2021年6月11日，由孟京輝導演，張瑋瑋擔任音樂創作，黃湘麗、孫雨澄、吳洲凱等主演的新劇《傷心咖啡館之歌》在阿那亞戲劇節全球首演。該劇改編自美國天才女作家麥卡勒斯的同名著作，這是麥卡勒斯作品第一次被搬上中國的戲劇舞臺。首演當晚，900多名觀眾在中國最大的海邊露天劇場中，共同見證了海天大幕下，一出人類孤獨奇觀。
海天大幕拉開
超現實海邊舞臺淬鍊感官奇觀
一隻龐然巨手立在白色舞臺的黃金分割處；
三座白色房屋被安置在舞臺邊緣和孤獨圖書館屋頂；
四條大魚禁錮於建築之中。
一走進這個中國最大的海邊露天劇場——孤獨外劇場，觀眾們就被眼前極致超現實主義的大型裝置吸引了目光。這番大膽的舞臺奇觀正是孟京輝第一部在海邊上演的舞臺劇《傷心咖啡館之歌》的極致舞美，由享譽國際的舞美設計師張武為孟氏美學和海天景觀量身打造。
在劇場空間的探索上，孟京輝一直沒有停止拓寬想象，十幾年來，他在劇場裡玩過水、火、沙子、草地、玻璃，一切元素都可以構成戲劇的肌體。這次，《傷心咖啡館之歌》的舞臺斗轉星移，來到大海之上，雲天之下。風、海水、沙灘，自然地流動和飛翔，成為《傷心咖啡館之歌》渾然天成的感官搖籃。
初次在海邊創作，孟京輝將自然景觀和戲劇美學巧妙融合，他讓陣陣海浪成為無可替代的自然聲場，海邊落日變成耀眼的光域，直角的粗野主義建築孤獨圖書館則是這個偏僻、混亂小鎮最醒目的孤獨註腳。
自然景觀加成下，觀眾再次被縱情沉浸、恣意妄洋的孟氏美學帶離此地此刻，跳入沉溺的孤獨深海。
在舞美具象的裝置中，房子表達現實、魚象徵夢幻，手暗喻理想。釀酒機也被孟京輝搬上舞臺，整座舞臺醞釀起一壺香醇辛辣的烈酒。
而隨著故事脈絡漸入佳境，抽象化的視覺表達浮出水面，泳池中無數只黑色海洋球在舞臺上蔓延開來，潮水般的孤獨將喧譁冷漠的小鎮淹沒；火把也被點燃，海面點點波光被映照出橘紅色，祭祀麥卡勒斯筆下人類永恆的孤獨。
有兩段盲文被刻在白色房子和孤獨圖書館的牆壁上，意義分別是“夢是唯一的現實，藝術家萬歲”，“有時候真的需要好好休息一下，放棄自己”。就像劇中所說，“用檸檬汁在白紙上寫字是看不出來的，可如果把紙拿到紙上烤一烤，字就會顯現出來。”
這體現出孟京輝對“暴露的隱藏”這種心理現象的洞察，就像越是心底最深處的秘密，越想發出聲聲吶喊，刻下滿紙荒唐，然而，哪怕是那隻最顯性的大手，這個舞臺上統治性的龐然大物，也無論如何都觸碰不到這兩段文字，內心秘密註定是一個人的角落，孤獨必須與人類相伴左右。
藝術裝置之外，大海和落日對撞，天光、潮汐、雲海、霧靄肆意流轉，演員們身披黑衣，站上階梯，登上孤獨圖書館的屋頂，將觀眾的視線放緩、上移，視覺空間轉換了，天空和海面成了真正意義上的天幕，孟京輝為《傷心咖啡館之歌》繪製完成了一幅多維度的冷峻而深沉的圖景。
除了舞臺美術外，多媒體視覺藝術方面，孟京輝邀請到二度合作的德國知名新媒體藝術家GolemKlonVIII，他為這部孤獨奇觀帶來了全新創作的科技影像作品。
GolemKlon VIII
