wuhu專題
圖片素材來源俊西老師微博，僅供學習
使用請註明原作者出處
色彩，想必是令很多小夥伴聞風喪膽的一個模組
即使線稿完成得不錯，到了上色這個環節
也還是畏首畏尾，生怕一畫悔所有QAQ
那麼，你還記得這些乾貨教程嘛~
再看看下面這些作品夠不夠吸引你的眼球？！
歌 者
萬物之靈同她一起歌唱，
池塘中的荷花也為她的歌聲綻放。
“初次見面，我叫小桑，扶桑樹的桑哦～”
黃 笛
優美典雅的笛聲穿過荷塘，飄蕩在錯落荷葉之間，恬靜悠遠，那是思念故鄉的聲音。
“星河牽著一尾魚船，為我送來照亮前路的燈盞。”
白 笛
神州四季分明，深秋時節的樹林被染成了金黃色，絲絲涼意伴著音符劃過指尖，小桑想起了自幽冥而來的一位故友。
“神桃祭那天，我在神桃樹下等你，帶你吃遍桃子做的美味，以表感謝可好？”
樂 師
祈福歌響起的時候，神州升起了無數盞孔明燈，有一隻小鹿踏歌入夢來。
“是誰在呼喚我？”
赤 笛
天地一小舟，隨她自在遊。
“只是無論到了哪，都不如那個長滿桃樹的小村莊。”
秦 簫
冬雪追逐紅日，煙火追逐晚風。
願待春朝，與風長夢。
“吹奏秦簫的日子過得很快，冬天快要過去了。”
雲 簫
初夏時分最適合在竹林中靜下心來賞景，
酒用桃花釀，茶用野水煎。
“下個月好像就是我的生辰……。”
金 壎
越過山川撥開霧靄，走過四季的變換。
光芒將黑夜點亮，仙樂引來的神鳥銜著金枝。
“看那輪圓圓的月亮，它與我同在等故人。”
天 壎
一曲祈福歌奏起，萬千生靈為我指引方向，
神州即將迎來黎明的曙光。
“神桃祭只是個開始，我永遠不會停下腳步。”
還記得小桑嗎？
此前，wuhu動畫人空間做了一篇
關於《千里幽歌》創作者俊西老師的專訪內容
恰到好處的色彩運用
自然真誠的情感流露
超級多的小夥伴都被
俊西老師的作品迷得不得了
所以我們特意為大家收錄了一些俊西老師
在創作過程中的隨筆記錄供大家學習參考~
快來一起學習下~
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視覺引導
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“引導”這根風箏線使用者未必能看見，但它是作者的保命繩索。
視覺導向，又稱畫面的來龍去脈，是插畫創作中的潛在要素。
它是一種常人共有的，對於視覺刺激產生的一系列複雜的原始本能反應。
畫師透過有效的視覺手段來設計和經營畫面。本篇重點圍繞角色插畫與場景插畫中的視覺引導差異進行簡單分析。
場景類作品的構成引導= =+
這張典型的場景作品中以騷浪的人參形狀樹木為主引導，也就是把
最醒目特徵給予了景物
，有效“干擾”使用者視線，牢牢佔據興趣點，造福了“其他群眾”的有機變化。此時引入豐富細節與小人兒都不會干擾其本色。
#細節是把雙刃劍，它可以修飾畫面，也時常干擾作畫思路。
角色類作品的構成引導= =+
一幅歡樂的角色情景插畫，起稿主引導在“小美人”，有效建立了興趣中心。隨之而來的細節設計能夠在一條流暢的路徑中鋪開，即便場景元素更為繁瑣，也始終給使用者提供有效“座標”。
*小總結：決定引導的主線索來自1.起手（物或景）；2.位置（座標）；3.特徵（撩眼）。
場景作品引導中的色彩= =+
A區域顏色格外醒目，B的存在更多是考量A的價值（處在離近代科技不遙遠，以此帶來對比感受）。
這張概設插畫中最突出的興趣點元素與醒目色彩都集中在岩石區域，以此產生的視覺刺激與本能反應是將使用者牽引到神奇的世界觀中，初衷也在於此。
角色作品引導中的色彩= =+
雖然作者草圖究竟如何無證可尋，但以灑家八兩經驗來解析如上，造物主想表達的意圖大致為一個蘿莉騎士誓死撕逼口暴龍保衛皇城的壯舉。
敵強我弱最好的體現是大小對比，但是如何把握住畫面的平衡呢？答案就是
色彩引導
。
*小總結：1.只憑構圖難分勝負時用醒目色（包括光）突圍；2.高飽和色要慎用，取之要有道。
#如果切割構成是風箏，那麼視覺引導就是牽引它的線。
如何區分角色作品與場景作品= = +
以人物為主引導索還是以物件作為引導索，是判定畫種（場景概設or角色情景作品）的依據之一。
翻一張老學員的作品，幽靜山谷綠意盎然的情景插畫。我們需要深思一個問題到底是環境成就了人，還是人成就了景。
圖形導向：拋去細節與構成的比重因素，整理下創作的主題。
1。小遊僧求經路上偶遇地藏菩薩
2。青綠繁茂的環境代表小遊僧的純潔與佛門寧靜。
以下作品從用途和圖形線索來看本質屬於場景畫種。
以人物為思路構成視覺導向的一組作品。
