畸人青藤 展覽現場
圖文 | 中國美術報
徐渭 像
中國美術報編者按
：石濤曾言：“青藤筆墨人間寶，數十年來無此道。”清代鄭板橋曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。齊白石則有句：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。”這裡的“青藤”便指的是明代文學家、書畫家、戲曲家和軍事家徐渭。
2021年恰逢徐渭誕辰500週年。日前，徐渭的故鄉紹興迎來了“全國美術高峰論壇·紹興暨徐渭誕辰500週年紀念”、“徐渭誕辰500週年紀念暨徐渭故里開放儀式”、“畸人青藤——徐渭書畫作品展”等系列活動。其中由紹興博物館籌備兩年之久的“畸人青藤——徐渭書畫作品展”，透過百件（組）書畫、古籍藏品向公眾展現這位藝術天才跌宕起伏的人生和對中國傳統書畫藝術的巨大貢獻。此外，在本次舉辦的全國美術高峰論壇中，多位學者在發言中提及了對徐渭的認識，尤其是論壇中的“紹興美術專場”，來自各地的學者從不同的角度出發，談及了他們對徐渭的研究和理解。
徐渭（1521—1593），浙江紹興人，初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、 天池山人、天池漁隱、金壘、金壘山人、山陰布衣、白鵬山人、鵝鼻山人、田丹水、田水月（一作水田月）等。
明正德十六年（1521），徐渭誕生於紹興前觀巷大乘弄的青藤書屋，隨即展開了他跌宕而不凡的一生。徐渭生性聰慧，少年時便才名遠揚；及長，飽讀詩書，才華橫溢，與解縉、楊慎並稱“明代三大才子”。他一生仕途不順，命運多舛，晚年近萬卷藏書被變賣殆盡，自稱“一個南腔北調人”。明萬曆二十一年（1593），徐渭在孤苦淒涼中去世。
徐渭是中國歷史上少有的複合型傳奇人物。他不僅是劃時代的書法大師，又是“有明一人”的詩文大家和座標式的戲曲文學巨匠，更是在繪畫上開宗立派、名垂千古的“青藤畫派”鼻祖。可以說，徐渭一生在繪畫、書法、文學、戲曲、軍事等領域都卓有建樹，蔚為大家。梅國楨評價徐渭“病奇於人，人奇於詩，詩奇於字，字奇於文，文奇於畫”；袁宏道則稱其“無之而不奇，斯無之而不奇也”，意即徐渭之人、之事、之藝超邁時代，堪稱對徐渭“畸人”之謂的恰當評語。
多舛人生
徐渭的人生道路崎嶇坎坷，一生經歷了嘉靖、隆慶、萬曆三朝。徐渭出生不久父親去世，14歲時嫡母又去世，跟著哥嫂長大。徐渭早慧，立志科舉，可是他考中秀才後，從20至41歲竟八次參加科考不中。
嘉靖三十七年時，倭寇騷擾邊境，他加入抗倭總督胡宗憲的幕下，幫胡宗憲出謀劃策、代筆等，其中代筆的《進白鹿表》受明世宗激賞，名動朝野。胡宗憲因嚴嵩案下獄自殺，徐渭懼禍發狂，自殺九次，後殺繼妻下獄七年。後半生，徐渭漫遊各地，多次為幕，並創作了大量的書畫和詩文，但耿介不阿的性格，使得他晚年貧病交加，於73歲時病故。
複合型傳奇人物
