傅山小楷《周易》，書法藝術的圭臬，被奉為書法創作的圭臬

2021-04-20由妙耳鑑珍發表于文化

傅山是明末清初書壇的一位傳奇人物。他因篆隸楷行草諸體無一不能、無一不精聞名於世。更因踐行“作字先作人，人奇字自古”“字如其人，書如心畫”，將藝術創作和人生氣節緊密聯絡起來，以人格魅力帶動書法創作而影響至今。他提出的“寧拙毋巧，寧醜毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的書法藝術創作原則有效地拓展了書法藝術審美的意蘊和趣味，形成了獨特的書法藝術風格，不僅在當時產生巨大影響，甚至在藝術取法多元的今天仍被許多人奉為書法創作的“圭臬”。

傅山小楷《周易》

楷書是講法度的書法藝術。在一筆一畫、規規矩矩中寫出具有自己藝術風格的楷書書體殊為不易。正因如此，唐以後以楷書聞世的書家可以說寥寥無幾。楷書也是傅山論述最多的書體。他的楷書以古拙樸實的風格，遒勁凝重的筆力，生動自然的章法，在明末清初的書壇獨領風騷，穩重厚實、自然灑脫、樸實含蓄中達到了大巧若拙、含而不露的藝術境界。這不僅是傅青主人書合一的真實寫照，更可以說是其書法藝術創作原則和審美意識的生動體現。

傅山小楷《周易》

楷書是科舉時代兒童學書的入門書體。日課千字且“端楷有體”幾乎是每個學書兒童都必須完成的作業。傅山出身書香世家，家學淵源，家庭教育資源優裕，在書體選擇方面自然要較私塾學童更多一些。他從八九歲開始先臨鍾繇（元常）字，然後是王羲之、王獻之和顏真卿等諸體。二十歲時已“於先世所傳晉唐楷書無所不臨”。其間“偶得趙子昂香光詩墨跡，愛其圓轉流麗，遂臨之，不數過而遂欲亂真”。此時的傅山，因長期接受傳統儒學教育，三綱五常、四維八德是他的價值觀、人生觀和行為準則。儘管經歷了袁繼鹹蒙冤入獄事件，但踏踏實實地忠心於明朝廷、忠於明皇帝是仍是他的人生理想。“元年戊辰降，十七丁甲申。苦楚四十年，矢死崇禎人”正是他真情實感的表白流露。學書也是循規蹈矩，一板一眼，體現在楷書作品中則是講究流麗整潔、典正優雅，一派中和典雅的氣象。如《小楷行書詩詞》《臨王羲之東方朔畫贊》等。如果按照這個思路走下去，傅山楷書必定跟同時代的大多數書家一樣，在朝廷的規範要求下，端莊秀麗、流暢文雅，或許還會成為“臺閣體”的優秀典範。但傅山不是普通學子，他有著自身的高傲和氣魄。在朝代更替的混亂年代，他學書途中不經意間拐了一個彎，走出了與眾不同的楷書路子。

傅山小楷《周易》

明朝覆滅，清軍入關，傅山的精神支柱轟然倒塌。“哭國書難著，依親命苟逃”成為他內心情感的真實寫照。悲憤壓抑之餘，他開始逃避世俗生活，隱居道觀成為一名“朱衣道人”。如果說睹物思人是人之常情，那本身就具有強烈正義感，擁有光明峻潔人格、忠貞不渝氣節的傅山仇視清廷，排斥清廷的安排和制度，看不起與清廷合作的文人墨客也就成為理所當然之事。在博大精深的學養和獨特審美思想的支撐下，他開始批判當時書壇存在已久、且被清朝皇帝所推崇的“俗病”。朝廷推崇趙孟頫、董其昌，他說“予極不喜趙子昂，薄其人，遂惡其書”；董其昌提倡：“書到只在‘巧’‘妙’二字，‘拙’則直率而無化境矣。”他則提出“四寧四毋”理論，且終生躬行實踐。在此基礎上，他將人書合一、書品與人品相統一進一步拓展深化，提出了“綱常叛周孔，筆墨不能補”的書法論斷。由此，傅青主的楷書風格大變，支離、古拙成為其主流。典型如《小楷千字文》《歷代名臣畫像贊》《麻姑仙壇記》和對聯《性定身閒》《竹雨茶煙》等。

