20世紀的鋼琴家中有兩座高峰，一個霍洛維茨，一個魯賓斯坦，關於鋼琴演奏，他們都對踏板異乎尋常的重視和深入理解。
魯賓斯坦說過一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。
霍洛維茨一生中僅有的一部學術著作，就是關於鋼琴踏板的使用。大師本人也講過：作為一個鋼琴演奏家，他的成就不在手上，而是在經常為人忽視的足底。
不要小瞧腳下的踏板，鑽研起來可大有學問，就拿我們使用最廣泛、使用頻率最高的右踏板（延音踏板）來說說：
右踏板也叫制音器踏板、延音踏板、強音踏板、連音踏板。
踩下時，平時壓在弦上的所有的制音器立即揚起離開琴鍵，讓所有的琴絃可以自由地持續振動，這樣，奏下的音就會持續延長到自然消失為止。
當你抬起腳放開踏板時，所有制音器立即壓上琴絃，制止琴絃振動，音響立刻停止。（開啟琴蓋，邊踩踏板邊觀察，立即就能明白其原理）
右踏板能起到使聲音延長、音與音連線起來、增強音量、增加色彩等作用。
踩踏板的各種種類
按照踩下深淺分：
全踏板
半踏板（1/2踏板）
1/4踏板
3/4踏板，或有控制地逐漸加深地踩下等。
而放右踏板也有：一次全部放完，放一部分（1/4，1/2，3/4等）或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的時間分為：
1。同時踩下，也叫同步踏板、直踏板。
經常用於強調節奏特點的音樂中。直踏板有時在整段音樂中都採用，有時只是加強某一音或某一個和絃。兩個直踏板之間總有一些間隔來強調直踏板節奏鮮明的效果。
2。音後切換，也叫切分踏板。
可幫助連奏及和聲連線、加強旋律的歌唱性等。
它的使用方法是在彈奏須連線的第二個音時，在手指向下彈奏琴鍵的同時抬起腳，並在手指還未離鍵時迅速踩下。
需要特別注意的是，這時有一個手和腳方向相反的動作，即手指彈音的同時腳向上抬起。要把腳的“上下”動作練習得自然完整，幾乎合成為一個整體。練習切分踏板要注意：a。手腳密切配合，不可同上同下。b。用耳朵檢查聲音是否連線並且切換乾淨。c。右腳緊貼踏板，感覺腳和踏板同上下，踏板完全在腳的控制下。切忌似換非換和出現踏板失控產生的雜音。
3。音前踩下的踏板，叫預備踏板。
在彈奏前，先把踏板踩下，讓制音器全部開啟後再下鍵，可以使聲音更豐滿。只能用於樂曲的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之後，通常是為了營造一種氛圍而用，可謂“未成曲調先有情”。例如演奏《夕陽簫鼓》之前，可以用預備踏板，使所有的制音器都開啟，暗示演奏即將開始，使聽眾充滿了對音樂的期待。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處，也可以使用音前踏板。
4。抖動踏板，也叫“顫音踏板”，是一種連續不斷地急速更換踏板。
常用於音階、半音階上，這樣即可保持音量又可避免聲音的渾濁。
踏板的高階玩法
漸強踏板
漸強踏板，在漸強部分的一半慢慢踩下去，使踏板不斷加深，直到上行結束進入另一個力度層次開始用全踏板，從而幫助手指更好地達到漸強和音樂情緒上揚的效果。
漸弱踏板
漸弱踏板，與漸強踏板相反，是在漸弱的後半部分慢慢抬起踏板，使踏板不斷削薄，從而達到漸弱的效果。這兩種踏板對腳的控制能力提出了更高的要求。
高潮長踏板
高潮長踏板：在樂曲的高潮部分，有時可以使用較長時間的踏板，將和聲音以及它們的經過音、輔助音合在一起，來增加音樂的力度，塑造樂曲的高潮，使音樂的氣勢更為磅礴。如李斯特《G大調鋼琴高階練習曲》第六首最後4小節的高潮、《塔蘭泰拉舞曲》結尾的大高潮，拉威爾《戲水》的華彩樂段，都可用長踏板。
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