徐渭是明代傑出的藝術家，就書法、詩文、繪畫、戲曲四者而言，徐渭都有極高的藝術成就。徐渭是開啟晚明文學先聲、詩歌亦奇亦莊的文學家；是不落窠臼、開創“大寫意”畫風的青藤畫派鼻祖；是精奇偉傑、汪洋恣意、張揚個性的書法大師；更是與湯顯祖齊名的雜劇名家。徐渭曾言：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”不僅如此，徐渭還精通兵法，是善於謀略的軍師；是鑽研過儒釋道，點校過《首楞嚴經》《周易參同契》《葬書》等佛道經典的雜家。徐渭的藝術不但登峰造極，而且為後代開闢先河。如潘天壽曾說，徐渭是“三百年中第一人”的絕世奇才，鄭板橋曾自稱“青藤門下走狗”，足見其對後世的影響之深。
“畸人青藤”
何謂“青藤”？徐渭十歲的時候在家裡種了一棵青藤，非常喜歡，所以自號“青藤”，並把自家稱為“青藤書屋”。
何謂“畸人”？畸人出自《莊子·大宗師》：“畸人者，畸於人而侔於天”，意思是不同於世俗而合於天道的異人。莊子的這種描述與徐渭狂放不羈、驚世駭俗的天才個性很相符。晚年的徐渭作詩自稱“畸人”，在70歲生日時作詩《答沈嘉則二首次韻》說：“桃花大水濱，茅屋老畸人。”此外，他自編年譜稱《畸譜》。
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徐渭藝術的頹然之美
撰文：許江
今年，是文化奇人徐渭誕辰五百年。如是百年不世出的奇崛之士的紀念，紹興給予高度重視，全國文化界、美術書法界也傾心關注。此次紀念活動，名家鹹集，高朋滿座，便是一例。
徐渭先生是浙地的歷史傳奇。他多才多藝，在策論、詩文、戲劇、書畫等領域獨樹一幟，給中國的文學史與書畫史的雙重演進寫下全新的一頁。徐渭廣綜博取，志向宏闊，學宗陽明，抒發本真，在擬古之風盛行之時，特立獨行，嶄然有異，雖科場蹭蹬，命途多舛，卻依然持豪達之氣、犀銳之論，為晚明文學思潮的興起起到導夫先路的作用。
徐渭能操琴，諳音律，擅戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關於南戲的理論文著，另有諸多雜劇、文集傳世。徐渭書善行草，風格狂放超逸，撰有《筆玄要旨》等書法專著和專論，被譽為“八法之散聖，字林之俠客”。徐渭人奇於詩，詩奇於字、文、畫，他的詩是其諸藝之中最為卓絕橫出的。
他將所見之山奔海立、一切可驚可愕之狀，一一達於詩，既騁豪達之氣，又蓄英雄失路、托足無門之悲，如嗔如笑，放意則平疇千里，幽峭或鬼語秋墳。徐渭尤在中國寫意繪畫上有卓越的影響，是潑墨大寫意繪畫的創始者，于山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最出色，讓墨寫的諸花，開創中華一代畫面，並留有以寫意為本的精彩畫論。徐渭是中國歷史上少見的文藝全才。
但命運卻為這個全才配發了一個道途多舛、極盡滄桑、苦透癲狂、潦落悲愴的人生。從早年學履到鄉試屢敗；從胡幕生涯到癲狂牢獄；從北遊病歸到潦落晚年，生命的舛途使他磊落豪達的氣性磨損殆盡，接踵而至的苦難把他淬成傲兀疏狂的畸人。這種疏狂的氣性卻讓他的藝術，尤其他的書畫獲至一份罕有的放拓。
肉身的恣肆狂洋，在生命狼藉的追蹤之下，在書畫的揮灑塗抹之中，跬成風采沛然的“駭意”，伴隨一片蒼勁奇崛、激越狂宕的生命異動，收穫百年不世出的創機。最近，我讀了多本關於徐渭的書，深感對徐渭的繪畫研究多有不足，似乎受到青藤自況成就位次的誤導。在此我想著重談談對徐渭繪畫藝術的認識，從大繪畫的角度來發現這顆筆底明珠的曠世風彩。
