「未來守護者」身敗名裂，《雙城之戰》名利雙收。
文 / 阿克下
編輯 / 俞家嘉
英雄聯盟改編動畫劇集《雙城之戰》播出第二週，遊戲角色「未來守護者」傑斯正面臨著前所未有的「窘境」。
遊戲中，往常的傑斯既是版本強勢、S11上路常客，同時也是顏值巔峰、拳頭遊戲設計師的寵兒，深受玩家喜愛。
但這一週來，傑斯正在取代提莫隊長的位置，成為了峽谷召喚師們新的獵殺目標。召喚師們在排位賽選用傑斯時，都會事先宣告「本Pick僅與英雄強度有關，本召喚師對傑斯個人的所作所為均不認可。」
有趣的是，《雙城之戰》播出後，傑斯在遊戲中的登場率卻直線上升，從3.8%升至了13.7%。
社交網路中，傑斯也在遭受著「網暴」。無數玩家開始對這個昔日的高人氣角色「惡語相向」，評論也多半摻雜網路違規語言。道貌岸然、自私自利和欺師滅祖，是譴責程度最輕的三個用詞。
「傑斯是誰/幹了什麼？」成了繼「EDG是什麼」這個問題破圈之後，又一個有著科普意義的電競話題。
通常，《英雄聯盟》角色之所以會被玩家們口誅筆伐，往往是因為遊戲的版本改動不符合玩家的心意。然而這次傑斯所遭受的「網暴」，與遊戲性變動毫無關係。究其根本，只因
在《雙城之戰》這部動畫劇集中，傑斯脫離了以往的2D紙片人形象立了起來，讓觀眾們看到了他偉光正形象之外的另一面。
《雙城之戰》（原名《Arcane》）的前三集上映48小時內，就在Netflix平臺播出的37個國家和地區電視節目排行榜單中登頂，擊敗了近期大熱韓劇《魷魚遊戲》。
本文釋出時間已是《雙城之戰》播出的第二週，該劇熱度反增不減，IMDB評分9。4，豆瓣評分9。2，爛番茄新鮮度100%，騰訊平臺播放量超過2億次，其質量甚至得到了專業動畫製作人的一致好評。
在全球無數觀眾的注視下，《雙城之戰》的製作水準、故事敘述能力，甚至劇中人物的種種行為都被放在來顯微鏡下，被各界審視。對於這樣一部作品，官方自然格外重視。
雲頂之弈主題、遊戲內通行證任務、《雙城之戰》英雄特效更新、隨著劇集播出而解鎖的免費面板、召喚師峽谷 BGM 和防禦塔和水晶的種種變動，都在配合《雙城之戰》的宣發。
遊戲之外，還邀請了夢龍樂隊（Imagine Dragons）、陳奕迅分別為《雙城之戰》創作了英、中文兩版主題曲《Enemy》和《孤勇者》。其中，夢龍樂隊甚至作為配角在劇集中短暫露臉獻唱。
製作團隊方面，《雙城之戰》由拳頭遊戲御用動畫工作室，來自法國的Fortiche Prod操刀。這個團隊此前曾負責過英雄聯盟全球總決賽主題曲MV《Warriors》、《Rise》，以及首個英雄個人MV《Get Jinxed》的製作。《雙城之戰》共有7000個以上的鏡頭，超過10000張背景原畫，其中絕大部分原畫要靠手繪完成，製作週期達到了六年時間。
大製作之下，
《雙城之戰》的講故事能力同樣值得稱道
——若非如此，傑斯就不會遭到破圈網暴了。
《雙城之戰》以MOBA類遊戲《英雄聯盟》中架空的兩座城市，祖安和皮爾特沃夫為舞臺。用群像敘事手法將視角聚焦了蔚（Violet）、金克絲（Jinx）、維克托（Viktor）、凱特琳（Caitylin）、傑斯（Jayce）等《英雄聯盟》遊戲角色身上。
