片只能是不倫又不類。
甚至武俠功夫片也是隨波逐流，有一部功夫片，講的是天津武林界的事，影片中，師父不像師父，徒弟不像徒弟，武館之間、人與人之間的算計，用心之險惡，錯綜又複雜，把一部傳統的功夫片拍成了宮廷劇，也算是令人瞠目結舌！
我不懂得電影藝術，但可以肯定電影的一個重要角色是要宣揚和交流文化。是的，我們是一個古老的國家，糟粕和汙垢的東西在所難免，但是那並不是華夏文明的主流和精華。
固然自古皇家無親情，但皇室畢竟僅此一家。固然民間有千奇百怪的醜陋和罪惡，對於這麼大的一個國家、這麼漫長的歷史，那也畢竟是少之又少。作為娛樂片，如果這類題材真的要搬上熒屏，它的立場和方向一定要符合社會價值觀，它應該是控訴黑暗、鞭撻罪惡、歌頌正直、弘揚和諧。
我不懂得電影藝術，但可以肯定電影一定取材於生活。一部《阿彌陀堂的訊息》的日本電影，放棄大都市裡的醫學名家，來到故鄉做起了小村的醫生。在鄉村享受著的是林中的清新氣息和小溪垂釣的樂趣，見到了四季種植的蔬菜，鄉民和諧友善的笑臉，還有長壽老婆婆的樂觀，病疾女孩的清純，甚至於老師的三條人生哲理名言，也都通俗簡單得出奇。
憂鬱已經成為了從前，還能夠又香又甜地睡個好覺。心情大好的女主人公，不自覺地鑽進作家丈夫的被窩，享受一下已經許久沒有的恩愛和溫存。即使是影片中這個簡短的片段，絲毫沒有刻意渲染的意思，那麼一小點的點綴，既沒有喧賓奪主，自然又恰到好處。
電影《傾城佳話》取材於真實故事，一個美國小警察，在一家小餐廳吃完飯後，口袋裡的錢只夠飯錢，西方人飯後不給小費是很不體面的事，尷尬的警察看到錢包裡有一張才買的彩票，脫口說如果中獎，獎金平分。
服務生見慣了不以為意，巧的是這位警察真的中了頭獎，更難得的是警察真的和那位素不相識的服務生平分了鉅額獎金，大概我們幾乎所有華人都難以理解，但確實真實又令人感動！這正是電影所要宣揚的價值。
《日日是好日》、《記我的母親》、《擔保》、《詩》等日韓影片，展現在螢幕上的都是平凡的人、平常的事，道出的是生活的平淡與優雅，純真與溫馨，自然與樸實，都令觀眾拍手叫好！更能引起觀眾的共鳴！
即使是像《教父》和香港的老電視劇《上海灘》，這樣以黑社會為題材的電影。撇開黑社會背景，且不說大家熟悉和喜愛的《上海灘》，《教父》中的老教父就是生活中常常可見的好好老人，待人和氣又親切，人情味十足。
在家庭觀念上，老教父是個極為傳統的人，更是重視親情的典範。這也可以從電影中老教父的臺詞，足以旁證。“不懂得陪伴家人的男人， 根本算不上是個真正的男人！”，“不顧家庭的男人就不是一個男人”。
老教父的長子是如此，保衛家族王國，口頭的承諾完全就是多餘的。保護自家小妹，一定是自己親力親為，因為在他潛意識裡，那是自然而然又天經地義，決不會只是打發手下小囉嘍出手解決了事。
老教父的幼子第二代教父也是如此，在家族面臨幾近覆滅的危難時刻，放棄了已經洗白了的、體面的海軍陸戰隊軍官位置，挑起了保衛家人的重擔。用他自己的話說，“我絕盡全力所做的一切，包括所犯下的罪惡，一心只為了保護我的家人和我的朋友”。
最難得的是，電影導演給了二代教父懺悔的機會，罪便是罪，電影本意不是要傳播黑的東西。電影導演又讓二代教父在孤獨中死去，惡便是惡，電影本意是要警誡世人，作惡必將受到懲罰！
綜上所述，所有這些影視，之所以如此精彩，說到底又無一不是圍繞著“親”和“情”展開的，薄情也罷、厚意也罷，只要是關於親情，就一定有看點。
所有這些影視，之所以成為經典，說到底又無一不是來源於生活的一部分，民間底層的平凡也好，上流社會的高貴也罷，只要觸控到人的心靈，就一定會精彩。
