我們在素描的寫生和臨摹的時候，罐子是最經常畫的，陶罐也是非常有代表性的靜物，它的形體和結構都很有特點，熟練的掌握陶罐的畫法是非常有必要的。其實陶罐一般給人的感覺就是比較厚重，陶罐最大的特點就是感光性比較強，受外部環境影響比較明顯，那麼陶罐在素描的畫法中怎麼表達呢？老師整理好了一些繪畫方式：
我們在畫陶罐之前首先要觀察陶罐的形體，陶罐主要分為罐口和罐身兩個部分，整理來看比較類似於一個柱體和球體的組合，一般來說罐子都是由一個瓶口和一個瓶身組成，一些罐子還以有把手和壺嘴這種細節，外形一半來說都是比較偏圓潤，陶罐一般分為兩種，一種是未上釉的罐子和上釉的罐子，其中未上釉的罐子表面是呈現凹凸不平的效果，反光和高光都比較微弱，但是明暗層次比較豐富，色彩變化比較小
未上釉的陶罐質感比較粗糙，在塑造時要減弱表面的對比，把粗糙度表現出來，暗部的反光不要太強烈，在繪畫中就需要注意；而已經上釉的罐子，上釉的陶器表現是比較光滑的，反光比較明顯高光比較強烈，它吸收光感和反射能力比較強，高光明亮具體，暗部收到環境的影響比較大，會有明顯的反射現象和反光，像已經上釉的陶罐就要結合周圍的物體和環境一起塑造；這兩種效果的對比就在塑造中準確的刻畫。關於陶罐的繪畫小編整了一些步驟：
首先，可以用虛線勾勒出罐子的整體形體特徵；
第二步，用軟性的炭筆把罐子的黑白灰關係加強，罐子由不同的釉色組成，在鋪調子的時候要區分色調，注意亮面可以先保持空白；
第三步，用紙巾順著結構擦畫，但是要保持結構體塊；
第四步，深入刻畫，在上一步的基礎上進行細節刻畫，先加強暗部和投影，其次畫灰面的過渡，最後再把亮部的體積關係畫出，注意整體換面的黑白灰關係要明確；