查爾斯·桑迪森個展：凝視柏拉圖之穴
CHARLES SANDISON： PEERING OUT OF PLATO‘S CAVE
展期
2021年9月24日-12月1日
展覽地點
SKP RENDEZ-VOUS GALLERY
北京市朝陽區建國路86號 SKP-S 2F
主 辦
SKP-S
柏拉圖的“洞穴理論”是一則關於現實與本質的經典寓言，它出現在《理想國》第七卷：
一群奴隸自出生起就被關在一個山洞中，被枷鎖綁在石凳上，面朝洞穴的頂端巖壁。在他們的背後，燃燒的火把的火光將他們的影像投射在洞壁上。這些影像是他們唯一能看到的，也是畢生中看到的所有，於是構成了他們所認為的現實世界。但其中一個奴隸被人打開了枷鎖。他走出洞穴，看到太陽，並在眼睛適應日光後終於看到了世界現實。然而，當他返回洞穴之中，告訴他的同伴“你們看到的只是幻影，你們一直生活在幻覺中”，卻無人願意相信他。
這一洞穴理論指導了西方思想史數千年，並因其複雜性、所具有的多種含義和不同解釋而被廣為引用、廣泛討論。究其原因，無外乎我們每個人在一生當中都有自己的“柏拉圖之穴”時刻，亦有“走出洞穴”的切身體會——在柏拉圖的理論中，走出洞穴的過程就象徵著人類認知的不斷開啟與知識的啟蒙。
當幻覺與實在、本質與現實等字眼被置於思想風暴的中心，柏拉圖之穴就如同一把金鑰，成為啟動深層思維的催化劑。
這便是此次展覽引領觀者共同“凝視柏拉圖之穴”的意義：如何區分幻覺和實在？如何認識世界的本質與現實？面對這些需要不斷做出探索與迴應的重要議題，來自英國的藝術家查爾斯·桑迪森在他極具開創性的作品中，試圖透過計算機程式設計作為藝術語言，去表達自身對探索本源認知的永恆追求。
在過往的三十年中，查爾斯·桑迪森（Charles Sandison）始終在運用計算機程式設計來完成自己的藝術創作。深受“8位元計算機革命”影響，程式設計對他來說不是一種手法，而是創作本身，是語言，更是作品的最終形態。他將片語和數字納入計算機程式設計，創作出自然及人類文明模擬系統，將觀眾帶入具有浸入性的視覺挑戰作品之中。
在此次「凝視柏拉圖之穴：查爾斯·桑迪森個展」中，藝術家以C++程式碼與二進位制語言，創作出無限迴圈的視覺影像。
在觀看者與投屏影像之間，三維世界忽然開始稀釋，瓦解，傾覆；取而代之的是一個由計算機語言、演算法程式與人工智慧生成的產物。在這裡，生態被虛擬，資訊被篡改，死亡被“新生”。
人類的現實狀況與日常情感，那些我們困惑的、恐懼的、苦苦思索的，忽然轉變為二進位制程式碼獨有的詩意。
查爾斯·桑迪森的作品似乎永遠指向某種程度的未來感，線索不僅來自這些作品的呈現方式與樣態，也來自作品的潛臺詞：有機，符號，DNA，熵，面部識別系統，非細胞面板，非生物骨骼……
然而所有的創作都指向一條線索： 什麼才是真正的生命？運動的基礎是什麼？又是什麼讓我們認識到事物的本質？ 桑迪森竭盡全力地在其創作中探索著這些答案，用最樸素的符號去表達最複雜的系統，尋著求事物的本質，那些組成確切現實的基本。
阿卡迪亞 Arcadia
多屏資料投影、電腦、 C++ 程式碼 尺寸可變
時長：無限迴圈
版本：3+1AP
multi-channel data projection installation， computers， C++ code。
dimensions variable
duration： infinite
edition： 3+1AP
2021 ©查爾斯·桑迪森 Charles Sandison
像一種生物拼貼，藝術家利用人工智慧建立了一個不斷在混亂和熵間搖擺的、虛構的生態系統。與之同時，阿卡迪亞又是一個確切並獨立的現實，是探索人類如何在自然中和諧自處的烏托邦。
透過計算機的模擬處理，時間和四季的轉換在這個人造花園中得以加速，非線性的演算法程式會不斷變異並將 DNA 傳遞給後代，出生與死亡、生長與頹敗、擴張與倒塌都在此間融合。藝術家建立了一個語言資料的實驗室，讓觀者沉浸在由不斷變化演繹的有機影象、實體、符號和文字所組成的投影和動畫之中，共同探討人類在自然宇宙中心的境況。
虛無 Vanitas
單屏 70 寸高畫質螢幕， 電腦，C ++ 程式碼
時長：無限迴圈
版本：3+1AP
Data projection， computer， C++ code
duration： infinite
