平水韻、詞林正韻、中華新韻用哪一個寫詩詞更好？為什麼？
這個問題陸陸續續、零零碎碎回答過多次，每每回答，總有一些朋友不甚滿意。因為每個人的看法都不同，而且學習古詩詞創作者，特別是進階者，都會逐漸形成自己的觀點。我說的，符合他的觀點，就欣然接受贊同，不符合，則嗤之以鼻。
所以，這類問題，基本上只有初學者才會提出來——因為你學習進去之後，就會發現，其實用什麼韻都可以。
只有在特殊的、指定條件下，才會出現對用哪種韻的要求，甚至現在基本上沒要求。因為詩歌的質量無非內容和形式兩個方面，而押韻作為一個詩歌的基本要求，算不上對詩真正有要求的人的衡量標準——你押韻才是詩，至於押什麼韻，和你要表達的內容，構建的意境，比起來，又不那麼重要了。
所以，如今寫詩，押韻就行。
那麼上面列出的這些韻，有什麼區別呢？
區別自然還是有的。唐音宋調符合平水韻，寫詞用詞林正韻，今人多用新韻，或者最新出版的中華通韻。
我們要有一個認識，韻書從何而來？
打個很普通的比方。押韻於詩歌，就好像人要吃飯。人總是要吃飯的，不然會餓死，詩必須押韻，否則就不是詩。但是人吃什麼都是吃，詩押什麼韻都是押。
不過人在漫長的歲月中根據地域（咱們只說中國）逐漸劃分出了南米北面的主食，隨著時代的進步，這些習性也會改變，而且將進食固定為一日三餐，這樣才能在吃飽又不撐、又有時間幹活的狀態中生存。這個一日三餐的規則就是從人類生活吃飯中自然提取的規律。韻書也是如此，是在大量應口詩作（隋唐前）中分析字的發音得來。
那麼當今時代變化，很多人養成了不吃早飯的習慣，一天就變成了進食兩頓，會不會餓死呢？當然也不會。還有廣東人愛喝早茶，一些地方的人愛喝下午茶，長沙人習慣吃宵夜，這些飲食習慣的改變都是在人生存、吃好的基礎上的調整變化——反正人總不能餓死。新韻就是新改變的語音配合的押韻習慣——反正詩是要押韻的，不同時代的人，有不同的飲食習慣，不同時代的詩，就押不同的韻。而且相互之間並沒有你死我活的鬥爭。你要吃麵，我要吃米，你要吃三頓，我要吃兩頓，甚至要吃四頓，這相互之間其實沒什麼關係。我們用這種觀點來看待寫詩押韻這回事，就釋然了。
人總是要吃東西的，就好像詩總是要押韻的。人怎麼吃，吃什麼，是根據大時代變化下的個人選擇，詩怎麼押韻，押什麼韻，也是根據大時代潮流變化下的個人選擇。
而現在的大時代潮流就是普通話的普及，新韻詩歌的交流是暢通無阻的。但是你也可以逆時代潮流而動，因為詩歌創作是個人選擇，就好像你硬是不吃飯，也只由得你，不過餓死了就別怨恨。你硬是要說不押韻也是詩，或者一定用唐音宋調來寫詩，那當然也只由得你。
怎麼創作，這是你的自由，但是不認同你的詩作，卻是別人的自由。
所以平水韻也好，新韻也好，都是時代語音變化的結果。我們要考慮的是順應時代潮流，用我們熟悉使用的話，大家都能聽懂的話來創作詩歌，和讀者進行情感交流。
在普通話已經完全普及的今天，創作要有面對讀者的尊重，而不要再抱著固守的態度自以為與眾不同。所以我一般建議朋友們學習平水韻，主要是用來賞讀古人作品，而創作新作品，哪怕是近體詩，也最好是使用新韻。
近體詩的格律只是對平仄關係有限定，並沒有對用韻做出限定。要不然唐宋之間，也不會從唐韻的195部直接到宋朝末年合併成為106部的平水韻了。語音是會發展變化的，那麼用韻也會發展變化。
賞析要知古，創作則要從新。
當然了，這只是個人看法，並不強求他人。
詩是吟誦體，不能寫啞巴詩。只有讀者能夠暢快吟誦出來的作品，才是好詩。
那麼如何處理這種自身平水韻要求和麵向讀者的發音問題呢？其實也並不複雜。像個人寫詩，一般都走平水韻，但是我會選擇古今發音相同的韻腳字。如果實在不行，我會向新韻妥協——畢竟，寫詩這件事，不僅僅用於孤芳自賞。
詩是韻文，而文章的存在目的是交流，總得給人看，詩歌總得給人讀，才能證明價值。
你一個黃花大閨女，長得再好看，總是關在屋子裡自哀自怨，自戀自憐，有什麼意義？
平水韻是在隋朝陸法言《切韻》，唐朝孫緬《唐韻》，大宋《廣韻》的基礎上大幅合併韻部得來的，這種合併實際上就是時代語音的變化，相當於從每日多餐減少到每日三餐，這種變化得到了大多數人的認同，因而一直被文人遵從寫詩，直到近代白話文寫詩開始普及，民國時期才開始制定新韻書。
而唐宋之人寫詞，基本上是遵從詩韻，因為詞牌本就是“詩餘”，並沒有專門針對詞牌的用韻標準。但是因為詞牌的市井宴樂地位，加上演唱中樂曲對用字的平仄變調，所以用韻更加寬鬆，再加上元朝後北方語言對中原的統治，口音變化巨大，因而才出現了平水韻和今天語言的巨大差異。這其中散曲、戲曲起了巨大的作用，針對戲曲，有“十三道大轍”等發音標準，直到清朝戈載在“平上去入”的基礎上融合語音的寬鬆變化，編著了《詞林正韻》，成為後世詞人的填詞教科書。
至於中華新韻，和後來的中華通韻，都是時代進步的產物，最新的基本上就回到了隋唐前的應口法則，用普通話，也就是咱們日常交流的語言韻母，來作為押韻的標準。
這顯然是現階段最適合創作用來交流的詩歌的韻書，而且咱們都不必去看，你只要義務教育中普通話過關就ok。
詩歌創作是個感性的東西，雖然有規則，但是規則的來處就是生活中的文藝創作。規則原本是用來指導和方便大家創作的，但隨著時代的變化，可能也會變得有侷限性。
我們要學習這些規則，包括平水韻，詞林正韻，都要學習瞭解，才能正確地賞析前人作品。而賞析前人作品，我們要得到的是什麼呢？是情感抒發和文法結構，這就和規則無關了——學習前人作品，是要學會前人的表達方式。
就好像看戴著鐐銬的舞蹈吧，我們要知道鐐銬的作用，才能欣賞出這種舞蹈的美——但是我們真正需要體會和學習的，是美，而不是鐐銬。
還是那句話：
賞析要知古，創作則要從新。