在徐渭痛苦迭至的人生之中，磨難無斷，悲貧交集，但他的詩、書、畫似乎從未停止，甚至是他被人賞識、交友酬世、養活家人的重要手段。在他的苦難生涯中，有興與頹、顯與隱、形與影幾對因素，交相悴啄，磨礪著他的藝術，淬鍊著這顆閒拋閒擲的不世明珠。
五百年過去，徐渭活在文化傳奇之中，活在他存世不多的墨寶裡。正是這些墨寶，讓我們得以重訪這位不世奇才的生命現場，去面對蔽藏其中的命運風暴。興與頹，交織著徐渭的才情與命運的矛盾，是釀造其藝術的最重要的機樞，也是我們今日從多種方面認知藝術和藝術靈魂的核心角度。顯與隱是徐渭大寫意繪畫的精神規尺，它決定了我們對徐渭的藝術、對古往今來的諸般不世之作的認識高度，同時也向我們揭示著繪畫詩性的深度內涵。形與影則是徐渭大寫意繪畫的重要特徵，其中牽連著中國繪畫的諸多公案，標示出對今天仍深有裨益的語言意蘊和技藝方法。
古往今來，中國的藝者常在逆境中求生。世途的多舛，讓他們備受命運的摧剝，早年的豪達之氣反覆淬磨。他們放骸山水，恣情詩酒，在任情中獨抒性靈，在苦痛中奔突狂嘯，讓身體的放骸與狼藉來直抒窘迫，重新將精神拉回肉身，呈現頹放不羈的快意。徐渭是他們中最極端的代表，他以最徹底的肉身化的精神解放，風神超邁，飄然象外，用大寫意繪畫鑄造了藝術的頹然之美。頹是一種崩裂，但並非消亡；頹是一種消沉，但並非靡壞；頹是一種抵抗、一種磨礪，而非衰靡不振。“我亦狂塗竹，翻飛水墨描。總看奔逸勢，猶帶早雷驚。”
徐渭的頹然之美中存著一份天地無名的大志。正是這種大志，感天動地，歷五百年而不衰。在青藤書屋的小小院落的碧地裡立有一方石柱，上刻徐渭親書的“砥柱中流”。旁邊有青藤盤轉虯然，翻騰而上，堂前的木刻楹聯刻有“一池金玉如如化，滿眼青黃色色真”。小圓門洞之上，是徐渭的手筆：“天漢分源”。萬物皆得其法，天河各得其源。如是浩瀚世界，豪達元氣，方是徐渭頹然自適的歸宗，也是他橫亙五百年的不死之神。
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徐渭書畫的現代性時空表述
王贊（中國美術學院原副院長）：繪畫的內涵要素始終圍繞如何表現自然物的空間關係，力圖再現與表述自然的空間存在。徐渭作品中的禪意境界表達，採用了抽象性客觀物的時間敘述。
禪意的時間性概念在現代審美的活動範圍中逐漸變化為跨時空的藝術呈現，因為不論是單純的空間表達（美術、雕塑），還是單純的時間表達（音樂、舞蹈），抽象性和經驗性的逃逸與重置獲得了時空觀念的一致性。我們觀看徐渭畫作中的藤條盤繞筆痕和竹子筆法的否定之否定的意象表現，再看西方繪畫家賈克梅蒂的作品，發現那種肯定中否定、否定中肯定的塗抹具有十分相同的時間性表現。逃逸（時間）的肯定與重置（空間）的否定在看似選擇的路徑中尋找“空”和“有”的心靈寄放。一種空寂般的寥寥數筆，純粹性的文人揮灑暗示著現代性時空的表述。
寫意的省思
楊大偉（中國美協理論委員會委員）：明代畫家徐渭是從根本上完成大寫意繪畫變革的大家。他的繪畫以水墨為主，重神韻，重筆墨情趣。他作畫自雲是“戲”：“老來戲謔圖花卉”。戲是無功利、無目的、不刻意於技巧、純出自然的創作心態。筆墨大刀闊斧、縱橫跌宕，把水墨大寫意花鳥推向書寫內心情感的境界，開創了近代大寫意的畫派。徐渭的繪畫對清代的朱耷、石濤、揚州八怪及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。