當代書法展覽最大的功績之一，就是“製造”了很多書法家。所謂“製造”，是指很多原本寂寂無名的創作者，透過在書法展覽上獲獎、入展而被書壇所認識，甚至被書法愛好者崇拜。這其中，陳花容是一位比較典型的獲獎者。
陳花容
陳花容是位80後，在他獲得第三屆中國書法蘭亭獎創作獎一等獎的時候，才26歲。在此之前，他只是河南新安縣一所小學的老師，正是因為在蘭亭獎上獲獎，他後來被提名為年度十大書法人物，還獲得洛陽市五一勞動獎章、成為新安縣十大傑出青年、榮獲第九屆河南省“五四文藝獎”金獎。
陳花容蘭亭獎獲獎作品
陳花容是典型的靠書法改變命運的創作者。當年獲得蘭亭獎一等獎之所以如此轟動，在於蘭亭獎是中國書法最高獎，而他作為一位僅僅20多歲的小青年獲獎，多少有些出人意料。
當然，書法界最關注的還是他獲獎的作品。陳花容在第三屆中國書法蘭亭獎上獲獎的作品，是草書《蘭亭有約》——一件以章草抄錄《蘭亭序》的中堂。
陳花容書法
《蘭亭序》不僅是美文，也是美書，故千百年來為人們臨寫不輟，用心感受這一作品的魅力，並不在乎是否出自王羲之之手。有的人形神逼近了，有的則取神遺形，各有審美趣味差異。更有書法家藉助《蘭亭序》這篇美文的文學內容，以其他形式來書寫。
陳花容則以章草來書寫《蘭亭序》。章草有拙樸粗獷一路，亦有清新細膩一路。陳花容主要還是取法於魏晉間的章草，如陸機《平復帖》以及民間的殘紙，因此通篇形象並不美觀，並非我們通常所說的“好看”，也的確是“不好看”。
陸機《平復帖》
一篇具有優美情調的散文，以王羲之同樣的優美筆調來書寫，真是合規中矩，堪稱合作。如果用其他形式書寫，而且離美文意境較遠，是否會不協調？這自然是可以討論的。因為，陳花容筆下的《蘭亭序》，已經完全是另一種面目了，難以用書法的角度來品賞，難以稱文、書默契。
當然，用什麼形式、選什麼內容來進行書法創作是書法家本人的事。現在我們只談陳花容的這件書法作品。
陳花容獲獎作品區域性
此作劃分為十個方塊，各自隔開，左右皆為五塊。右上角有一些密集的小字，從印刷品上已經難以辨出一二了，但是用意很明瞭，就是起裝飾的作用。
所謂裝飾就是這樣，不直接進入正文書寫，而用其他方式和正文分離開來，讓欣賞者感到驚奇、感到新鮮，這已是當今書法家必備的功夫了。
跳過這些裝飾之後，才是進入書寫的正文。從整體來看，通篇協調統一，韻致宛然。作品中有《平復帖》的味道，卻比《平復帖》更古拙率意，帶有草莽粗獷的氣象。作者駕馭此作從容熟練，三百餘字，圓滿完成而不見倦筆，由此神氣貫穿。
陳花容獲獎作品區域性
從陳花容對章草的把握，可以說是得其本真的，寫出了章草之味。漢代劉安認為：“失本則亂，得本得治，其美在調，其失在權。”由於得其本，把章草寫得純乎章草了，通篇濃郁的章草味道，而不摻雜其他——純粹就是這樣，它本身是有體統的，有自身的審美標準，而不旁騖。
從這個角度來看，陳花容對於章草的執著不歇、求深求精、銳意向前，也就比常人更為深入了。
從《蘭亭序》中堂可以看出，陳花容的用筆很老練，已經爛熟於心，成竹於胸，循章草用筆之本，筆筆入規矩。行筆時，既無大起大落的跌宕，亦無牽扯縈繞，呈瀟灑揮霍的趣味。
凡是筆畫，皆短而沉著穩重，質而不俚，風調古雅。章草在書體種類中不是抒發激情的好形勢，亦不像今草那般有很強烈的衝擊力和連貫性，更不是行筆縱橫捭闔，脫屣千乘。它更多地是沉重樸實，在短促的筆畫中流露出韻味的悠長。
陳花容書法
從筆畫的執行過程來看，陳花容的用筆無甚出彩之處，並不求俏麗優雅，而是體驗一種樸實心態、樸素樣式。似乎也不講究筆之精良和用筆的細緻，因為從筆畫中可以看出其是用一管禿筆並在書寫中已經開叉了，以至於筆畫多處殘破。
有時就是這樣，為了達到這種粗樸荒率的效果，不用好筆而用糙筆，以便出現一些毛邊、毛刺，讓粗糙自己體現出來。或許正是這樣的寫法，給評委們帶來了新鮮感，以致獲得大多數評委的認可，被評為了一等獎。
書法展有時就是這樣，抓住一丁點的特點，就會被認為很出彩，這不服氣不行。
陳花容書法