2021年11月15日晚（紐約時間），紐約蘇富比秋拍重頭戲，特別推出的殿堂級拍賣，單一藏家專場“麥克羅威收藏”如期舉槌。本場中，35件拍品，成交率100%，總成交逾6。76億美元（約合43。1億人民幣）。值得一提的是68%拍品超高估價成交，表現強勁。
紐約蘇富比2021秋拍“麥克羅威收藏”專拍現場
“麥克羅威收藏”是有史以來藝術市場中最重要的收藏之一，也是迄今拍賣史上估價最高的收藏，總估價超過六億美元。原藏家憑著無比的耐心和對美感的天生觸覺，經歷半世紀的探索和磨練，整合這個無與倫比的珍貴藝術收藏，並於11月15日及明年5月分兩場在紐約蘇富比單一藏家專場上拍。
“麥克羅威收藏”第一場拍賣呈獻 35件，涵蓋二十世紀和二十一世紀最驕人的藝術成就，作品年份橫跨1940 年代至最近十年內，包括阿爾伯託・賈柯梅蒂、馬克・羅斯科、塞・託姆佈雷和安迪・沃霍爾等藝壇頂尖人物的傑作。從艾格妮斯・馬丁、布萊斯・馬登、羅伯特・賴曼的極簡主義構圖；到威廉・德庫寧、格哈德・裡希特色彩鮮豔的《抽象畫》；到菲利普・加斯頓具象卻耐人尋味的《強光》，再到安迪·沃霍爾、傑夫·昆斯等波普藝術家的傑作等風格迥異、各具意味的作品，可以看出麥克羅威收藏的宏觀藝術視野和非凡深度。35件拍品不僅全部順利成交，更有24件遠超估價成交，最終這個萬眾矚目的專場斬獲6。76億美元，遠超拍前4。394億美元的最低估價。
競投馬克・羅斯科《第7號》的藏家主要來自香港與紐約的電話委託
全場最高價由馬克・羅斯科（Mark Rothko）奪下。該作由6200萬美元起拍，在競價至7100萬、7200萬美元時，有亞洲藏家加入競投。最終以8931。15萬美元成交於紐約藏家，超越2012年以8688萬美元成交的《橙、紅、黃》，創羅斯科個人最高成交價。羅斯科說過：“繪畫，一定要像奇蹟一樣。”而他的作品正在市場上創造奇蹟。
馬克・羅斯科《第7號》
款識：藝術家簽名並紀年1951（背面）
油彩畫布
240。7 x 138。7 cm
估價：70，000，000 - 90，000，000 USD
成交價：89，311，500 USD（約5。7億元人民幣）
新紀錄
1950年代初期是羅斯科發展其標誌性的抽象風格、藝術表現形式趨於成熟的關鍵時期。其他在此關鍵時期創作的重要作品，現均收藏於享負盛名的機構，包括倫敦泰德畫廊、華盛頓國家美術館及特拉維夫藝術博物館等等。本次上拍的《第7號》創作於1951年，畫面由三條明亮而獨特的色帶組成，充滿活力且大氣深度的色彩，反映了這一時期藝術家對這種風格的熟練掌握。大衛·安法姆（David Anfam）將《第七號》稱為“羅斯科職業生涯的第七號奇蹟”。畫作尺寸龐大，巍然聳立，具有令人沉思的力量，也帶給人深刻的視覺體驗。1951年首度面世，便由紐約貝蒂帕森斯畫廊展出，其後被列入羅斯科幾個主要展覽，包括1998年由國家美術館舉辦的羅斯科巡迴回顧展。本作曾屬於美國收藏家莎拉•坎貝爾•布拉弗（Sarah Campbell Blaffer），她的收藏堪稱美國20世紀最重要的現代藝術收藏之一。
馬克・羅斯科《第7號》
位列本場第二位的是賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）最重要、影響至為深遠的雕塑之一《鼻子》。該作以6800萬美元落槌，7839。6萬美元成交於亞洲95號藏家。2018年，所羅門·R·古根海姆美術館為賈柯梅蒂舉辦回顧展，《鼻子》登上展覽圖錄封面，足證這尊雕塑在賈柯梅蒂創作生涯裡的重要意義。
阿爾伯託・賈柯梅蒂《鼻子》
款識：藝術家銘刻Giacometti並標記6/6
銘刻鑄造廠章Susse Fondeur Paris
青銅、鋼及鐵
81。3 x 72。4 x 38 cm
估價：70，000，000 - 90，000，000 USD
成交價：78，396，000 USD（約5億人民幣）
《鼻子》表面肌理凹凸不平，形態粗獷，且鼻子奇長，甚至穿過囚籠、侵佔外部空間，令人聯想起木偶皮諾丘的長鼻。驟眼一看，這個頭尖銳有力、氣勢逼人；細看之下，它只憑一根纖幼的鐵線懸在空中，巨碩的頭顱底部連著一根比鼻根更羸弱不堪的脖子，脆弱得教人憐憫。作品將超現實主義和非洲雕塑元素結合起來，展現出藝術家創作《鼻子》時面對的存在焦慮，以至人類普遍的存在狀態，手法破格創新，而且感染力極強。
作為二戰後最有影響力的藝術家之一，塞·託姆佈雷（Cy Twombly）最被人所稱道的就是打破了油畫和素描之間的界限，用他那“潦草的”筆觸挑戰了當代藝術的觀念。本次上拍的兩件作品中，以花朵為母體的2007年作品《無題》中，透露著藝術家一股暮年參禪悟道的氣質，盡顯成熟之美，表現出藝術家在事業生涯後期收放自如的活力與靈感。
塞・託姆佈雷《無題》
款識：藝術家籤姓名縮寫、紀年06並題款Gaeta（第二塊畫板）