以角色的成長為線索，《雙城之戰》同時從遊戲外的視角向觀眾們展示了這兩座城市之間的全貌：一邊是代表科技、進步和富庶的上城皮爾特沃夫，另一邊是多年承擔上城發展代價，飽受汙染、犯罪、貧窮困擾的下城祖安。
兩座城市僅相隔一橋，貧富差距卻極大。雙城的矛盾一觸即發，脆弱的平衡僅靠上城警官和下城犯罪團伙之間的交易來維繫。
事實上，文字和語言的描述很難完整概括《雙城之戰》中的角色和世界觀——從文字的角度上，拳頭遊戲這些年來已經有過多次嘗試。
他們多年來屢次更新遊戲內角色背景故事，並多次釋出了官方小說和設定集，盡力讓世界觀和角色形象飽滿。
而在《雙城之戰》這部劇集中，拳頭遊戲做出了新的嘗試。這次嘗試
最重要的一個環節，就是讓遊戲中的角色褪去英雄的光環，迴歸為人。
英雄聯盟宇宙官網
以被網暴的傑斯為例。在《雙城之戰》之前，遊戲玩家們對傑斯的印象是符號化的。高顏值、富有、發明家，遊戲中的傑斯可以用這三個詞完全概括。總的來說，他的人設就是一個《英雄聯盟》版鋼鐵俠。
這樣的形象是模糊的、臉譜化的，但因篇幅限制，遊戲內的英雄描述無法做到更多，長篇的小說受眾面也有限。
而在《雙城之戰》的劇集中，傑斯的種種光環也隨著故事的推進逐漸褪去。留給觀眾的，是一個胸懷大志，但搖擺不定的年輕人形象。他能為了雙城人民的福祉不惜鋌而走險進行違禁的科學實驗，卻也在名利雙收之後忽視了身患重病的好友，為了政治目的將一手提拔自己的恩師排擠在了議會之外。
傑斯完成了從科學少年到政治家的轉變，他為此所支付的代價也全數展現在了觀眾們的眼前。而網際網路上近期對傑斯的口誅筆伐，也從側面印證了這個角色塑造的立體性——畢竟，
恨也是一種十分立體的情緒。對於單薄的紙片人，玩家們是無論如何也恨不起來的。
在人物塑造這項任務上，中國的本地化團隊同樣功不可沒，他們在一定程度上對英文臺詞進行了一定的調整。比如這句臺詞，雖然粗俗，但勝在接地氣，完美的契合了一名處於叛逆期、無法無天的街頭孤兒形象。（原臺詞供參考：when did you get so comfortable, living in someone else's shadow?）
劇中的其它角色也是如此，他們的成長曲線清晰可見。在《雙城之戰》劇集中，這些角色都完成了從英雄到凡人的逆向蛻變。
在劇本選擇上，《雙城之戰》也遵循著類似的規律。從2009年上線至今為止，英雄聯盟共推出155個英雄，其中不乏那些來自虛空、暗影島的超自然力量。但
《雙城之戰》仍選擇將視角聚焦在雙城這個凡人主導的舞臺上，為的正是能向觀眾們提供最大程度的實感，從而引發人群共鳴，以此還原《英雄聯盟》宇宙中更真實的一角。
劇本方面，「自由港」比爾吉沃特同樣有著和「雙城」一樣的可挖掘深度。這裡是海盜們的老巢，最不缺的就是愛講故事的醉漢和恩怨情仇。
事實上，在還原《英雄聯盟》宇宙這件事上，拳頭遊戲這兩年已經有了許多嘗試，符文大陸的觸角已經遍佈了文創產業的每個領域。
這期間也伴隨著拳頭遊戲從遊戲公司向泛娛樂公司的轉型。
遊戲方面，除了《英雄聯盟》、《英雄聯盟手遊》、《金剷剷之戰》、《雲頂之弈》這些偏重遊戲性或競技性的作品之外，拳頭遊戲還推出了側重IP沉浸感的卡牌遊戲《符文之地傳說》（Legends of Runeterra）》和RPG遊戲《破敗之王》。2013年至今，拳頭遊戲還發行過7款以《英雄聯盟》角色為主題的迷你小遊戲。
