“型別化”已經成為中國電影市場不斷前進的重要動力。
“型別片”雖然作為舶來品，在我國的起步較晚，發展還不夠成熟，但是也出現了像科幻片《流浪地球》、動畫片《哪吒之魔童降世》等優秀的型別片。 隨著中國電影市場的不斷成熟，以往的“賣座爛片”已經基本消失，觀眾對於電影內容的追求也呈細分化，型別片已經成為電影市場的重要組成部分。
型別電影會給中國電影人帶來怎樣的新機遇？7月29日上午舉辦的第23屆上海國際電影節金爵電影論壇上，中國電影導演協會會長、中國第五代女導演李少紅，導演、編劇、作家李霄峰，著名作家、編劇全勇先，科幻作家陳楸帆，以“型別實踐與作者表達——型別電影創作談”為主題，對中國的型別片展開討論。
站起來的“型別片”百花齊放的電影市場
“型別片”是好萊塢的產物，最早可追溯到上世紀三十年代，彼時的美國處於大蕭條前夜，能夠“高效的提供娛樂價值”的型別片應運而生。如今，型別片已經成為絕大部分影片的特徵，但是型別片初入中國電影市場的時候並不是十分順利。 作為第五代導演，李少紅是中國最早一批嘗試型別片的導演。李少紅在1987年開始獨立拍電影，第一個專案是《銀蛇謀殺案》，這部電影也是北京電影製片廠嘗試型別片的開始。在那個年代，商業電影的概念還很模糊，“太可怕了，我根本不知道什麼叫商業片。”李少紅回憶道。
與好萊塢在上世紀三四十年代就建立了成熟的電影體系相比，此時的中國電影市場都是“作者電影”，過於商業的《銀蛇謀殺案》被很多專業電影人看衰，在電影工作會上甚至被當作反面教材播放。 但是，《銀蛇謀殺案》卻成為當年最賣座的電影之一，以至於後來《銀蛇謀殺案》成為當時電影院的看家電影，每當沒有新片上映就會被拿來救場。
此後，商業片在電影市場中所佔比重越來越大，“我們趕上了電影改革的年代，從體制到內容的變革，從1993年開始就越來越市場化，在市場化的過程中越來越多的提到了型別影片。”李少紅說到。 現在型別片儼然已經成為中國電影市場的主力，恐怖片、懸疑片、青春片等型別片都在市場中取得了不俗的成績，同時，“作者電影”文藝片也在市場中找到了自己的位置。 李少紅表示，電影市場經過了一段十分混亂的時間，文藝片根本沒有任何市場，現在慢慢形成了回潮，養成了大家對電影文化的需求，很多文藝片就慢慢地走入到電影院，這個時候是真正成熟電影市場的開始。
打破“型別”電影是與觀眾的互動
“真正的型別片我自己體會到了有一定的套路，這個套路可以說是任務式的，或者最通俗的講法是一種英雄主義，這是第一要素。第二要素就是一個不可完成的任務，有一些基本法則，這個法則要編寫所有的故事情節，與文藝片完全是不一樣的結構方式。”李少紅說到。 以往的型別片是標準化的，具有固定元素和節奏，但是這種固有的模式限制了電影的發展，就如陳楸帆談到的科幻電影，如果在傳統型別片的模式下，科幻本身是不能夠單獨成立的型別，這對很多的題材來說“型別”就是一個鐐銬。
而隨著電影市場的成熟，現在對於“型別”這一概念的界限逐漸模糊。很多電影不再是典型的型別片，在具有型別片因素的同時，也在具有作者電影的人文性和藝術性。 李少紅以《寄生蟲》為例說到：“這樣的影片完全可以反過來拍，完全從破案的角度上講就是一個型別片，會做成很標準的型別片。但是它是翻過去拍的，是按照人性的角度拍的，這一家人怎麼變成了一個案件，作案的動機和原由，就變成了另一種性質的影片，帶有很濃厚的人文色彩的電影。”
人文性和藝術性已經慢慢成為型別片必須具備的要素，否則將難以被市場所接受。在探索的過程中，型別片與觀眾在不斷互動的過程也形成了一種動態平衡。 “觀眾在看型別片時會有一個期待值，希望在這裡得到互動的關係，創作者和觀眾要有互動性。”李少紅說到，但是，這種互動與作者電影還不一樣，作者電影更多的是向觀眾表達創作者的個人感情、個人認識和個人觀念，而現在的型別片的交流方式是接受式的，使觀眾不必去進入創作者所傳達的觀念之中。
人物是最好的抓手創作者需落地
但是，在目前這個流行短影片、倍速播放的環境裡，要想讓觀眾坐下來從影片中感受到互動關係，必須要有能夠讓觀眾產生興趣的點，而人物的塑造就是其中的關鍵。 “事實上對觀眾來說，如果對人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行，所有行為都會牽動觀眾的情緒，我覺得這個是一個法寶。”全勇先說到。
而在傳統型別片的影響下，導致了許多創作中人物臉譜化，在成熟的電影市場下，一切模式化的元素都無法打動觀眾。無論是大人物還是小人物，哪怕是一個反面角色，都應該有著不同的解讀，人物不應該是僵硬的。 李少紅也談到，寫人物是最好的抓手，“不管是哪種型別的影片，不管你進入到任何一種創作，對於電影這種戲劇形式，人物是第一位的。不管哪種型別影片，印象最深的就是人物，如果人物不成立，所有的都會感覺到虛假，因為情感表達都是要靠人。” 創造出一個能夠打動觀眾的人物，必須要搭建出一個合理的人物關係網。全勇先談到，人物在衝突裡才能互相表達、互相幫襯，人物的一切獨特都會體現出來，一個有趣的、動態的人物關係有助於故事情節發展。
搭建人物關係則要求創作者要有著豐富的閱歷支撐，當我們觀察一個人物時，往往都是從細節開始，而觀眾在理解角色的時候也是從細節開始的，能夠打動觀眾的往往都是細節。 從講故事的角度來看，長時間沉浸式的、有深度的敘事是必不可少的，創作者若把握不住社會形態和人物思想波動，就無法與觀眾產生共鳴。
就如李少紅所言：“現在導演要培養自己對創作的定位，對每次定位要非常清晰，否則就會亂，導致觀眾不知道用什麼樣的心態或者拿什麼樣的標準來看這部電影。” 無論是型別片，還是非型別片，創作者除了要深入生活，還要保持創新的動力。在市場不斷壯大下，難免出現大量同質化的內容，但是創作者可以透過構建新的人物關係，製造新的衝突點，這樣電影就會有更多新的可能性。