大寫意儘管可以得意忘形，卻很難做到得意忘我。徐渭的淋漓酣暢，可以讓人感受到作者如醉似狂的狀態。齊白石以簡練的筆墨書寫精神，表萬物生命。徐渭深悟藝術創作中多和少的妙訣，敢於以少勝多、以一當十，描繪物件概括凝鍊。他注重用筆的蒼勁老辣與方折勁挺，揮寫自如；用色吸收民間美術的敷色特點，豔而不俗；構圖上，他多以簡潔之圖，塑花、鳥稚拙之美，他兼取文人畫的放逸及宋畫的細緻，造就了單純而豐富的寫意畫高峰。寫意畫不著重物理表象的真實，而著重畫家內心的真實。因此，寫意畫在強調錶現畫家真情實感的同時，須同時強調遊心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，這即是中國文化中所講的“天人合一”。“天人合一”既是有我之境，又是無我之境。兩者只有統一才能成就寫意畫的境界。而寫意畫的本質支撐和內在學術理想是“寫意精神”，這也是優秀畫家創作的根本動力。這種敢於超越客觀物象來表現人的精神，無疑是一種生命的自覺。
用生命和靈魂
凝結成《雜花圖卷》
李普文（浙江理工大學藝術與設計學院教授）：把四時花卉蔬木寫於一幅，是徐渭長卷與立軸的重要特徵之一。“老夫遊戲墨淋漓，花草都於雜四時。莫怪畫圖差兩筆，近來天道夠差池。”徐渭自身的遭遇使他對“天道”“命運”產生了懷疑，對現實社會持一種批判的態度。他以自己的生命和靈魂凝結成《雜花圖卷》，“評說世界和自白式地敘說自身融合到了一起”。《雜花圖卷》一氣呵成，從起筆牡丹的淋漓渲染，到荷葉的壓抑盤鬱，中間梧桐揮灑疏放，葡萄則縱橫恣肆，狂放激越，芭蕉高潮已過，復為瀟然飄逸，結束水仙竹子則簡潔散淡，“巾短情長”，給人餘興沛然之感，覽之總覺尚有未完之嘆、無盡之思，悠然不斷。
青藤畫派的畫學思想
張東華（中國美術學院繼續教育學院教授）：1962年，著名史學家徐侖在《徐文長》一書中正式使用“青藤畫派”一詞，這意味著“青藤畫派”作為一個畫派開始由隱性走向顯性。青藤畫派的畫學思想由四方面構成：1。“不學天成”“出乎己而不由於人”“本色”等，雖然這些是書法、詩文和戲曲的理論，但同樣可以作為徐渭的繪畫理論。2。有關造型，徐渭的“舍形悅影”，即影觀念是青藤畫派的空間建構模式。3。筆法來源：草書（書法）入畫。徐渭雲：“迨草書盛行，乃始有寫意畫。”其呈現方式：是似與不似，追求目標是不求形似求生韻。4。詩畫結合：“芭蕉伴梅花，此是王維畫。”即“王維畫”所傳達的畫中有詩、詩中有畫。上述四條從理念、造型、筆法、詩書畫結合四個方面構成了青藤畫派畫學思想的核心內容。根據我對於青藤畫派的梳理，陳洪綬、八大、石濤、鄭板橋、任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等都可歸入。這些畫家在美術史上都具有舉足輕重的地位。
（以上內容節選自“全國美術高峰論壇·紹興暨徐渭誕辰500週年紀念”上的發言，部分題目為編者後加）
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“畸人青藤——徐渭書畫作品展”介紹
