在這個浮躁的時代，能夠擇一事終一生，不為繁華易匠心，幹一行專一技的人，彰顯出了極度的不平凡，他們在推動經濟發展和社會進步中發揮著不可替代、不可或缺的重要作用，他們是大國崛起的重要支撐力量。
常沙娜
在中國工藝美術界有兩位大師，極致的詮釋了大國工匠精神：
原中央工藝美術學院院長，我國著名藝術教育家和藝術設計家常沙娜先生，
一生致力研究敦煌藝術，是“敦煌守護神”常書鴻的女兒，被稱為永遠的“敦煌少女”。
鍾連盛
中國工藝美術大師，國家級非物質文化遺產景泰藍製作技藝代表性傳承人鍾連盛
，從他進入琺琅廠到現在已經40餘年，把青春和最好的歲月全都獻給了景泰藍，一輩子只做這一件事似乎早已經成為一種傳統。
兩位跨界的大國工匠與新中國同呼吸，共命運，見證新中國發展鉅變，終攜手千年國粹融合現代審美，展現新時代的盛世華彩——《世紀華章》景泰藍大盤。
《世紀華章》景泰藍大盤
常沙娜——來自敦煌世家 師從林徽因
作為景泰藍搶救小組的重要成員，1931年出生的常沙娜，自幼隨父“敦煌守護神”常書鴻學習敦煌壁畫，練就超凡藝術功力，因在藝術上的卓越天賦獲林徽因賞識有幸被招致麾下，在建國初的歷史關頭擔起挽救景泰藍的重任。
常沙娜
常沙娜（1931—），祖籍杭州，生於法國里昂。我國著名藝術設計教育家和設計家，曾任中國美術家協會副主席。1945年至1948年，在敦煌隨其父常書鴻學習敦煌歷代壁畫藝術，1948年赴美國波士頓美術博物館美術學校學習，1951年於清華大學營建系工藝美術教研組任助教，1953年調中央美術學院實用美術系任教，1982—1998年，連續15年任中央工藝美術學院院長。
常沙娜與“和平鴿”頭巾合影
常沙娜的重要學術成就包括參加新中國“十大建築”的建築裝飾設計，人民大會堂外立面建築裝飾，宴會廳天頂裝飾設計，北大廳牆面“春夏秋冬”浮雕的裝飾設計，中央人民政府贈給香港特別行政區的“永遠盛開的紫荊花”紀念雕塑設計等重大設計專案。編著《敦煌歷代服飾圖案》《常沙娜花卉集》《中國敦煌歷代裝飾圖案》等多部著作。
人民大會堂宴會廳穹頂燈設計
2019年她與周令釗、靳尚誼等五位藝術名家獲得中國文聯頒發的終身成就美術家榮譽稱號，成為中國藝術界最高榮譽獲得者。
鍾連盛——師從林徽因弟子錢美華
錢美華與常沙娜同為林徽因先生的得意門生，是北京市琺琅廠第一任總工藝師，在琺琅廠錢美華大師將畢生技藝經驗傳授給弟子鍾連盛，鍾連盛大師接過景泰藍傳承的接力棒，擔當起發展景泰藍的時代重任。
鍾連盛與錢美華大師
鍾連盛，國家級非物質文化遺產傳承人、中國工藝美術大師、現任北京琺琅廠有限責任公司總經理、總工藝美術師。鍾連盛大師從1978年進入景泰藍行業至今，已與景泰藍結緣40餘個春秋，他成長為最年輕的景泰藍國大師。
在APEC峰會、一帶一路峰會等重大外事活動中，鍾連盛大師為外國元首及夫人展示景泰藍技藝，他創作的《繁花似錦》賞瓶、《盛世歡歌》景泰藍瓶等作品被選為國禮贈予外國元首，也因此被業界譽為“景泰藍國禮第一人”。
兩位大師合力造時代大作
景泰藍的製作過程異常繁複，全部工序加起來有108多道，它集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔鍊、冶金等多種工藝為一體，全程都是純手工製作，每一道工序都要一絲不苟、精益求精地追求極致，任何一個環節出了一點問題，就無法保證成品。可以說，景泰藍技藝是工匠精神的完美詮釋。
從造型上說，《世紀華章》是一個圓盤的造型，有別於常規的器型。圓看似是一個簡單的造型，但實則內涵豐富。圓有團圓、圓滿之意，表達了創作大師對祖國統一、民族團結、共圓中華民族偉大復興夢的美好祈願，與當下的時代主旋律緊緊契合。
從畫面紋飾上，《世紀華章》景泰藍大盤紋飾集合了敦煌藻井圖案中的寶相花紋、卷草紋、纏枝蓮紋等，以及百鳥朝鳳的壯觀圖景，這些紋樣繁複、細膩，極其考驗藝術功力。
最讓人耳目一新的是，五個如意開窗，分別描繪了中國百年曆史程序中五個重要歷史節點，見證中國歷史百年滄桑，同時也迎來新中國的盛世華彩。
材質上的創新成為整件作品的畫龍點睛之筆。位於盤心的鳳凰為999純銀打造，採用純銀篆刻與鍍金工藝，看起來璀璨奪目、熠熠生輝。
工藝上的升級，也挑戰了製作難度。盤面首創“立體浮雕”盤形，凹凸有致，造型精美；為打破傳統景泰藍“單面紋樣”之單調，罕見運用“雙面掐絲”工藝，互為呼應，增加層次美感，達到極佳的藝術效果。
《世紀華章》景泰藍大盤既有敦煌文脈、又有皇家血統。它是敦煌元素在景泰藍領域的開創式運用，成為敦煌藝術與景泰藍藝術兩大千年國粹跨界融合的典範。