壓克力彩及蠟筆木板，共六部分
252。1 x 552。5 cm
2007年作
估價：40，000，000 - 60，000，000 USD
成交價：58，863，000 USD（約3。75億人民幣）
在本作中，淡綠色的背景上，豪邁的表現主義筆觸灑出朵朵鮮豔的紅花，令人聯想起藝術家1960年代的作品，同樣是畫面姿彩豐富，只是本作以更宏大的規模來表達。託姆佈雷《落花》系列作品基本全由頂尖收藏家及藝術機構收藏，如今這幅《無題》上拍，是該系列作品首度出現在二級市場，實屬難得。競拍這件作品的藏家主要來自紐約與香港的電話委託。亞洲藏家在競價至5000萬美元，後放棄競價，最終由紐藏家以5100萬美元的落槌價竟得，含佣金以5868。3萬美元成交。
塞·託姆佈雷《無題》
款識：藝術家簽名、紀年1961並題款Roma
油彩、蠟筆、油性漆及石墨畫布
125。1 x 145。4 cm
1961年作
估價：18，000，000 - 25，000，000 USD
成交價：20，946，000 USD（約1。34億人民幣）
創作於1962年的《瑪麗蓮・夢露九宮格》不僅是安迪·沃霍爾（Andy Warhol）作品中最重要、最直接的標誌性作品之一，而且也是當代流行文化中著名面容的獨特再現。光亮的金屬背景上印上連串清晰利落的影像，令人聯想到電影院的銀幕，沃荷就這樣捕捉了夢露的臉龐，讓她的容貌縈繞觀者心頭。畫布上金屬般的寬闊倍鏡突出了它命運多舛的主題無可爭辯的死亡，夢露不朽的美被精緻地捕捉並永久的提供給觀眾。在這20幅版畫之中，只有6幅當中瑪麗蓮的面容重複9次或以上，其中又只有本作和另一件仍屬私人收藏。
安迪・沃霍爾《瑪麗蓮・夢露九宮格》
壓克力彩、絲印油墨及石墨畫布
207 x 85。7 cm
1962年作
估價：40，000，000至60，000，000美元
成交價：48，522，000 USD（約3。1億人民幣）
《瑪麗蓮・夢露九宮格》與《十六幅傑奎琳》結合了沃霍爾最持久的兩個主題：死亡的悲劇和名人的不朽。有力地展示了沃霍爾獨特的能力，即運用熟悉的影象來審視大眾文化潮流，以及幾十年後所能保持的驚人力量。
安迪・沃霍爾《十六幅傑奎琳》
壓克力彩及絲印油墨畫布，共十六部分
205。7 x 165。1 cm
1964年作
估價：15，000，000 - 20，000，000 USD
成交價：33，872，250 USD（約2。16億人民幣）
1993年的《抽象畫》是格哈德·裡希特（Gerhard Richter）抽象系列作品的典範，該系列被廣泛認為是過去五十年來抽象藝術領域的卓越創舉，也是視覺上最引人注目、最令人印象深刻的繪畫之一，出色地展示了裡希特對媒介與技術的的掌握。作品中最明顯的是他對色彩的運用，火焰般的深紅色和猩紅色佔據了整個畫面，與畫布上呈現的暗綠色和藍色形成了鮮明的對比；在下面，幾乎看不到黃色在紅色和藍色的框架下，忽隱忽現。閃爍的色彩組合千變萬化，給作品注入了一種發自內心的能量，似乎充滿了原始的興奮和無盡的可能性。
格哈德・裡希特《抽象畫》
油彩畫布
240 x 240 cm
1993年作
估價：20，000，000 - 30，000，000 USD
成交價：33，010，500 USD（約2。1億人民幣）
本專場中的另一件裡希特作品《收藏家與愛犬》則來自藝術家另一個知名系列——攝影繪畫，其獨特的朦朧畫面和優雅的灰色調，可謂是該系列的典範。
格哈德・《收藏家與愛犬》
油彩畫布
90 x 90 cm
1966年作
估價：1，500，000 - 2，000，000 USD
成交價：3，166，000 USD（約2020萬人民幣）
此次拍賣中的另一大亮點就是，佔據拍品數量63%的抽象作品表現突出。除領銜的羅斯科《第7號》之外，抽象表現主義的代表傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）作品《第17號，1951年》與喜歡中國書法、膜拜唐朝詩僧的布萊斯·馬爾頓（Brice Marden）的巔峰時期作品《11（致雷捷）》亦取得不錯的成績，分別以6116。1萬美元與1749。9萬美元成交 。美國現代書寫性抽象表現主義畫家弗朗茲・克萊恩（Franz Kline）的作品《貫穿市鎮》則以1232。8萬美成交。
傑克森・波拉克《第17號，1951年》
瓷漆畫布
148。6 x 148。6 cm
1951年作
估價：25，000，000 - 35，000，000 USD
成交價：61，161，000 USD（約3。9億人民幣）
布萊斯・馬登《11（致雷捷）》
油彩畫布
213。4 x 152。4 cm
1987年作
估價：15，000，000 - 20，000，000 USD
成交價：17，499，000 USD（約1。11億人民幣）