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“畸人青藤——徐渭書畫作品展”是迄今規模最大、作品最優、參展單位最多的徐渭主題展。紹興博物館聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、廣東省博物館等國內30家文博單位和中國國家圖書館等古籍收藏單位，匯聚展出徐渭書畫作品、徐渭及其師友所著古籍文獻、徐渭後學書畫作品等相關文物100件（組）。其中一級文物17件、二級文物47件、三級文物19件。此次展覽據徐渭不同時期不同風格的作品，以及作品背後的故事解讀，展現其跌宕起伏的人生經歷和奔放、姿媚、自我的藝術風格。
此外，在此次眾多展品中，來自故宮博物院收藏《墨葡萄圖軸》《墨花圖卷》，來自南京博物院的《三友圖卷和來自浙江省博物館的《花卉圖冊》四幅作品僅展一個月時間，將於6月19日撤展。
本次展覽的《草書詠筆中堂》《行書群忘詩軸》《草書七絕》《草書詠月詩軸》等徐渭大幅鉅作，其尺寸和蘇州博物館的《代應制詠墨詞草書軸》《代應制詠劍詞草書軸》尺幅相仿，創作時間約在同一時期。這幾件作品的畫心尺寸均為豎353釐米左右、橫104釐米左右，丈二巨幅。這種高頭大軸的書法形式起興於明中期，是為適應當時社會剛剛興起欣賞中堂書畫掛軸的審美需要。
徐渭的書法風格與其狂放不羈的個性及環境密切相關，猶以行草巨幅立軸最顯奇崛風貌。首先，中堂懸掛規整的書法立軸，容易拘謹侷促無氣勢。徐渭這類作品筆畫無一定之規，線條忽粗忽細，筆觸忽幹忽溼，間距疏密不拘，近觀似無法度，稍遠望去，如屯雲滾滾，疾風驟雨，排山倒海，鋪張席捲，氣勢壯闊，攝人心魄。其次，徐渭自稱“書第一，詩二，文三，畫四”，他本人頗以這類反臺閣體的“畸藝”書法自傲。他以恣肆揮灑的筆墨抒發“二百年來一老生，白頭落魄到西京”的情懷。袁宏道贊其書法為“八法之散聖，字林之俠客”，正是指出了徐渭的書法以無法為有法的瀟散爽逸。
作為“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”的鼻祖，徐渭的畫吸收前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色。
徐渭晚年悲苦淒涼，形影相弔，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注於筆端。徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度，成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑，開創了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。
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徐渭書畫展作品欣賞
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徐渭 墨葡萄圖
故宮博物院藏
此圖為故宮博物院藏，圖中畫一架葡萄從右側穿出，老藤錯落，葉片茂盛，果實晶瑩。作者以草書筆法作畫，運筆放縱豪爽，葉與果用淡墨加膠礬揮灑，施墨淋漓大膽。畫中題字結體緊湊，運筆恣意。葡萄是徐渭常畫的題材。根據自題可知，徐渭將葡萄比作被拋入野藤中的明珠，以抒發自己一生懷才不遇、坎坷痛苦的心境。