是一位集社會科學、心理學、石雕藝術和新媒體藝術於一身的綜合性藝術家，他總能將靈感融於算法系統、網路互動等媒介技術中，透過多媒體設計“輔助導演實現他的想象，傳達出劇本的意義”。這次，
他運用抽象3D雲模擬、算法系統將他的影像與張武的超現實舞美、演員們的黑衣白髮、傍晚的海邊自然環境相融合
。
室外光線與海風的變化，為影像與戲劇的結合增加了不確定性。但GolemKlonVIII這次以超高的完成度創造了《傷心咖啡館之歌》的超現實主義意境。基於孟京輝在孤獨外劇場打造的高能場域，GolemKlonVIII賦予了這個作品以迷幻、斑斕的色彩。
他用6個橢圓形的窗戶作為孤獨圖書館建築投影的一部分，來詮釋“平衡”的概念；在“小鎮流言”的場景中，他利用
“多頭絨泡菌”演算法
創造的粒子模擬，比喻“集體大腦”的無意識運轉；還藉助康威的“生命遊戲”演算法隱喻錯位的現實。舞臺上的影像總是破碎又融入虛無，在高對比度色彩和粒子化的影象中，他模擬出了一個空曠、麻木、混亂而震撼的人類內心世界。
傳奇文藝教母窺探心靈奇觀
契訶夫攪動文學海嘯
《傷心咖啡館之歌》改編自麥卡勒斯的經典同名小說。與杜拉斯齊名的傳奇文藝教母麥卡勒斯是20世紀最重要的美國作家之一，是繼海明威、福克納之後的又一美國文壇巨星。
她的文學影響遍佈全球，作家錢鍾書曾受其影響，蘇童是她的頭號粉絲，心理學家榮格也拜倒在她的文字之下。
在麥卡勒斯的作品中，“孤獨”始終是最鮮明的名片。
榮格曾說：“她的作品是一座沒有彼岸的橋。”
麥卡勒斯的孤獨並不體現在孤身一人的處境中，而是在沸反盈天、語笑喧譁中，依然讓人感到深入骨髓的孤獨。孤獨是人類不可逃脫的基因，麥卡勒斯窮盡一生，都在書寫人類的孤獨。
《傷心咖啡館之歌》便講述了三個孤獨的人詭秘荒誕的愛情故事。炎熱、偏僻、死寂的南方小鎮，變幻無常的天氣，冷漠無聊的居民，身體殘缺的主人公，構成了《傷心咖啡館之歌》怪誕、濃烈又渾然天成的氣質。麥卡勒斯用一種詭譎、強烈的方式表達孤獨，再用愛的荒謬來印證孤獨的必然。
在原著文字的基礎上，舞臺劇《傷心咖啡館之歌》還融合了
海明威、福克納、喬伊斯、塞林格、卡佛
等現當代世界文學巨匠的精神寶藏。
其中最令人印象深刻的是孟京輝對契訶夫《海鷗》的致敬。
《海鷗》片段被安置在整部戲的三分之一處，戲劇節奏發生了意想不到的突變。女主角黃湘麗換上一身刺眼的紅裙，舞臺也被燈光染上血色，荒誕的人群湧入視線。巨大的契訶夫畫像幕布從觀眾席頂端降落，如同一位天外來客。契訶夫掠過每個人的頭頂，經由觀眾的手來到舞臺上。所有演員站在這幅絕大的契訶夫畫像上表演，猶如帶領觀眾舉行了一場在紀念碑下的盛大儀式。
契訶夫是20世紀世界現代戲劇最重要的奠基人之一，《海鷗》是契訶夫文學生涯的轉型之作，他不用離奇古怪的故事來達到舞臺效果，而是描寫普通人的生活，這是契訶夫在藝術表達和關注人類精神世界方面所做的一次跨越。劇中的《海鷗》片段，同樣是一段曲折、複雜的三角愛情故事。
孟京輝讓愛密利亞和妮娜兩個女性，在這個時空實現了一次精神對話，而承載厚重現代文學底蘊的契訶夫和古怪的天才少女麥卡勒斯，也在海邊奇蹟般的相遇了。