#場景畫個小人通常是為了體現空間比例，增加視覺代入感。從用途和畫種角度來看與人物情景作品有著不小的差異性。
以上觀點純屬個人拙見，擇優採納。
瞭解過視覺引導對一幅作品的重要性後，我們開始學習上顏色吧~
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黑
白
構成
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優秀商業圖都會非常注重搭建有跡可循的黑白構成。
節奏不是一句空話，而是涵蓋多種構成關係的終極交響樂。
通常被廣泛認知的構成大概有圖形構成，黑白構成，色彩構成，材質構成，筆觸構成，引導構成等等範疇，接下來將對黑白構成一環節做簡單分析。
大師們的作品黑白構成永遠都是巧妙，如同上天安排般和諧。但是我們現實的呈現往往是魚龍混雜，缺乏秩序的。
參考永遠是不會給出正確答案的，只會提供線索和客觀規律。
這一組或許能最直接告訴你《黑白構成》《平面構成》到底為何物、進位制轉換演算法新研究。
——做個遊戲——
作畫後期所出現的矛盾衝突和缺乏組織性實則是一開始埋下的地雷，這個鍋只能自己背T T。示圖是一枚隨手抓拍。
車輛排列大致是白黑灰白，我們試著做幾種組合排列。
如圖所示，透過黑白車輛的調換重組能夠給畫面帶來不同的節奏。
透過與元資料對比發現，當視覺神經看到色塊聯動後會感覺舒適。真正價值所在是
“畫者的重組”
而不是
“再現”
。
透過色塊聯動遊戲，黑白構成進一步重組後所獲得的畫面更為舒適，閱讀感得到了提高。
細節很重要，但丟失了舒適引導，觀眾會迷路。
趁熱揣摩幾張好圖。
由此可見，優秀商業圖都會非常注重搭建有跡可循的黑白構成。
*小總結：1.黑白搭配不可以物觀物方式拿來；2.黑白連續性與區域性帶來畫面穩定感。
關於黑白構成學科直線型知識還是蠻多的，正負形，曲面法則，多米諾引導法等等，抓人眼睛可以是透過細節、色彩、光影等，最終原罪還是構成。
小夥伴們也可以根據優秀的作品進行黑白構成的學習，瞭解到優秀作品的基層搭建工作後，接下來就簡單介紹下平塗。
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關於平塗
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插畫中完整度要比完成度更為重要。
以上兩類風格畫法是CG裡比常見的，各有千秋。
有機型
靈動飄逸，吃熟練度；
無機型
沉穩，具有裝飾性，且門檻相對低。
個人經大量色彩練習後總結下來，無機型平塗畫法（我習慣叫關鍵幀）更利於快速提升色彩感覺，能夠同時解決色彩和造型的化學融合。
我相信以上練習對大部分人來說是不難做到的，我自己目前也轉向了這個練習模式。這個目的不僅僅是起個草圖或相對明確的底子，實則是為下一步色彩表現鋪墊。
畫面中色彩表現與裝飾感並存，需要做到
傳承
第一步的關鍵幀，並經過再重組與圖形
銜接
這一環節。
這種畫法辨識度較強，能夠使畫者從細節刻畫海洋裡跳出來，釋放更多精力思考動態変化，色彩傳遞等更高性價比的模組。
本人以前色彩苦手的時候就是忙於處理造型細節，筆觸的過程中色彩每次都是草草收場。
插畫中完整度要比完成度更為重要。
OK，大家已經看到了上面3個模組基本不會破壞掉最開始的草圖方向，並能夠更好地為整體加分。重點是不走回頭路！
我曾經也是《作畫反覆無常》糾結癌患者，也懷疑過自己差點棄坑，素描和色彩同時到位太南了T T
色塊平塗畫法會加快作畫效率，能夠把圖形色塊同時兼顧並有效緩解素描壓力，更好思考色彩。
建議大家堅持每日小練習。
最後讓我們賞下大師克里姆特圖形色彩的化反表演吧~（個人分析）
分享觀點只代表個人，如有不妥請多理解，感謝。
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淺談醒目色
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色彩的純度把握一直是不少人困惑的難點，想獲取行之有效的方法首先需要理清光與色的關係。
我們都知道光色不分家，色彩是可見光的波長能量表現，照射到物體後色彩強度衰減又演繹為純度衰減。
插畫中的高純度表現
醒目色不代表明度最高
，這點恰恰是我們非常容易混淆的。圖中色彩中A區域最亮，但黑白光影中B區域是最亮的。
不同明度帶來豐富的色彩層次，同時也約束著其色溫強弱。
以最原始的方式解答光色密碼是最好不過的了。
