王家訓
1958年生於江蘇東臺，號水夫、野石，齋名聽風閣、敬三亭。現為中國美術家協會會員，文化部國韻文華書畫院藝委會秘書長、浙江省中國人物畫研究會理事，浙江省國際美術交流協會理事。作品參加第八、九、十屆全國美展、奧林匹克美術大會、全球水墨畫大展等展事，入選國家藝術基金2016年度個人美術創作專案。
當今中國畫壇眾多的人物畫家中，王家訓是較為突出的一位，他獨闢蹊徑，孜孜探求，創作了大量優秀作品，其鮮明的寫意人物畫受到廣泛關注。
王家訓的寫意人物畫多以古意人物及其生活狀態為主，無論從作品的體裁、構思、章法、意境諸方面均能多方採納傳統神韻，十分注意形式語言的個性融會貫通，強調畫面與現代感相對應，在靈動的線條和人物造型中，獨具匠心地完成了從自然物象到藝術心象的轉換。在努力追求“抽象具象”之間，強調“以意造形”，注重以主觀的認識來表現物象氣質、氣勢、神韻等等，並努力追求意象創造，重視用“寫”來抒發胸臆。作品不僅經營位置講求虛實互補，而且造型注重形神兼備，重視筆墨線條的書寫性，畫面簡約空靈，韻味十足。
他在人物畫領域用心開拓、勤於耕耘。他的成功，在於突出的才情、激情、理念和過人的勤奮。看他的作品，能夠感受到他的真誠，不是遊戲、不是發洩，他更像是一位苦行的思想者。王家訓的藝術是堅持繼承和發展這個傳統的範例，從他的畫裡，可以感受到他真誠信守並得惠於中的藝術信條。
生活的源頭活水，永不會乾涸。誰能覓得豐富的甘泉，還要看他的慧性和誠心。在王家訓的創作中始終保持著熱愛生活、貼近生活，並以積極的態度保持對生活積極的價值判斷。所以，他的畫總是有鮮活生動的、豐富的形象、意境和情趣。摒棄浮躁和輕薄，遠離張狂和浮躁，更多的流露出濃濃的文人氣息。
對人生真諦的深刻思索和把握是要透過有特色的、生動的、富有個性的藝術表達來體現。因此，藝術視角的新穎獨到和技藝的精益求精幾乎是決定性的。對於一位中國畫家來說，就是紮實的造型基本功和高超的筆墨功夫。在造型方面王家訓有十足的底氣和優勢，這得益於早年下的苦功，而在筆墨的運用上，正是積幾十年的錘鍊功深。不僅是表現力的嫻熟如意，更難得的是揮寫風格的縱橫恣肆，或厚重混淪、身沉力猛；或恬淡輕柔、吉光片羽。在運筆用墨中達到變化無羈，若不經意的狀態。
中國畫主張緣物寄情，以神取形，“筆不周而意周，筆不工而心恭。”在概括客觀物象的同時，必須融進畫家的主觀感受，透過描繪物件創造形象的方式來藉以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象性格交融，使畫家在創作時的主觀感受得以充分表達，而使作品產生動人心魄的意境。
王家訓的國畫就是有感而發，為情而作的。其創作狀態，物我兩忘，激情噴發不可遏，故其作品氣韻生動，神采斐然。他追求的是更為個性化的精神世界。他在藝術手法上的突出表現，則是造型準確，意境高雅。王家訓的畫透著膽魄、才情和鮮活氣息，給人以震動、啟迪和思考。細緻的筆觸讓人能感受到他作畫時的專注，而絕不空洞概念化的佈局，則使畫面清雅、別具風神 。
其創作的童子系列作品，不是以巨大的幅式，盲目地衝擊你的視覺。它們都是澄明親切的風景和清雅閒適的孩童，各具風韻，卻又充滿了和諧感。將他們在設定的前提下組織為“繪畫情節”，以強調其中的主觀精神作用。並在巧妙的“佈局”中，對意象的空間與景象進行了形式的處理，如筆墨線條的差異，色彩冷暖黑白的對比，以及把線的節奏轉換成面的變化與韻律，並透過色彩、塊面的結構方式產生“明豔不可方物”的美感和令人親切的和諧感。而王家訓創造的人物形象細膩而不拘謹，粗獷而不粗糙，神形兼備，天真自然，盡得風流。筆精墨妙之餘，還分明道出了生命與自然同存同構各得其樂的精神意味。