徐渭 草書李白詩
瀋陽故宮博物院藏
此軸為瀋陽故宮博物院藏，書寫李白《贈汪倫》七言絕句。尾款署“天池”二字。古人臨行贈別常常書寫《贈汪倫》之詩。
徐渭一生結交過許多朋友，他的文集中錄有不少朋友之間的唱和詩。此卷借李白之詩相贈，受贈人以軍旅友人的可能性為最大。據記載，萬曆八年，徐文長去長城的馬水口會見李如松將軍，被奉為上賓。臨別時，李如松又在北樓設宴餞別。事後，徐渭的二兒徐枳得以在李如松幕中為客。此軸為李如松所書的可能性最大。
從此軸的書法用筆飛動，不拘於行字間距，提頓節奏豐富，姿態奇偉，當為中晚年之作。
徐渭 草書春雨帖詩卷（區域性）
上海博物館藏
此卷為上海博物館藏。卷尾自署“隆慶春之望後，時接初夏矣，蓴鱸既盛，二張君扶木以歸，酒饌既傾，書此為別，天池道人渭”。二張君是徐渭同窗好友張子錫、張子文兄弟倆。尾款稱徐渭與前來探監張子錫兄弟飲酒、作詩二首。
此卷作品運筆藏鋒內轉，融蘇軾之渾樸、黃庭堅之蒼勁，米芾之爽逸於一爐，表現出狂放不羈之性情。
此卷曾為近代吳湖帆收藏，他在跋尾中對徐渭書法很是推崇和稱讚。卷前引首有清人繪徐渭肖像，卷尾有戴熙題跋、吳清鵬觀款等。
徐渭 墨梅芭蕉圖
此圖為君匋藝術院藏。它純以水墨，用筆縱橫抹出。石前芭蕉，石後梅花，相互映襯。渴筆靈動、恣意，在這乾溼濃淡、來去縱橫中，冬日芭蕉的蕭瑟、梅樹的勁挺、疏遠荒寒的畫境盡現眼前。題跋以行草筆意出之，奇崛縱橫，灑脫無羈，跌宕沉穩。梅花與蕉石題材在徐渭筆下反覆出現，可見他對這一題材的偏愛。
徐渭 魚蟹圖卷
本卷為天津博物館藏。它以一詩配一畫的形式，這是徐渭最為常見的畫法。此卷前段繪蘆蟹，蘆草的描繪細緻、鬆動；螃蟹以濃墨畫深色甲殼顯出堅硬的質地，以淡墨畫出螯爪的透明質感，以細勁的墨筆挑出爪尖更是點睛之筆。隨著水波漸密，一尾鯉魚正翻飛於浪尖，作者僅繪出上揚的魚頭和魚尾，就將魚兒即將躍出水面的瞬間凝固筆端，幾簇墨點表現出水花四濺的效果。兩段繪畫各自獨立卻用若隱若現的水波連綴，可見作者匠心。
徐渭 草書自度曲
此卷為重慶中國三峽博物館藏。徐渭自書《美人解·鵲踏花翻》曲，字型雄奇，筆意奔放，蒼勁有奇氣。
徐渭 三友圖
此圖為南京博物院藏。松、竹、梅歲寒三友相互交織映襯，畫風放逸，筆墨淋漓。畫家用筆老練、大膽，中鋒側鋒互用，行筆迅捷，有刀砍斧劈之勢；用墨溼度較大，濃淡之間節奏強烈，細節處尤彰顯筆墨功力，是徐渭代表性的寫意作品。
徐渭 草書橫江詞
此軸為無錫博物院藏。書寫李白《橫江詞六首》之五，作品筆墨恣肆。李白的詩文明寫長江風疾浪高，卻暗指前途坎坷，徐渭本人的經歷與詩境不謀而合。
徐渭 花卉蔬蟹圖（區域性）
此卷為雲南省博物館藏，以水墨繪墨竹、荷花、梅花、玉簪花等四季花卉及蟲、魚，用筆狂放，構圖細巧，筆墨變化多端，潑墨、焦墨、破墨、雙勾並用，相互穿插呼應，揮筆如風，驅墨如雲，一氣呵成。每段畫面寥寥數筆即勾畫出物體特徵，簡約而具神采。此卷書畫相結合，相得益彰。
徐渭 行書淮陰侯祠
本卷為廣東省博物館藏，是徐渭用章草書寫作詩《淮陰侯祠》《過項王宮》《漁樂圖》和《摩訶庵栝子松下聽絃上人彈琴》四首。卷尾有吳昌碩、陳師曾題記，尾款署天池道人，署印“金壘山人”“袖裡青蛇”“山陰布衣”三方。