本月下旬，《英雄聯盟》衍生音遊《海克斯炸歡天：英雄聯盟外傳》（Hextech Mayhem： A League of Legends Story）也將上線STEAM。這款遊戲由Choice Provisions負責製作，由拳頭遊戲旗下出版商拳頭鑄造（Riot Forge）發行。
另一方面，代號為Project L的格鬥遊戲、代號為Project F的ARPG遊戲，以及一款代號未知的多人大型線上RPG（MMORPG）遊戲都將在未來的幾年內問世。其中可以確認的是，這款MMORPG遊戲對標的是《魔獸世界》，並仍將沿用《英雄聯盟》宇宙的背景設定。
音樂也是拳頭遊戲補完IP宇宙計劃中極其重要的一環。
2020年8月，拳頭遊戲官宣了與環球音樂（Universal Music Publishing Group）的之間的合作。雙方在S10全球總決賽期間合作推出了6首原創歌曲，並舉辦了以電競為主題的國際音樂創作營。同年，音樂App Spotify也成了成為《英雄聯盟》獨家全球音樂服務供應夥伴。雙方在Spotify平臺上聯合推出了《英雄聯盟之聲》音樂專欄，以及一系列以《英雄聯盟》IP為主題的播客內容。
除了遊戲、音樂這兩大賽道之外，近年來拳頭遊戲還透過文學創作、漫畫、虛擬偶像、動畫短片等形式一步步的擴充這《英雄聯盟》IP宇宙。而最新的
劇集《雙城之戰》的嘗試，算是從一個小切口出發，邁出了讓《英雄聯盟》宇宙立體化的重要一步。
ECOSPORTS
根據美國銷售資料勘探網站Winmo公佈的資料，今年10月拳頭遊戲的總營銷費用是1510萬美元，是全球營銷支出最高的遊戲公司。這筆支出分別是同月育碧（600萬美元）和米哈遊（560萬美元）的2倍以上。除了S11全球總決賽之外，幾乎盡數花在了為《雙城之戰》造勢之上。
為了造勢，拳頭遊戲點亮了迪拜的哈利法塔，並在深圳首映處還原了部分皮城/祖安地標建築，總佔地面積達到7000平米。
以傳統遊戲行業的角度來思考，像《英雄聯盟》這樣一款以競技性為基本盤的遊戲，動漫劇集這類的IP拓展必然只能是附加產品。這樣看來，拳頭遊戲在《雙城之戰》上的投入似乎有些不合情理
——要知道，遊戲改編的電影、動畫，向來是埋葬大遊戲IP的「帝國墳場」，翻車案例數不勝數。
近年來電影化的《魔獸世界》、《刺客信條》等IP大作，幾乎無一例外，均未能達到預期效果。在此之後，遊戲IP改編電影甚至走上了「靠彩蛋騙情懷」的歪路，今年上映的動畫電影《怪物獵人：公會傳奇》甚至成了粗製濫造的代名詞。
《雙城之戰》專案始於2015年，在那時沒有人能預見一部六年後推出的動畫劇集能夠名利雙收，當時的人們甚至無法想象六年後《英雄聯盟》本身會是什麼樣。
雖然從《雙城之戰》的今天的成績來倒推拳頭遊戲的六年前的遠見是不合邏輯的，但這不代表在《雙城之戰》的成功，僅僅是押注押中了那麼簡單。
對於這個問題，或許多年前拳頭遊戲特許經營部門主管Thomas Vu演講中的一段話能給出答案：
IP是獨立且珍貴的，它不會跟任何員工的去留有關。就算高管層變動，IP仍然有它的價值存在。它能留存於觀眾的心中，並將代代相傳。
所以，傑斯·塔利斯議員，你的犧牲是值得的，為了更美好的明天。
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