他不因襲前人，而是在立足時代的前提下，不斷求新求變、銳意進取。其筆墨不溫不火，不事雕飾卻已獲得了很強的藝術表現力。為了從文化和精神的層面上去提煉人物的氣質，長期研讀史書，不斷增加對歷史和傳統的理解，這使他從更深層次上領悟到了國學文化與藝術的關係。在多年的創作生涯中，竭力發揮其藝術想象，蘊積於胸臆，潛心於筆墨，從而推陳出新、自具風裁，令人過目難忘。
王家訓對創作意象的選擇與結構，都源自其心性的寬厚與靜謐通達。所以我們在這一幅幅精美的畫作中，在這些錯落有致的空間與氣象沉鬱的筆墨縱橫中，我們得以探尋到久違的心源。
故鄉常在，童真猶存
■劉遠江／文
或許人生多漂泊，以致人們很難明瞭何為故鄉，更不知故鄉在哪裡，所以常常無端地把故鄉掛在嘴上，認為那是為了宣洩鄉愁，藉此滿足思鄉之苦。
可是，我們時常遇見的那遍地流瀉的所謂鄉愁，真是因為傾訴者遠離或失去了故鄉的緣故嗎？
古往今來，故鄉多被描述為外在的景象，因此總是與月亮、故土、屋舍、離人等發生關聯。
但那些物象充其量能勾起世人對故鄉的思量，卻無力究竟故鄉的本質。
那麼，故鄉到底在哪裡呢？
在王家訓的畫裡，在王家訓憨厚的笑容裡，在王家訓滿載童真的心裡。
人們常把童年生活過的那一片熱土定義為故鄉，認為那裡承載了一切美好的東西，所以是不能變的，一旦變了，無論好壞，皆為之莫名憂慮。
一個人思念故鄉原本無可厚非，也是人之常情，只是不能搞偏了方向。
譬如一位法師詢問大德：“我想得道成佛，要去哪座寺廟求取？請予明言。”
大德看著法師良久一言未發，最後拋下一句話：“何勞遠行，你自身就有這寶貝。”
所以每每看到勤奮、快樂的王家訓先生雲遊海內外寫生創作時，我分明看見了他和他的故鄉是常在一起的，何曾分離須臾呢？
否則，我們又如何能望見王家訓先生臉上始終洋溢著的那份真誠、質樸和快意？
眾所周知，故鄉從童年來，來自童年的美好回憶及對未來的無限憧憬。
可問題是，世間哪有一成不變的東西？天地萬物時刻都在發展變化之中，何況久未謀面的故鄉的光景了。
因此回到想象中的故鄉，也許不是物是人非的問題，真相應是物非人非。
既然如此，故鄉去了哪裡？
王家訓先生將他的故鄉畫在一幅幅天真無邪的童子畫裡，那是他除仕女畫之外的另一個主要創作方向。
可以肯定的是，王家訓的童子畫裡或許沒有你的故鄉，但一定能找到故鄉的下落。
如是，可能有人會問，都說王家訓的故鄉寫在臉上，畫在畫裡，如果屬實，他是如何做到的，他的故鄉又是從哪裡來的呢？
幾年前筆者曾參與一場雅集，一次三五成群相互引為知己的心靈聚會。
於是我們熱烈探討了有關何為高妙的藝術境界的問題，並且達成了一個共識，只有當創作者實現了返璞歸真及葆有一顆童心時，方能抵達神奇之妙境，也是藝術家求之不得的最佳心境。
在這過程中，有人提出：“著名畫家王家訓筆下的童子畫就是關乎心境優劣的絕佳例證。”
而後又有人跟進補充道：“我對他的人與畫都耳熟能詳，那是位無須冠以著名就知是位著名畫家的人，人家是真正拿作品說話的藝術家。”
由此可見，心在哪裡，你的世界就在哪裡，故鄉自然依偎在你的世界裡。
所以有關童真之境的訴求，是藝術家們千錘百煉之後迫切期望停靠的地方。
對於道德品行來說，童真是純粹無虞的象徵；對於藝術創造而論，童真是含金純度的保障。
童真不是稚嫩無知，而是大道至簡，童真非是向熟而生，乃是繁華落盡後冒出的令人感動的嫩芽。
故鄉就被裹挾在這樣的嫩芽裡安然無恙，王家訓先生經由智慧將它們層層包裹住，不必擔心風雨，無慮歲月更替，故鄉年年如是，始終在他的心裡燦爛地盛開著，如陽光從未遠離大地。 （本文作者系著名作家、文藝評論家）