以痛苦交換信仰的妮娜正象徵著《傷心咖啡館之歌》中愛密利亞的內心和過去，這在文學上也形成了一種互文。
在表達上，孟京輝則帶領觀眾從那個悶熱的南方小鎮抽離出來，瞬間跳進《海鷗》激烈、繁複、黑色幽默的情緒節奏中。演員們的身體隨著情緒熱起來、動起來，整個畫面都跳躍、震動起來了，能量不斷積累，現場音樂的節奏性迸發出來，壓制的情感噴薄而出，對抗和拉扯中身體和內心得到釋放。
張瑋瑋顛覆音樂想象
黃湘麗、孫雨澄、吳洲凱突破錶演
音樂一直是孟京輝美學表達上不可或缺的藝術元素。此次，孟京輝的老搭檔獨立音樂人張瑋瑋帶來了顛覆觀眾印象的音樂形態。那個拉手風琴、唱民謠的張瑋瑋，在今晚徹底消失了！
張瑋瑋攜手吉他手李鑫、小號手豐玉程用大量的原創電子樂串聯起這場流動的盛宴，為戲劇注入了豐富的層次。五拍和七拍的複合節拍、飄忽的下行與半音，天然帶著緊張感和近乎怪誕的迷人氣氛。
從管風琴到冬不拉，從塔塔爾到喬治亞，從南印度到中國最南部，來自異鄉的陌生語言和旋律……在樂手和演員們的配合詮釋下，《傷心咖啡館之歌》呈現出異乎尋常的孤絕、神秘、未知的質地。
“獨角戲女王”
黃湘麗
、海外戲劇節的常客
孫雨澄
、常年活躍於影視和戲劇兩個領域的
吳洲凱
三位實力派主演貢獻了令人難忘的抽象化表演，他們將即興肢體、民族語言唸白、黑色喜劇的表達與這個怪異的故事巧妙結合，在剋制中暗潮湧動，在壓抑下釋放能量。而這次孟京輝戲劇工作室最年輕的一批演員的表演也令人驚豔，這群年輕人具備充沛的能量，他們的表演粗糲、飽滿而充滿生命力，為《傷心咖啡館之歌》這個孤獨的深淵營造出更加瘋狂詭譎的質感。
演出的結尾，在中國最大的海邊露天劇場，喧囂與孤獨撕扯過後，心靈再次迴歸死寂。一首
《鯨魚》
伴隨鯨鳴響起，遠海與腹地、未知與野望，在海風中拉扯與糾纏，舞臺上瀰漫著悲觀主義的迷霧，只有孤獨是唯一永恆的存在。
旋律還在虛空中迴盪，心靈的震動在劇場外迴響。
《傷心咖啡館之歌》將在阿那亞戲劇節連續上演4場，此後開啟全國巡演。
攝影 在野照物所 柴詩閏 倪楠
傷心咖啡館之歌
全新作品x全球首演
「主創名單」
原著：卡森·麥卡勒斯（美）
編劇：王好
導演：孟京輝
音樂：張瑋瑋
舞美設計：張武
燈光設計：王琦
多媒體設計：GolemKlonVIII（德）
音響統籌：華山
舞臺監督/服裝造型設計：於磊
化妝設計：羅圓
形體設計：陳欣頔
演員
黃湘麗、孫雨澄、吳洲凱、王梓行、凌丹丹、吳悠、
代鵬飛、王碩、鍾宛薇、楊梓藝、張弛、許文朔、潘偉嘉
現場樂隊
張瑋瑋（吉他、合成器）
李鑫（吉他、Program）
豐玉程（小號）
「演出資訊」
2021.06.11-06.14
阿那亞 | 孤獨外劇場
2021.07.29-08.01
上海 | 人民大舞臺
2021.08.05-08.08
杭州 | 杭州演藝·紅星劇院
2021.08.12-08.15
長沙 | 湖南大劇院
2021.08.19-08.21
深圳 | 福田文體中心·戲劇主題館