曾幾何時，國產的電影也是那麼的動人心絃，光是其中的插曲，《心中的玫瑰》，《滿山紅葉似彩霞》，就已經把心靈深處的那塊嫩肉，觸動得活蹦亂跳。甚至於更早的電影，最典型的是《小城之春》，雖然是一部黑白電影，雖然極少用到什麼“蒙太奇”之類的拍攝手法，雖然沒有打扮得豪華和花俏，雖然電影樸實無華，卻完全憑藉電影自身的魅力，征服了觀眾，贏得了人們的喜愛，更讓觀眾受益良多！
不幸的是，由於歷史的原因，我們歷經了焚書坑儒的悲劇。由於社會的因素，我們又無意中丟掉了許寶貴的東西。就拿服飾來說，在《紅樓夢》中，曹雪芹對關健人物的服飾著墨之深，都是可圈可點，那些服飾中的文化元素，都值得學界甚至是我們這些普通人，一代一代的去欣賞和品味。
而服飾的演變，從《四郎探母》中瓊娥的服飾，到《沙家浜》中阿慶嫂的裝束，這中間的變化，可以說是改頭換面。時至今日，我們幾乎沒有了自己的傳統服裝。甚至我們尚且熟悉的旗袍，應該可以自豪地說是久負盛名，可是如今擁有一件旗袍的女性，卻是少之又少。
曾經是我們自己的精華，鄰居國家像寶貝一樣傳承下來，而我們卻自己親手把她丟進了垃圾桶。多少頭腦清醒的國人，都曾感到五味雜陳，感到心碎和不忍。而在如今太平盛世的年代裡，電影工作者沒有冷靜理智地站出來，為發揚傳統文化和美德有所作為，卻更是不幸中的不幸。
不幸的是，我們的電影導演／演員，的確是用盡了心思，曬一張與洋人的合照，想盡千方百計在紅地毯上走幾步，出個高價捐個（洋）獎。的確是用盡了心思，花大錢在各大傳媒貼金宣傳。的確是用盡了心思，“大師”們彼此捧場、相互吹噓。
被搞得雲裡霧的觀眾，明明知道是一部奇奇怪怪的、不著邊際的、低階趣味的、粗製亂造的電影，卻都跟著說電影好得不得了，倘若有觀眾說不好，那不是電影不好，一定是觀眾水平差，素質低，欣賞能力不夠。這就是當今中國電影的悲哀！
而另一方面，今天的影視又不斷地去迎合少數大枷的變態，傳播的那些陰暗腐朽墮落的東西，毒害的卻是一代又一代的普羅大眾，侵蝕的是曾經引以為傲的民族傳統道義和價值。
當今社會存在的亂象，碰瓷的多了，見義勇為的少了。作惡的做了村長鄉長，為善的反遭訛詐和勒索？毫無疑問影視的表現或傳播方式的不慎，無意中又很大程度上起到了示範和推波助瀾的作用，都值得深思！
觀眾朋友真的有所期待，電影工作者多一點點良知，為自己的後代留下一些比金錢更重要的東西；觀眾朋友真的有所期待，電影工作者多一點點使命感，為弘揚中華民族傳統文化和藝術稍有用心。觀眾朋友真的有所期待，電影工作者走出無度的浮躁和頹廢，腳踏實地地拍攝屬於中華民族自己的電影作品。
觀眾朋友其實要求不多，不指望影視作品一定要高大上，也不期待影視作品非要十全十美。觀眾朋友其實都懂得，
人生不一定高貴，但一定要真誠；人生不一定富貴，但一定要快樂。人生一定會有痛苦，但一定不能沒有善良之心；人生一定會有喜樂，
但一定不能沒有慈悲之心。
觀眾朋友已經盼望很久了，希望我們的電影能夠多傳遞一些真善美的東西。
所幸的是祖國的文明又是博大精深，每一位炎黃子孫骨子裡繼承了老祖宗的傳統美德。更加上今天祖國正在走向繁榮富強，到處生機勃勃，欣欣向榮，在這樣的背景下，沒有理由不出優秀的電影作品，也一定能製作出反映偉大中華民族的電影作品。
所幸的是又有新生代的作品出臺，最具代表性電影《你好，李煥英》，年初國內公映，立刻引起轟動。電影由湖北籍的喜劇演員賈玲執導，講述的是家庭的溫暖和母愛的偉大。故事感人肺腑，情景真誠交融。可以說是盡顯荊楚文化的遺風，更是中華文明和傳統美德的傳承。
真誠盼望祖國的優秀電影，早日走進尋常老百姓的世界。真誠期待電影傳播的華夏精髓，陪伴和滋潤世界華人的心田、沐浴和啟迪世界華人的心靈！
作者介紹
荷蓮耦園夏友明，湖北人，曾任教於位於四川的西南科技大學，材料工程專業。青年時期對文學詩詞略有喜愛，主要是自娛自樂。
52倍人生——戴錦華大師電影課