edition： 3+1AP
2021 ️ ©查爾斯·桑迪森 Charles Sandison
用於這件作品的頭骨原型來自於巴黎的地下墓穴。
藝術家利用編寫的計算機程式分析出了骨頭的結構，並試圖在這古老幹枯的骨頭之上重新生長出新的皮肉。這層新的皮肉並非肌膚細胞，而是透過計算機由語言組成。這些單詞試圖交織在一起，就像神經和筋骨般相互對話。
但這個生長的任務並不是永遠都能成功，往往在“合成”與“分解”之間來回波動，像一張出自隱形繪圖人手下的圖紙。作品中選擇的單詞都與人類的日常情感相關，它們所具有的真實性更能代表著我們生物骨骼上真實的面板。
閱讀者 2 The Reader 2
雙屏 70 寸高畫質螢幕， 電腦，C ++ 程式碼
時長：無限迴圈
版本：獨版
2 channel 70” HD screen， computer， C++ code
duration： infinite
edition： unique
2020 ©查爾斯·桑迪森 Charles Sandison
面部識別系統是一種能夠從數字影象或影片幀相中識別和驗證人的技術，它可以以多種不同的方法進行工作，但總體來說是透過選定影象的面部特徵與資料庫內的既存資訊進行比較篩選實現。它也被描述為一個基於透過面部特徵和形狀分析作為個人唯一身份識別的生物識別人工智慧應用程式。
儘管作為生物識別技術上，面部識別系統的準確性低於虹膜識別與指紋識別，但由於其非接觸式和非侵入式的識別過程而被更廣泛地採用，近來更作為一種商業識別和營銷工具而變得流行。
面部識別系統最初只是計算機應用程式中的一種形式，但近年來被廣泛地運用到各種移動端和機器人技術等多種形式的科技之上，其他應用包括前沿的高階人機互動、影片監視、影象及影像資料的自動索引等等。在《閱讀者》這件作品裡，藝術家顛倒了人臉識別系統的演算法——從識別現有人臉變成了生成原本未被看見的人臉，使用資料庫中的初始影象建立和修改出從未存在的新版本。
關於藝術家
查爾斯·桑迪森（Charles Sandison）1969 年出生於英國諾森伯蘭郡，1993 年獲得格拉斯哥藝術學院的文學碩士學位，現生活和工作在芬蘭坦佩雷。2010 年，他因裝置作品《語言是世界的一面鏡子》（Language as a mirror of the world）獲得了 Ars Fennica 獎。桑迪森的作品和專案廣泛地展出在世界各地的美術館及機構，如巴黎大皇宮、Quran Branly Musée Jacques Chirac、威尼斯雙年展、威尼斯建築雙年展等等。他曾與裡森畫廊（Lisson Gallery）合作和被代理，作品被多個國際機構納入收藏，包括基亞斯馬當代藝術博物館（赫爾辛基）、波恩藝術博物館、里納索菲亞國家藝術中心（馬德里）、盧森堡現代藝術博物館以及丹佛藝術博物館（美國）等。
查爾斯·桑迪森習慣從大自然及自身周邊的環境中汲取靈感，善於捕捉當下被日益複雜的科技主導的社會生活的碎片。他以“進化、人體和病毒傳播”為核心展開自己的藝術創作和實踐，這使得他與藝術家費利克斯·岡薩雷斯-託雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）以及羅妮·霍恩（Roni Horn）等在極簡主義雕塑和概念藝術基礎上建立自己巧妙的批判性視覺語言的藝術家們有了時代和政治的一致性。
桑迪森的多部分組合的創作大都直接投影在建築的裡、外立面，複雜而具有內建秩序的動態符號在建築上相互融合互動。動態而散落的符號會根據設定的程式在牆面或螢幕特定的區域上跳躍、舞蹈，漸漸凝聚和重疊成一個特定的具象圖示，也許是人形，也許是星座。
/ 關於SKP RENDEZ-VOUS /
SKP RENDEZ-VOUS，一處包含新概念書店、時尚創意西餐、生活好物、藝術展演與文化沙龍的跨界組合。
她的構想始於書店、但不止於書店。她以全球視角尋覓文化、藝術、設計、生活方式等領域的最新動態，為野心勃勃的生活家、知食分子與時尚人士提供永不過時的創意與靈感。
/ RDV時間 /
時間永久地自我更新。
它不懼空間羈絆，
再造想像的疆域與視野的寬度，
永恆地指向未來。
在時間的流動中，
我們脫離沉悶的日常慣例，
滌盪心靈，迴歸「此時此刻」，
由此邁向生活永不停滯的旅途。
- fin -