“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”
下了一個周的雨，終於迎來了這個周的大晴天，終於有機會出門看看盛開的櫻花、梨花、桃花啦，我特別喜歡那種五瓣的小花，小小的，很潔白，而且五朵花瓣很精緻，在春天的嫩嫩綠中顯得格外耀眼。宋代很多大詩人都曾寫詩讚美春日的花，這份讚美怎能只留存在詩中呢，聰明的古代匠人是一定要把它們變“現”的。
梨花開 | 百度搜圖
讓人過目不忘的花形盞
前年保利拍賣的十面靈璧山居專場裡有很多重器，五代耀州的青釉深剔刻葫蘆形執壺算一個，賣了3000多萬人民幣。但真正打動我的永遠不是價格。這個專場裡有一隻器物，它就像路邊的小花，沒那麼扎眼，但足夠讓人驚豔，它素面無紋，卻憑藉著五條筋線勾勒出一朵立體效果超強的“花”，它就是耀州窯青釉花形盞，仔細看一眼，有沒有被撩到？它是不是讓人過目不忘呢？
五代 耀州窯青釉花形盞 | 2019年北京保利拍賣
成交價：207萬 人民幣
為什麼叫花形盞呢？因為它整體看上去像一朵花，起伏有張力，耀州窯的紋飾素以刀刀如泥、雕刻有力著稱，這五瓣花口比例均勻一致，壓楞清晰犀利，特別有視覺衝擊力，表現出耀州窯“深刻”的精髓，綠油油的釉面飽滿瑩潤，活脫脫一枝真花。
這種盞放到現在還是挺少見的，蘇佳拍賣上有一些記錄，但為數不多，普通市場上更難見到了，我在肉莊年前的百萬大拍上見過這種盞，肉莊的這件花形盞是影青的，做的也是靈巧通透，看著像花瓣一樣，因為少見，所以印象深刻，因為好看，所以念念不忘。
北宋 影青花形盞 | 肉莊百萬大拍拍品
花型盞在古代挺常見
後來我找了很多資料，發現我實在是太少見多怪了，這種花形盞在五代至北宋時期其實並不稀奇，不信給你看幾張古代的墓葬壁畫。這些壁畫都是記載當時的一些生活場景的。裡面就出現了好多花形盞。
阿魯科爾沁旗寶山一號遼墓壁畫 食具
阿魯科爾沁旗寶山一號遼墓壁畫中的桌几上放的是碗盞一類的器物，其中有兩件是典型的花形盞，看這陣勢，應該是用來盛酒的。
內蒙古敖漢旗四家子鎮閆杖子村北羊山遼墓壁畫《敬酒圖》| 敖漢旗博物館藏
遼墓壁畫《敬酒圖》中，主人做在凳子上，僕人端著盤盞進酒，僕人託的正是一個花形盞。還有《宣化遼墓》中的壁畫，這幅畫中有梅瓶，正在溫酒的執壺，碗盞等，這是個典型的僕人上酒的場景啊，桌上摞著三個花形盞，花形盞的應用場景是不是很直觀呢。
《宣化遼墓》區域性圖
不過也不能說花形盞就一定是酒具，裝茶合不合適呢？反正我覺得不合適，因為宋代喝茶一般是要“鬥”一下的，就算不鬥也是要打茶的，用花形盞打茶，不是跟自己過不去嘛～
你覺得花形盞裝茶合適嗎？可以給我們留言探討哦～
工藝製作難度不允許它低調
耀州窯的這隻花形盞看著漂亮，工藝肯定也比普通的盞工藝複雜，沒錯，它體現了耀州窯在五代北宋時期的胎質和制瓷工藝的高峰。否則，十面靈璧山居那隻耀州花形盞咋就能拍出200多萬呢？貴肯定有它貴的道理。
俗話說，物以稀為貴，那個年代能做出一隻形制規整、幾乎無暇的花口盞其實是很難的，這還得從人家的硬實力說起，這種花型盞在北宋時期非常受歡迎，它的縱深筋線是用竹刀在素坯上壓楞，而後再上釉燒造的，壓楞淺了，造型沒有張力，不生動，壓楞深了容易產生窯裂，且燒成後還會呈現出不規則、或歪斜等缺陷，而且如果壓楞時力度沒掌握好，還會造成壓出的凹楞深淺、寬窄不一。就是說，花型盞要想燒得好，得從素坯本身的柔韌度、壓楞的力度、上釉及入窯燒造等全過程把握好火候，才能成就一隻高雅的花形盞，這對整個燒窯團隊的要求都是很高的。
唐 鎏金海獸水波紋銀碗 | 《花舞大唐春》
其次，花型盞的口沿和杯壁轉折處理都比較誇張，造型飽滿有張力，說白了是在模仿金銀器的效果，金銀器的延展性效果非常好，而且易於捶打造型，只是，金銀器越捶打越薄，容易變形，如果間隔一段距離壓楞一下，將整個面積分割成小塊區域，就增強了金銀器的抗變形能力，陶瓷工匠們挖掘到了這個點，將其融入到陶瓷器的裝飾藝術當中，開發了一種新盞的樣式，這種“文創”一下子開發了陶瓷盞的新領域，從此一發不可收拾。
但實際上，花形盞也沒什麼特殊的用途，和大多盞的用途一樣。只是它，更好看。
風格不同 花樣百出