前二首為《淮陰侯祠》和《過項王宮》，大意相近，均為遊淮陰侯祠、項王宮之後對韓信、項羽二人的感慨。《漁樂圖》乃徐渭讀湯顯祖詩後的效彷之作，《摩訶庵栝子松下聽絃上人彈琴》為徐渭和張元忭結伴而行摩訶庵之遊所作。
此卷字形大小、行草不拘，筆觸輕重、墨色乾溼隨意，筆勢縱橫奔放，不拘法度，極具創造力，展現了徐渭書法的縱橫之氣和豪放境界。
徐渭 漁婦圖
此圖為上海博物館藏，繪有觀音三十三化身之一的馬郎婦觀音。馬郎婦觀音又稱魚籃觀音。徐渭繼承了自宋而下的禪畫傳統，此圖人物的造型與筆墨都極其簡潔，墨色清淡，寥寥數筆，衣紋眉目都只求意到，不論形似，大片留白不僅予人無盡想象，也暗含色相皆空的佛理。
徐渭 行書群望詩
此軸為青島市博物館藏，徐渭文集中該詩題為《駕歸自閱，群望於衢，恭賦》。下注：“三月三日。”史料記載，萬曆九年的三月初三，萬曆皇帝有親閱武場一事。本詩描寫的就是，當天演武的壯觀場景，所以本軸是在此事不久所作。據徐渭的年表，這一年，徐渭仍客居京城。本軸尺幅巨大，與蘇州博物館藏《代應制詠劍詞草書軸》相彷彿。可見，此年徐渭常作大幅。整幅作品氣勢撼人，縱橫恣肆的筆鋒，重按飛提，率意馳騁，跌宕有致。
徐渭 草書七律
本軸西泠印社藏，所書為唐岑參《和賈至舍人早朝大明宮之作》詩。萬曆九年，徐渭客京城翰林院張元忭幕，代他寫有《代應制詠劍詞軸》《代應制詠墨詞軸》二巨幅。本軸所書內容，雖為岑參之詩，卻和徐渭此年在京城所見所聞甚近。徐渭借幼時即已熟誦之詩以發自己身處皇城的感慨。
此作高堂大軸，氣勢磅礴，全然有別於傳統書法卷冊翰札的文房趣味，呈現出全新的廳堂展示審美。作品的筆墨不拘程式，狂放開張，淋漓酣暢；線條圓轉遒勁、厚重落拓；揮灑間，如江流噴湧，濃雲翻滾，氣勢恢宏、攝人心魄，能激發觀者狂奔的思緒，彰顯著徐渭的疏狂孤傲。
徐渭 應制詠筆詞
本軸為天津博物館藏。此作茂密無間，筆墨恣肆。佈置縱橫散亂，卻奇趣橫生。看似無法，實則筆力堅實，欹側平衡，不拘於點畫的得失，達到了無法之法的境界。
徐渭 寫意花卉圖
此卷為吉林省博物院藏。徐渭用水墨意筆法，寫蘭、牡丹、竹、荷花、葡萄、菊石等八段，用筆酣暢，時見草書意趣。其墨色淋漓，多用破墨之法，有水潤華滋、清透之意。其中題詩多見於徐渭其他畫作，如第三段荷花：“若耶溪上好風光，無人折取獻吳王。西施一病經三月，數問荷花幾許長”等。
徐渭 草書杜詩
此軸為蘇州博物館藏。徐渭書杜甫《贈花卿》七絕，筆意奔放豪邁，運筆沉著有力，變化多端，隨意而出。滿篇點畫跌宕起伏、從容不迫，字型的大小對比、字形的偃仰欹側極具變化，縱橫恣肆而又蒼勁渾厚，自成一體，體現了徐渭狂放傲世的個性氣質和直抒胸臆的藝術主張。
徐渭 草書詩
此軸為故宮博物院藏。所錄詩見《徐文長三集》卷七，題為《過陳守經，留飯海棠樹下，賦得夜雨剪春韭》。
陳守經是徐渭晚年經常往來的弟子，且時有唱和，《徐文長逸稿》卷三有《梅雨幾三旬，陳君以詩來慰，答之，次韻二首》；卷四有《陳伯子守經致巨蟹三十，繼以漿鱸》詩。據考證，均為萬曆十八年作。
其書法縱逸跌宕，用筆豪放恣肆，濃淡乾溼富於變化，結體密中有疏，穿插映帶生動有致，是徐渭的草書佳作。
徐渭 煎茶七類