傅山《歷代名臣畫像贊》（區域性）

如果說因政治原因，他牴觸當時書壇的主流審美有點被逼無奈的意味，但開創新的審美趣味則是傅山的重大藝術成就了。傅青主一生非常推崇莊子，也身體力行地實踐著老莊解放天性、真性真情的思想，政治上討厭權貴階層，藝術上厭惡因循守舊、亦步亦趨的創作模式。正如他在《題自畫山水》中所說：“觚觚拐拐自有性，娉娉婷婷原不能。問此畫法古是誰，投筆大笑老眼瞠。法無法也畫亦爾，了去如幻何虧成。”“寫字只在不放肆，一筆一畫，平平穩穩，結構得去，有甚行不得？”“王鐸四十年前字極力造作，四十年後無意合拍，遂能大家。”他討厭“造作”，自由灑脫的楷書便多了許多隨意和性情，其藝術性氣息隨之進一步凸顯。

《嗇廬妙翰》是傅青主的代表作之一。其中的楷書部分，儘管一筆一畫均為工整的顏體，但結體已經變形、分散，甚至解體至難以成字。章法上更是打破了沿襲千年的字距行距，字與字之間不再涇渭分明，相互堆砌混淆，一個字的筆畫部首和它相鄰的上下左右的字好像也能湊到一塊，字字之間、行行之間已完全沒有了邊界和規則，整個畫面顯得非常支離凌亂。但作品最令人驚奇的地方就在於此。儘管沒有規矩和邊界，看似雜亂無章、毫無頭緒，但我們的大腦卻能自動地把偏旁部首湊到一起，幫助我們完整地認出整篇作品的含義。相比較清朝流行的“館閣體”而言，如果說“館閣體”是照片，是寫實，那這幅楷書就可以稱之為書法中“梵高的星空”，是寫意，是突破規則籬笆後的自由散漫，是拓展書法審美方向的創新，更是提高書法藝術生命力的有益嘗試。點畫粗拙笨重卻又張力滿滿，章法散漫自由卻又生機盎然。就此，我們可以深刻地理解傅青主一直所推崇的“支離”一詞的含義。甚至從某種程度上而言，“支離”都可以稱為是這幅作品的代名詞。

傅山《嗇廬妙翰》（區域性）

道家崇尚自由，也崇尚拙樸與直率。《老子》雲：“大巧若拙，大辯若訥。”意思是說真正的巧妙是讓人看不出人工刻意干預的痕跡的，真正的高人總是在木訥的面目背後，不經意間讓人接受自己的觀點的。因此，相對於董其昌所提出的“巧”“妙”等刻意造作的說法，傅青主更願意以一種古拙，甚至是醜態的風格來體現書法的藝術魅力。他選擇並推崇顏體，除了顏真卿有與他同樣的氣節外，同樣的藝術審美趣味也是一個重要的原因。“顏魯公《摩崖碑》近五六寸大，神邁支離，不可思議。”他遍臨顏體楷書碑帖，並將其古拙、厚重的藝術精髓進一步深化拓展。小楷強調寬博厚重，千鈞用力。“作小楷，須用大力，拄筆著紙，如以千金鐵枝拄地。”圓潤、樸拙、率性、自然、灑脫的線條正是其理論的生動註解。大楷則將篆籀之氣充溢其中，筆力講求雄邁遒勁，線條講求凝重沉厚，結體則講求端莊之中蘊含靈動。氣勢雄強、精氣逼人。傅青主並不十分注重技法和章法，除氣勢有所強調外，用筆、結體則任意發揮。這種發揮既是晚明時期書壇追求擺脫技法規則約束、注重個性宣洩變革的延續，也是其樹立個人書法藝術風格的生動體現，更是其追求獨特書法美學、講求人書合一價值的實踐。不刻意安排，不追求細節，不迎合媚俗，不經意間暗合了“正極則奇生”的書法理論。

傅山《竹雨茶煙》六言聯

傅山《性定身閒》六言聯

書者，心畫也。縱觀傅山的楷書，不否認因其高尚的人格、淵博的知識而在書法史具有“由人及書”的價值認知和意義追加過程，“吾八九歲即臨元常，不似。少長，如《黃庭》《曹娥》《樂毅論》《東方贊》《十三行洛神》下及《破邪論》，無所不臨，而無一近似者。最後寫魯公《家廟》略得其支離。又溯而臨《爭座》，頗欲似之。又進而臨《蘭亭》，雖不得其神情，漸欲知此技之大概矣。”但其開創的獨特藝術價值也不容忽視。特別是在金石學、考據學興起的背景下，其楷書逐漸隱去符合傳統藝術審美價值的外形，凸顯出暗合漢魏碑刻的樸拙、厚重之美，成為書壇藝術的一股新風，並在其個人特有魅力的帶動下，影響了一代又一代書家爭相學習研究。這正是傅青主楷書藝術價值之所在。

原文刊載於《書法》雜誌2020年第12期

傅山小楷《金剛經》