經過這麼長時間的呼聲和期待。
這部讓眾多影迷直呼“過年”的作品，終於還是來了。
扎克·施奈德版正義聯盟
Zack Snyder‘s Justice League
電影在上映後推出導演剪輯版，算不上什麼稀奇事。
對平時喜歡收藏影碟的觀眾而言，更是家常便飯。
可是像《正義聯盟》這樣，把導演剪輯版和院線版分得這麼清楚，甚至單獨列出名目看作一部完整作品的，相當少見。
豆瓣截圖
院線版上映於四年前，不管從什麼角度來看，都算不上一部成功的商業作品。
劇情單薄，幾個超級英雄輪番登場，原本時間就不怎麼充裕，還花了大半的篇幅介紹角色背景。
為了增加娛樂元素，插入了不少笑料。
有些還不錯，一度變成大家日常使用的表情包：
有些則比較低俗，成為那些爭議漩渦中的水花。
比較典型的例子，可能就是閃電俠摔倒在神奇女俠身上的那一段。
這次扎導的剪輯版呢？
首先是時間變長了，四個小時的觀影過程，足以讓粉絲感到滿足。
其次，主線故事和院線版並沒有特別大大的區分度，“兩部完全不一樣的電影”的說法，過於誇張。
與其說是顛覆，我更願意將其看作是對之前院線版一次任性的補充和豐滿。
如果你只是一個普通觀眾，之前甚至沒有看過院線版《正義聯盟》，可能會覺得冗長，但至少在我看來，影片的節奏掌控得不錯，觀影過程雖然漫長但比較愉悅。
從網路上的口碑來看，大部分觀眾都比較滿意，不管是北美還是內地，都是好評居多。
影迷打高分的原因其實很簡單，一句話，和院線版相比有了明顯的進步，與此同時，也終於彌補上了內心的遺憾。
我相信，大多數影迷未必在等一個所謂的全新故事。
更多的人，只是不能接受自己看到的是一部充滿了爭議、妥協以及一鍋亂燉的商業大雜燴。
大家真正想看的，是一個真正屬於扎克·施奈德的故事。
這裡並不是說他是一個能讓所有人滿意的導演。
事實上，從之前的《守望者》、《超人：鋼鐵之軀》再到後面的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》，扎克·施奈德始終是一個伴隨著爭議的導演。
有人喜歡他對超英背後人性的探討，也有人覺得他總是故弄玄虛講大道理忽悠觀眾。
有人對他個性十足的影像風格推崇備至，也有人對其炫技到有賣弄之嫌的鏡頭語言不屑一顧。
但不可否認的一點，他一直是一位風格極其鮮明和突出的創作型導演。很多導演拍商業大片，是幹活兒，是完成工作，而扎導拍商業大片，也像是藝術家在完成創作。
這次《正義聯盟》的導演剪輯版，也是這樣的一部作品。
就拿兩個版本的開場來說吧。
院線版是一段超人接受採訪的畫面，開頭用“超人已死”為整部電影定下基調。
導剪版則是透過三個母盒的現狀拉開主線，緊接著跟隨蝙蝠俠的視角，一點點了解他們即將面對的災難。
區別在哪裡？
前者因為時長的限制，需要用觀眾更易理解的方式推進劇情，故事後半段雖然想要透過超人的失控增加一些懸念，但也只是點到為止。
反觀後者，劇情一共被分成了六個章節，分別是“別指望了，蝙蝠俠”、“英雄時代”、“摯愛的母親，摯愛的兒子”、“改造機器”、“國王的人馬”以及“更黑暗的東西”。主線平穩有序地展開，每個角色除了獲得更多的出場空間，性格和決策的轉變也變得更加自然。
比如看到族人警告的戴安娜，在點燃的聖火指引下，透過密室的壁畫了解了有關母盒的歷史以及奧秘，隨後才選擇和蝙蝠俠合作，並主動協助他尋找其餘的超能力夥伴。
比如閃電俠，看上去不再只是個熱衷話癆搞怪的男孩。
剪輯版裡，他的出場很有意思，明明速度很快，面試新工作卻以遲到的方式趕到。
使用超能力在車禍中解救心儀女孩的同時，還不忘拿一根香腸趕回店裡喂好寵物。幾個小細節，角色就立起來了。
還有鋼骨，相較院線版變得更加飽滿。
不管是和父母之間的關係，還是有關自身超能力的使用，都有了非常詳細的介紹。