此卷為榮寶齋藏。尾款署有：“壬辰秋仲，青藤道士徐渭書於石帆山下朱氏之宜園。”壬辰年是萬曆二十年，徐渭七十二歲，是目前所知最晚創作的書法作品。卷中所錄，是徐渭根據盧仝《茶經》稍做刪改後的“煎茶”小品。據《紹興府志》記載，徐渭另有《筆玄要旨》一卷、《玄抄類摘》六卷、《茶經》、《酒史》六卷。可見徐渭對煎茶、飲酒之類 亦頗多研究。又尾款所說的石帆山，是紹興城東南秦望山山脈中某一山，朱氏之宜園，是當時的某個私家庭園。
徐渭 初進白鹿表
此件為中國國家圖書館藏，首題“初進白鹿表”，集刻於《清嘯閣藏帖》“數”冊。《清嘯閣藏帖》以六藝——禮、樂、射、御、書、數排序，刻於清嘉慶三年（1798）。
隸書首題“清嘯閣藏帖”，有張伯英跋並鈐“勺圃”印這件書法作品，是徐渭傳世有紀年可考作品中最早的一件，也是他書寫最為工穩的楷書。
徐渭加入胡宗憲幕後，代為起草有關章、奏等公文。嘉靖年間，由於皇帝喜好祥瑞，故一時向皇帝獻祥瑞成為風尚。胡宗憲因此表得到皇帝賞識，對徐渭倍加器重。
徐渭 行楷書千字文
本卷為故宮博物院藏。所書《千字文》全篇，後有跋數語，對文中“易輶攸畏”“指薪修祜”作解語。款署田水月。此卷所書上限也為隆慶三年十月之後。署款“田水月”。
此件行楷書《千字文》，行筆急緩有度，筆勢張闔自如；點畫厚重樸拙，有古法之蹤，是其在習古中求變的表現。卷後有陳亦禧和陳半丁題跋。陳亦禧評價徐渭：“青藤奇才高行”，“運今人之手腕，擴時代之心胸，直到古人地位”。
徐渭 草書千字文
此卷為故宮博物院藏。它與故宮博物院收藏的《行楷書千字文卷》和榮寶齋收藏的《千字文大草卷》一樣，卷尾均鈐有“金壘山人”白文方印。
金壘山，浙江上虞西南二里，與紹興毗鄰，明時屬紹興府。相傳東漢魏伯陽著《參同契》於此。旁有丹井，晉太康中凌井得金壘，因此得名。徐渭的長兄徐淮即喜結交煉丹方士，曾耗盡家財用於煉丹成仙，徐渭少年時受他的影響。當他在隆慶年間中入獄後，就研讀魏伯陽的名著《周易參同契》並作注。所以徐渭隆慶至萬曆中的許多書畫作品中用“金壘山人”白文印，這與他研究魏伯陽，嚮往養生的精神有關。
此卷字型奇縱恣肆，奔放蒼勁，筆法多有變化，為作者草書佳作，並著錄於《石渠寶笈初編》。
徐渭 行書晝錦堂記
此軸為故宮博物院藏。書錄歐陽修的《相州晝錦堂記》，這是歐陽修為韓琦所建晝錦堂寫的一篇文章。徐渭自署書於壬辰歲，即1592年。
徐渭的書法主要從學宋四家的米芾、黃庭堅、蘇軾、蔡襄，其中學米芾最深。此軸行書筆法以中鋒為主，沿襲了王羲之、米芾善用側鋒運筆，多變且靈動，通篇筆畫極具表現力，飛揚恣意又不失法度，筆勢圓渾沉著，蒼勁奇偉，姿媚之態躍然而出，不愧為書中“散聖”。
徐渭 墨花圖
此卷為故宮博物院藏。墨筆畫大葉芭蕉、萱鳥、牡丹、荷花、稻蟹、梅花、菊花、葡萄共八段。卷中筆意灑脫，墨色淋漓。各段又自書詩句，可謂詩、書、畫三美絕。
徐渭 草書論書法
此卷故宮博物院藏。徐渭書寫的是自梁武帝至米芾等各家的論書法的話語。卷中所示書體，以黃庭堅、米芾二家尤多。款署“萬曆壬辰春季月，青藤道士徐渭書於梅花館”。這是萬曆二十年，距徐渭離世僅一年。
這件徐渭晚年抄錄古人書論的精心之作，其用筆縱而能斂，精勁老道，提按頓挫變化豐富，功力深厚，是其晚年長篇佳作。在書法之外，也反映了徐渭對於古典書論的用功之勤。梅花館是徐渭晚年寓家的齋館名。
圖文 |中國美術報
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中國美術報編輯 | 劉晶
石上梵音編輯 | 依依