弗朗茲・克萊恩《貫穿市鎮》
油彩畫布
122。6 x 165。7cm
1955年作
估價：12，000，000 - 18，000，000 USD
成交價：12，328，500 USD（約7868萬人民幣）
《無題XXXIII》與《無題 IV》兩幅傑作，展現了抽象表現主義大師威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）兩個關鍵十年的探索重點和風格主題，見證其藝術發展的里程碑和演變過程。這兩幅作品印證德庫寧的運色技巧已達爐火純青之境，亦象徵他孜孜不倦地探索抽象藝術的創造精神。最終，兩件作品分別以2439。3萬美元、1893。525萬美元成交。
威廉・德庫寧《無題 XXXIII》
油彩畫布
152。4 x137。2 cm
1977年作
估價：12，000，000 - 18，000，000 USD
成交價：24，393，000 USD（約1。56億人民幣）
威廉・德庫寧《無題 IV》
款識：藝術家簽名（內框）
油彩畫布
223。5 x 195。6 cm
1983年作
估價：10，000，000 - 15，000，000 USD
成交價：18，935，250 USD（約1。2億人民幣）
此外，與抽象表現主義有著密切關係的極簡主義藝術家艾格妮斯・馬丁（Agnes Martin）、布萊斯・馬登（Brice Marden）、羅伯特・賴曼（Robert Ryman）的作品也有不俗的表現。極簡主義主張消除創作者的意志，尤其是艾格妮斯・馬丁這位在極簡主義中為數不多的女性藝術家，其作品《無題 #44》以400萬美元起拍，經過激烈競投，最終以1772。8萬美元成交，為低估價近3倍。
艾格妮斯・馬丁《無題 #44》
款識：藝術家簽名、書題目並紀年1974（背面）
壓克力彩及鉛筆畫布
182。9 x 182。9 cm
1974年作
估價：6，000，000 - 8，000，000 USD
成交價：17，728，000 USD
艾格妮斯・馬丁《無題 #13》
壓克力彩及石墨畫布
152。4 x 152。4cm
2002年作
估價：2，000，000 - 3，000，000 USD
成交價：3，045，000 USD
布萊斯・馬登《點》
油彩及蜂蠟畫布，共三部分
135。9 x 207。5 cm
1969年作
估價：6，000，000 - 8，000，000 USD
成交價：6，009，000 USD
羅伯特・歐文《無題》
油彩畫布，裱於木板
210。2 x 215。3 cm
1965-66年作
估價：4，000，000 - 6，000，000 USD
成交價：8，766，600 USD
羅伯特・賴曼《無題》
油彩、石膏粉及未繃緊之畫布
36。8 x 35。6 cm
1962年
估價：1，800，000 - 2，500，000 USD
成交價：4，860，000 USD
●
其他重要成交
畢加索《人像（紀堯姆・阿波里奈爾紀念碑專案）》
焊鐵
高：120 cm
克勞德・畢加索已為此作提供真品認證
估價：15，000，000 - 25，000，000 USD
成交價：26，278，000 USD
菲利普・加斯頓《強光》
油彩畫布
204。5 x 175。3 cm
1976年
估價：8，000，000 - 12，000，000 USD
成交價：24，393，000 USD
西格馬・波爾克《棕櫚樹點陣圖》
顏料分散劑及畫布
130。8 x 110。5 cm
1966年作
估價：8，000，000 - 12，000，000 USD
成交價：21，520，500 USD
傑夫・昆斯《水肺》
青銅
68。6 x 44。5 x 44。5 cm
1985年作
1版3件，此作為第3件，另有一件AP版
估價：8，000，000 - 12，000，000 USD
成交價：15，201，000 USD
盧齊歐・封塔納 《空間概念，等待》
水漆畫布
114。3 x 146。1 cm
1965年作
估價：8，000，000 - 12，000，000 USD
成交價：12，788，000 USD
西格馬・波爾克
《自從汽油和加熱用燃油價格下跌，再沒有什麼能讓我驚訝了》
顏料分散劑、人造樹脂及布料
150 x 180 cm
1982年作
估價：1，500，000 - 2，000，000 USD
成交價：2，440，000 USD
陶巴・奧爾巴赫《無題（褶皺）》
壓克力彩畫布
153 x 121。9 cm
2011年作
估價：500，000 - 700，000 USD
成交價：1，835，000 USD
（轉自：雅昌藝術網）
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