既然萬法套路得民心，那我們可以做一個小定義
在畫面中所呈現的明度條裡，最有可能出現高溫（純度）區域是哪裡呢，如上圖所示出現在受光第二集團裡。
我承認這套路邪惡指數略高= =
仔細觀察黑白灰，優先排除最白，最黑的區域。剩下的淺色帶是你盡情揮灑色彩表現欲的舞臺。
小常識：致黑和致白不吃色，也儘量少出現在畫裡。
對待高純度色彩時不妨試著多與灰色銜接搭配，這樣不僅降低顏色之間的對沖，同時更容易帶出中間色和半透明色。
＃本段小知識僅作為《配置醒目色》為目的，絕非鐵打色彩規則。理論通常是死的，實踐才是活的，人挪死樹挪活。
以上觀點純屬個人拙見，請擇優採納。
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控色遊戲
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與其說大師們會用色，不如講大師們其實懂得控色，光影也是同理。
我們都知道統一的色調更容易出氛圍和空間感，但是一到實際觀察中我們面對的是
讓我們接著做個小遊戲~
這張是生活中常見的水果攤，畫面中色相種類繁多，令人目不暇接。OK，我們先擬定一個遊戲規則，讓它們（色相）都是一家人，我們選拔其中3個家族做3張模擬，即
以第一張為例，我把A色相以外的B區域強行往A家族裡靠攏。
讓我們看看發生了什麼？畫面中所有色相都變近親了~
色相得到了保護和統一，同樣方法得出的色感同上。
*小總結：1.統一和諧的調子需要一個家族系形式的控制；2.超過兩種以上高強度對比色出現在一個畫面裡是不可取的；3.一幅畫的主基調要明顯。
接下來，讓我們看看大師們是如何控色的。
色調整體而不失變化！就好比不同風格音樂，一張圖代表一種意境和格調。與其說大師們會用色，不如講大師們其實懂得控色，光影也是同理。
看一組學生作業案例：
評價前後對比
顏色不但沒少，反而獲得了新的旋律和秩序：）
主抓一種色相為核心，再配備一種輔助對比色，用第三種色相進行組合。
轉變為
入畫
色彩還需要上面講述的工序。分析與控制調整後：
那麼關鍵問題來了：
固有色的強度該如何把握呢？
空間越大固有色存在感越低，空間越小固有色反之更明顯。
大空間
小空間
上述理論適用於寫實性（具象）插畫，在國畫、日風二次元、壁畫等畫種另有講究，補充一句，
所有畫種的繪畫構成是相通的，只是各自表現的繪畫語言不同。
總結：入畫的好色調需要理性的控制，祝夥伴們早日找到降魔繩索。
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千里幽歌
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“秋意撩人 皓月當空 家興百合 月圓人安”
1。完成線稿——-這個階段需要對圖形構成、趨勢引導、節奏分配等方面進行梳理。
2。整體鋪色：需要明確調子，對色彩分佈，元素參考進行編排。
3。完善調子：對畫面的縱向橫向位面反覆觀察，需注意畫面中不要出現死黑和死白部分，兼顧觀察黑白構成。（死黑死白：沒有色彩傾向的黑和白，即純粹的黑和純粹的白）
*常見雷區：黑白灰過於飽和會導致顏色的焦躁，這樣很難深入下去。
4。進一步豐富色彩：在確保整體調子趨於穩定狀態下，多找鄰近色可行性方案。
*如果此時色彩還是很亂或缺乏表現力，請不要悶頭摳細節，持續做調整。
提供幾個方法：1。找參考圖出幾個顏色方案；2。用漸變對映或顏色查詢器校色。
5。繼續深入：此時線稿不要急著覆蓋，給線稿吃個偏色（能融入到調子）。
*用色彩塑造非素描塑造，利用色彩的冷暖爬樓梯過程中需要注意冷暖色溫強度的迴圈，色彩的強弱對比不是靠黑白灰，而是依賴色彩搭配。
6。蓋線塑造：有一個原則是隻蓋高調照明的線，暗部和輪廓線可以保留，這是薄塗和厚塗的差異所在。
#抓人眼球的順序：圖形>構成>色彩>細節
7。完成：每張圖完成度都是有差異的，不管是花了多長時間完成的畫種都需要保持辨析度這個點，很多時候一張畫的好壞與其完成度的高低是沒有關係的~
『畫畫是漫長的學習過程，要翻越的山很多。有一點肯定的是掌握的技法與知識沉澱越多，才能享受這個旅程。』
謝謝俊西老師的精彩分享
也期待更加精彩的《千里幽歌》第二部
可以在2022年釋出！
最後
俊西老師說
“成就優秀畫師的不是你創作了多少張大作，
而是你每天有多少廢棄的稿子。”
想要跟隨小桑走進有關生命與自然的東方世界嘛
《千里幽歌》近百幅絢麗東方奇幻插畫
上萬字的歷險故事及燃情詩歌
等你來珍藏！！！
小桑的衍生手辦