花形盞拼的是什麼？拼成本？拼工藝？宋人其實是不care這些的，他們又不差錢，花形盞拼的其實是顏值。剛才講過，成就一隻好的花形盞不容易，費工費力還不一定有好結果。有趣的是，花形盞雖然在很多窯口都有生產，但做出的花形盞風格不一而論。但要說哪種更好看呢？還真的很難說。這和每個窯口的審美理念和現實條件相關，各個窯口都是針對自己的產品特點和受眾人群進行產品迭代的，在那個時代，窯口之間的關係有點像百家爭鳴的狀態。
定窯
比如在壓楞的縱深關係方面，定窯的花型盞壓楞就比較淺，耀州窯的壓楞縱深就很深，淺顯的壓楞也與定窯器物的“薄”有關，薄薄的胎泥適合溫柔的處理方法，加上有的定窯器物採用覆燒方法進行燒造，如果壓楞太深，容易燒裂變形，而且，定窯的器物胎質白皙，稍微一點光影，就可以把淺淺的壓楞凸顯出來，因此，定窯的凹楞線就像它的紋飾一樣，柔和流暢，含蓄優雅。
《宣化遼墓》區域性圖
《宣化遼墓》中出現的花形盞沒有很明顯的壓楞，但突出了花形的口沿，那隻拍了1。47億 港幣（約合：1。35億 人民幣）的北宋定窯劃花八稜大碗就有著柔美的壓楞筋線，整個碗含蓄內斂，猶如漢堡包的梨花（我詞窮了，百口莫辯它的美）
北宋 定窯劃花八稜大碗 | 2014年香港蘇富比
成交價：1。47億 港幣
《韓熙載夜宴圖》裡也有花形器，只是它不是盞，更像是盤碗一類的，底足有臥足也有高足。但這些具體的細節都不重要，重要的是，這類花形器飽含宋人的審美趣味，它們既上得廳堂又下得廚房，不僅實用，而且美觀高雅，用我們現在的話來講，就是講究。
《韓熙載夜宴圖》區域性圖
韓熙載先生家中的宴席就有這類花口盞，剛才提到的很多五代時期的墓葬壁畫也有這樣的繪畫描述，可以想見這種花型盞在當時主人家的使用場景和美觀程度。
北宋 定窯葉狀碗 | zetterquist藏
北宋 白釉蓮瓣高足杯 | 2020倫敦蘇富比
成交價：0。882萬 英鎊
耀州窯
耀州窯的稜線就和細膩的定窯花型盞不同了，它的瓣刻的更深，和它的紋飾一樣，刀刀如泥，深刻有力，線條也更加“壯碩”，胎泥的厚度和柔韌性也使得它能做出六曲、八曲、十二曲乃至更多“曲”。
五代 耀州花口碗（十曲） | 2020年香港佳士得
成交價：23。75萬 港幣
五代 耀州花口碗（十二曲） | 英國巴斯東亞藝術博物館藏
龍泉窯
還有龍泉窯，我們大家都知道龍泉的蓮瓣特色很知名，蓮瓣碗、蓮瓣盤等等，在花型出筋上，龍泉窯也根據自己的蓮瓣特色發明出蓮子杯，結合自己獨有的厚潤的玉質感，龍泉青釉的蓮子杯小巧玲瓏，溫潤瑩厚，讓人愛不釋手。
南宋 官式龍泉窯青瓷葵瓣形碗 | lally藏
南宋 龍泉青釉蓮子杯 | 2019年紐約佳士得
成交價：6。5萬 美元
融觀念與藝術於一身
宋人愛花的表現有很多種，但無疑，花形盞是表現之一。宋代倡導格物致知的理學觀念，主張從自然中體悟天理，並將這些道理應用在日常修養和做事之道中，宋人愛花悟花，他們將對自然界中的“花”的體悟融入藝術製作當中，其實是一種抽象藝術思維在實用器中的表達，他們將觀念也就是對自然的美好感悟融入生活之中。
梨花 | 百度搜圖
古代匠人讓我感到牛逼的一點是，他們會把藝術和觀念融在當時的頂尖科技——陶瓷中，陶瓷又是當時最為普遍的生活實用品，這比起當代很多架上繪畫或裝置藝術中藝術家想闡釋的藝術觀念，無論從傳播廣度還是傳播深度上來講，都要成功的多。當時古代的匠人們學歷並不高，屬於社會最底層的創造者，他們無法像文人一樣寫出驚世駭俗的文章著作，更無法藉由文字和思想傳播文化和藝術理念，但他們卻把藝術靈感落實在日用其器上，這些剛需物品有的不僅在中華大地上傳播，還會漂洋過海向世界展示中華民族的美學魅力，這實在是古代工匠集團的過人之處。
最後，和大家分享一下我搜集到的一些花形盞的器物合集。順便提一下，我覺得這隻200多萬的耀州青釉花口碗暗示了我們一個小秘密，就是耀州窯的東西目前還處在低窪期，未來還是很有潛力的噢～
大肉莊給您推薦一套粉宋系列花口盤，這款花口盤的設計便來源古代漆器以及金銀器的造型，從中汲取了菊瓣、葵口、菱口三個造型，盤子的器壁為圓形器口做等分的連弧花瓣狀，有七、八和多瓣之別，整體呈現花朵形態。目前有大小號兩種規格，春日裡，可以用一套漂亮的盤子和家人聚餐哦～
粉宋系列花口盤（小號）
會員價¥
180
/件 非會員價¥238/件
粉宋系列花口盤（大號）
會員價¥
280
/件 非會員價¥388/件
