十九世紀至二十世紀上半葉，
海派畫家群在中國近現代畫壇掀起了巨浪。
其中，人物畫又屬最具代表性的。這方面的傑出者就是錢慧安，他筆下的風俗人物神仙仕女等題材，成了一時之貴。
錢慧安：（1833-1911年）上海寶山高橋鎮花園浜村（今上海浦東）人。字吉生，號清溪樵子、退一老人，又號雙管樓主。工人物、仕女，花卉山水亦善。錢慧安為“豫園書畫善會”首任會長，海派代表性畫家之一。
錢慧安的藝術成長史與上海開埠史幾乎重合，同步成長，是名副其實的第一代海派畫家。正因錢慧安較早生活於開埠後的上海，他能夠第一時間感受到人們在審美上的變化，熟悉市民的市井生活、民俗風情。
他適時吸收一些西畫的透視、人物臉部高光、留白等技巧，使他筆下的人物豐滿、立體，富有時代氣息，開風氣之先，實乃海派繪畫中西融合之先驅。沿著海派繪畫這條脈絡探源溯流，無疑就看到錢慧安的身影，正如海派大師程十發先生所題：海派源流。
錢慧安（1833年—1911年），道光十三年（1833）生，宣統三年辛亥（1911年）卒，享年七十八歲。寶山高橋鎮花園浜村（今上海浦東）人。初名貴昌，字吉生，號清溪樵子、清路漁子、退一老人，又號雙管樓主。室名雙管樓。少時從民間畫師學寫真，早歲摹仇英、唐寅、陳洪綬，繼學費丹旭、改琦、上官周等，更心追手摹《晚笑堂畫傳》，融會諸家之法。
錢慧安為“豫園書畫善會”首任會長，海派代表性畫家之一。工人物、仕女，細筆幹墨，筆意遒勁，神態閒雅，其調介於老蓮、十洲之間。花卉山水亦善。晚歲用筆益趨勁峭。從學者甚眾，有沈心海、曹華、徐小倉、曹鍾秀、石鍾與、謝閒鷗等，遂有“錢派”之目。
錢慧安繪製人物，常以自畫像入畫，獨具創意。程十發稱其為“海派藝術宗師”。他涉足木版年畫，繪楊柳青年畫稿本數十種。著有《清溪畫譜》。
其作品見於《寒松閣談藝瑣錄》、《海上墨林》、《清代畫史》、《近代六十名家畫傳》、《錢慧安評傳》。
著名的一例就是他畫的鐘馗青面紅鼻藍眼，是對十里洋場鬼子橫行的諷喻和鞭笞，說明錢氏畫中並非一味吉祥，而是有著真正的良心，也有綿裡藏針的一面。他的通俗，可以感受到民間的脈搏和心跳。
他的枯與虛谷的喜用焦墨枯筆，又不相同。虛谷的枯，冷冷的，極具睿智和深沉。錢慧安的枯，卻是熱烈的、歡悅的。如果以前人稱虛谷為管絃場中“一聲清”，錢慧安則是海上畫派中的江南絲竹，他的線描和畫面中流瀉出來的是吹不斷的清音嫋嫋。
錢氏工人物、仕女，筆意遒勁，態度嫻雅；間作山水花卉，亦佳。寓意多喜慶吉祥，多畫神仙壽星等。造型多作豐滿臉型，形體上下小、中間大，形同青果，頗有福相。線描作幹筆細線，釘頭鼠尾，勁峭古勁。
借鑑於西畫，以線條勾畫五官，後略加淡彩渲染，肌理自然。勾畫側面或半側面人物輪廓，施以透視處理，更趨飽滿。
《寒松閣談藝瑣錄》載：上海開埠之際，錢氏人物畫僅次於任伯年，皆名重於時。後有評其繪畫者，謂其人物開臉程式化，是對錢慧安人物繪畫特性之莫大誤讀。
錢慧安為近代史上一位獨具創意的人物畫宗師，自幼擅肖像寫真，其男性人物實為其自畫像之藝術化。自財神，文士，壽星，至老農，漁夫者，錢慧安皆以自畫像貫穿始終，幻化無窮，妙趣橫生，顯示出國畫史上前所未有之畫家自我意識。晚歲構圖愈加洗練，意境空靈簡約，生活情趣盎然，極富民間煙火氣息。程十發譽其為“海派藝術宗師” （《錢慧安評傳》）。
錢慧安更將文人畫、院體畫風格融入楊柳青年畫，打破其對稱式構圖方式，色調由濃豔轉向淡雅，突出文人畫諸因素，有耳目一新之感。作有百餘種粉本，著名者有《麻姑獻壽》《鍾馗嫁妹》《風塵三俠》《東山絲竹》《桃源問津》等粉本，及《劉姥姥醉臥怡紅院》《薛蘅蕪諷和螃蟹詠》《史湘雲偶填柳絮詞》等紅樓故事。
畫稿曾被編輯為《錢吉生畫譜》《清溪畫譜》等，作為年畫畫師範本。
錢慧安對民國時期景德鎮瓷繪風格廣有影響，包括珠山八友王琦等。
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