什麼是飛行影院？
飛行影院可以理解為大型懸臂式的球幕影院，其中分裸眼2D和3D兩種觀影模式。其座椅會被升到半空中，遊客雙腳懸空面對大型球幕，隨著鏡頭翻越山頂，穿過橋洞，模擬飛行過程中的加速和俯衝，帶給遊客全方位的沉浸式體驗。
通常來說，飛行影院的觀影片總長大概在6-8分鐘，進場前需要遊客在預演區集中觀看預演影片和安全影片，大約為2分鐘。進入景點內會有連貫性的故事主題場景的排隊區依次引導遊客前行，觀影結束後會有出口商店供遊客選擇喜愛的商品等。
體驗過程
飛行影院景點的主要遊客體驗流線為：排隊區Queue，預演區Preshow，主演廳Main Theater，出口商店Exit Retail。其中排隊區還會分室外排隊區、室內排隊區和臨時排隊區；有幾個主演廳就會配置幾個相應的預演區，而且預演區也不一定只有一個。
飛行影院區別於其他的黑暗乘騎景點最大的不同之處，是遊客的主要體驗基本都在主演廳內完成，並且以沉浸式的觀影為主，並不會隨乘騎裝置的移動產生場景的變化和位移。也正是因為這一原因，飛行影院在空間上節省了很多面積。通常雙廳的飛行影院的總建築面積在4000㎡左右，而單廳的飛行影院只有1500-2000㎡；建築總高度通常控制在24m以內。
飛行影院的設計內容
在主題樂園中，飛行影院這樣的單體景點的設計內容主要包含了：概念創意方案Creative Works，飛行乘騎裝置Ride，基礎土建Core & Shell，演出設計Show Design，投影及球幕系統Projection System，多媒體影片Media，以及整體的主題包裝工程Theming等等。這些內容看似多而細碎，但都需要專業的人員配合，並且由業主或者某一方設計單位牽頭整合。
設計流程
飛行影院的設計流程主要從：策劃書BP（商務投資）—概念方案設計CD—擴初深化設計SD—施工圖設計DD—施工工程—聯合除錯（試運營）—開園。它的設計流程並不比傳統的建築複雜，但其中涉及到的專業之多和各專業之間的協調程度是傳統建築不可比擬的；最關鍵的是需要有一家設計單位能夠綜合並全面的整合其所有內容，並且一定程度上能領導專案的發展。
創意概念方案
飛行影院作為一個遊樂景點，首先要有完整的創意概念方案；也就是我們所說的遊客即將體驗的“主題”，也稱之為故事線（Storyboard）。其中包括出場的人物角色和每個場景的內容設定，並繪製出其效果圖。同時，故事線也會簡短的說明每個場景遊客將要體驗的具體內容：比如多媒體影片/幻象、演出燈光特效、或者物理的噴霧/噴水等特效。
另外，相比於其他更為複雜的黑暗乘騎專案，飛行影院的故事線也需要包括媒體的故事線（Media Storyboard）：比如遊客在主演廳將體驗到9-12個場景的觀影內容，而這些場景的“飛行”也是緊密結合乘騎裝置的運動能力的。
演出元素
在故事線確定之後，創意團隊會對遊客將體驗到的每一個場景進行演出元素的明確和分類；我們可以這樣理解：演出元素包含演出包裝（Secenic&S），演出燈光（Show Lighting），演出音訊（Show Audio），演出影片（Show Video），演出特效（Special Effect），行動裝置（Motion Equipment），動態機模（Animiate Props）等等。如果換一個角度來說，就是遊客身在其中能看到的，聽到的，感受到的，甚至聞到的這些演出元素們。
乘騎裝置
飛行影院的乘騎裝置也叫做“動感平臺”（motion platform）。全球常見的飛行影院的乘騎裝置廠商有：常年服務於迪士尼和環球的加拿大公司Dynamic Attractions，和服務於萬達多個電影樂園的德國公司Simtec，另外還有中國臺灣的Brogent和一些國產的小眾品牌。他們的裝置大同小異，並且會隨著新技術的發展而不斷升級；但業主和設計方都應該在策劃階段就確定遊藝裝置的選型，並瞭解乘騎裝置的生產週期及安裝需求，還有對土建設計的要求（比如配套的裝置用房，空間高度和大小的需求，裝置維修的需求，甚至結構上的需求）；這些都對設計—最終的遊客體驗和景點的使用和運營有著至關重要的影響。
乘騎裝置的載客量理論值（Theoretical Hourly Ride Capacity），一般會在策劃階段給出。THRC主要用於估算景點的總體載客量，通常有兩種方法來計算，一種是根據THRC來估算一天內景點開放時長內的總體載客量；另一種方法是根據景點的建築面積進行一定比例的折算，從而得出總體載客量；或者反推。