印象很深的一個道具。父親在剛剛拯救兒子之後留給他一個介紹能力的錄音機，鋼骨一開始糾結父子間的矛盾直接捏碎，後續經歷過痛苦和成長之後，又選擇用自己的超能力將其恢復了原樣。
如果說院線版像是“蝙蝠俠、超人、神奇女俠和他們的幾個小夥伴”，那麼導剪版才更像是“正義聯盟”。包括反派荒原狼，也填補了相當多的人物背景故事。
在剪輯版當中，他不再是一個單純為了復活別人的壞人，而是多了一分自我贖罪的味道。
在這裡，他更接近一座橋樑，主要是負責引出母盒背後更加龐大的黑暗勢力，為正義聯盟將來面對的挑戰埋下伏筆。換句話說，院線版裡的大boss，到了導剪版裡只是個通關怪罷了。就這一處，就能看出兩個版本野心和格局的差異。
再說兩個比較容易忽視的地方。
一處是幾人決定復活超人，閃電俠透過假的身份卡進入研究所。
兩版都有這段劇情，不同的地方，院線版閃電俠把身份卡遞過去，緊接著一個鋼骨的特寫就解決了。由於前面沒有鋼骨超能力詳細介紹，很多觀眾可能會一頭霧水。
導剪版更加細緻，身份驗證先是錯誤，然後給了鋼骨的特寫，更改資料，閃電俠這才成功進入。
另一處則是準備復活超人時他手裡拿的照片。
也是都給了照片特寫，差別就在於，院線版為了省時間只給了一次，而扎克·施奈德在抬出來的時候給了一遍，後續閃電俠啟動母盒的時候又給了一次照片下沉的特寫。
有人可能會覺得，不就多給了一次特寫，有這麼重要嗎？
或許，這才是這部導演剪輯版播出的真正價值。
尤其是透過這種強烈的對比，讓我們知道了，到底什麼是為了交代劇情必須拍出來的普通鏡頭，什麼又是導演為了塑造角色特別設計的視聽語言。
當然了，寫了這麼多剪輯版的優點，並不是想說這儼然就是一部沒有缺點的完美作品。
就像我前面提到的，這依然是一部充滿扎克·施奈德個人特色的超英作品，雖然現在的評分看上去很高，一度達到了9。0，但曾經出現過的那些爭議，並不會徹底消失。
歸根結底，《正義聯盟》這個系列的割裂感，自始至終都沒有得到很好的解決。
特別是超人，這個角色自從被創造以來，身上就一直伴隨著一種“格格不入”的氣質。
一開始是因為他是氪星人，想方設法融入地球，好不容易得到了大家的認可，又因為其他的原因被排斥。
創作上也面臨著類似的困境。
一方面知名度太高，不能在角色的挖掘上隨意所欲。
另一方面，由於個人能力過於突出，一個就能幹翻全世界，他在正義聯盟自然屬於天生的領袖和主角。
這一點，也在一定程度上擠壓了其他超級英雄的發揮空間，特別是蝙蝠俠，院線版的他看起來就像一個集結臨時工的“包工頭”。
透過這部遲到的剪輯版，很多人注意到，扎導（更準確的說是華納）試圖複製漫威的成功。不是漫威的風格，而是漫威的模式。風格上照搬漫威的尾燈導演，已經確定宣告失敗了。
所謂漫威模式是指，在影片中，不管是那些即將到來的強大敵人，還是結尾關於亞瑟和火星獵人的彩蛋，都預示著華納在打造“正義聯盟”時原本想要創作一個更加龐大和複雜的超英宇宙。
但遺憾的是，野心的背後，更多的還是對商業安全性的考量。
熟悉漫威宇宙的觀眾都知道，他們能取得今天的成就，靠的可不只是知名IP的堆砌（鋼鐵俠原本沒人關注），而是對未來的孤注一擲以及對故事創作強大的佈局。
說白了，像這種聯盟式的合集電影，要拍得好，除了對劇本以及導演的要求，彼此之間的關聯和互動也是成功的關鍵。
漫威在這方面，積累了太多經驗。
反觀DC這邊，在擁有這麼多史詩級故事和超級影響力人物的前提下，近年來一次又一次讓觀眾失望。也許原因很簡單，DC這邊雖然擁有扎克·施奈德，卻缺少一個凱文·費奇。
這次剪輯版的出現，是DC的一次妥協，也是影迷這幾年抗爭的一次勝利。
口碑能否逆襲，其實已經不重要了。
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