舉例：在美國奧蘭多迪士尼的阿凡達Avatar Flight of Passage專案中，乘騎裝置一排是16座，那麼該預演區就是按16人的容量來設計。在南昌萬達的飛行影院中，主演廳採用的是德國Simtec72座的裝置，那麼相應的預演區就是按72人的容量來設計。
土建設計
大部分的飛行影院專案是有業主獨立發包的土建單位來做，主要負責建築整體的殼和結構，還有建築本身的消防疏散等。當然，最初的平面佈局主要是由創意團隊根據遊客的體驗流線來佈置，但最終還是需要土建單位落實到施工圖紙。
土建單位的工作內容也比較綜合，需要在每個階段的各方提資的基礎上，進行周全的考慮：包括創意設計團隊，乘騎裝置廠商，演出效果有關的裝置和機房，景點的後勤區BOH，還有建築本身的裝置用房/變電站等。在設計過程中很多內容都需要各方反覆確認，所以土建單位的圖紙一般是擴初深化設計的整體彙總，也是能夠順利展開下一階段施工圖設計的必要條件。
主題包裝設計
主題包裝設計可以簡單的理解為景點的室內設計。無論是從景點的室外排隊區開始，還是到最後的出口商店，主題包裝都是為了全方位的給遊客打造完全沉浸式的體驗。當然，從遊客在室外開始能看到的全部的景點的外觀和景觀設計都屬於主題包裝的範疇，只不過大多數專案都會把室內的包裝設計單獨劃出來發包。
演出效果設計
通常來說演出效果設計包含了景點內所有的演出元素設計（詳見5）和為了實現演出效果相關的聲學設計、控制系統設計、二次機電設計等等。需要由各專業齊全、綜合實力強的設計單位勝任，並且各專業之間需要互相提資、緊密的配合，確保各專業相互之間的協調和統一。目前國內市場上，能做到這麼全面和綜合的設計公司並不多；所以做過同類質專案的公司，若是口碑相傳則具有相當大的優勢和競爭力。
演出效果通常都是按場景來描述，比如場景2中，需要有演出燈光，背景音樂BG，或者點源音訊（配合特效/機模等），演出特效—可以是噴霧/噴水，可以是吹風，可以是香氛，甚至可以是火焰等；有一些演出特效是需要投影/影片等，結合主題包裝來完成。比如穹頂的星空，或者會動的壁畫等。更復雜一點的場景還會設計行動裝置或者動態機模，以更逼真的演出效果和角色形象帶給遊客體驗感的高潮。所以說，演出效果的設計是一個景點是否出色的關鍵。
武漢萬達電影樂園飛行影院
多媒體系統
多媒體系統這裡特指的是飛行影院主演廳的多媒體，主要包括三大系統：球幕（Dome Screen），影片系統（Projection），音訊系統（Audio）。通常根據乘騎裝置和主演廳的空間，影片專家會根據影片要求的相關引數給出2-3種投影方案，並提出投影裝置的要求。同樣，球幕專家會根據相應的條件和資料，模擬遊客的視線分析，提出較優的螢幕尺寸和方案。音訊專家會根據影片的要求來佈置前後的環繞聲等。
在設計中需要特別注意的是乘騎裝置的最大運動軌跡，即包絡線（Moving Envelope）。因為在主演廳內，乘騎裝置會帶著遊客不斷變化著運動，設計中需要確保球幕，影片裝置，土建的樓板、樑柱等，還有一系列檢修平臺和馬道，甚至可能還會有其他的主題包裝元素等，這些統統與乘騎的包絡線沒有衝突；否則後果可能會是致命的。
控制系統
每個景點都有一個像大腦一樣的控制終端，操作著景點內所有演出元素的活動，以便完美的實現預期的演出效果。大部分的景點都需要整體考慮，只有極少數的景點是可以分類分項控制（一般這樣的控制系統非常簡單）。通常景點內會設定專門的控制室和操作間，就飛行影院而言，操作間需要工作人員有主演廳全域性的視野，特別是對乘騎裝置的全過程觀察。
聲學設計
聲學設計是景點內非常重要的一個專項，特別是在飛行影院這樣的景點中，主演廳的聲學效果需要被重點考慮。除了在音響裝置的佈局上進行聲學的模擬分析，另外對主演廳內的吸聲，隔聲，以及減少混響等需要做包裝上的特殊處理。同樣的，在相對緊湊的各場景區內，音響的效果是遊客除了直觀視覺以外最真切的感受，所以聲學設計需要對裝置和包裝等進行整體的最佳化。
媒體制作
當我們在講一個景點是否成功的時候，對於飛行影院而言最為關鍵因素的就是媒體的製作，因為遊客體驗到的影片將成為他們口口相傳的談資。影片的呈現方式可以是2D也可以是3D，可以是CG動畫的也可以是航拍實拍的。另外在策劃階段也需要考慮到影片使用壽命的更迭，比如每3-5年需要根據市場需求重新制作新的影片。
因為媒體的製作的成本較高，最高可以佔到投資總成本的30-40%左右。目前國內的飛行影院常見的影片大多為4K，但隨著投影技術的不斷提高，市面上8K的超清影片也初現端倪。這樣的升級將帶來投影系統的整體更新，也會使得媒體制作的成本更高。
上海迪士尼——飛越地平線
文章來源：
remotespace
遠望空間