上映3天后，號稱“中國本土首個青春歌舞片IP”的電影《燃野少年的天空》終於在豆瓣開分，4。5。一星、兩星刷屏，“我的天啊，我大受震撼，並用腳摳出三室一廳”，“豆瓣什麼時候可以出負分”，“風犬的青春感動是一點沒留下，只剩下尷尬和胡鬧”……不少年輕網友表示，沒見過如此懸浮的青春，電影雖然標榜是歌舞片，但並沒有學到歌舞片的精髓，歌舞沒有起到推動劇情的作用，僅僅是穿插了幾場群舞而已。
用真鹹魚和真雜草點題“鹹魚少年和雜草少女”？
拉垮又懸浮的劇情“缺乏自知之明”
電影《燃野少年的天空》主要講述了一群臭味相投的“鹹魚少年”和一群參差不齊的“雜草少女”，被認為缺乏自知之明，卻要一起參加舞動奇蹟大賽的故事。簡而言之，套路般的“成長逆襲”，再雜糅進青春、愛情、友情這些。
為什麼網友這麼失望，有一個原因是，這部電影跟網劇《風犬少年的天空》有聯動。《風犬少年的天空》的表演風格雖然極盡浮誇，但是人物性格討喜，重慶的校園背景真實可信，再配上播放平臺B站的高質量彈幕，就是搞笑的青春無疑了，所以其評分高達8。1。
而此次由《風犬少年的天空》原班人馬打造的同系列電影《燃野少年的天空》，竭力想用“願意陪你做傻事的人一定很愛你”等字幕來渲染所謂的熱血青春，卻非常脫離現實，用現在流行的話來說，就是很“懸浮”。
首先，片中兩個主角彭昱暢和許恩怡的定位分別是“鹹魚少年”和“雜草少女”。彭昱暢飾演的“老狗”，完全不像一個揹負高考壓力的復讀生，電影裡從未呈現他在復讀學習這件事，而是不會跳舞卻要參加跳舞比賽，動機竟然是因為隔壁女校的小黃同學。當彭昱暢在大雨中對小黃說出那句驚天地泣鬼神的土味臺詞，“除了我，誰都不可以泡你，雨水也不可以”時，觀眾們已經尷尬得腳趾摳影院地板了。
而許恩怡飾演的小黃這條線，很多細節禁不住推敲。比如同學看到她就避之不及，喊她“海的女兒”，全片沒有解釋原因；小黃父親小時候騙她說她的媽媽就是在電視裡唱歌的鄭秀文，那時或許還能說得過去，但已經讀高中的小黃卻依然半信半疑，就有點說不過去了。更令人費解的是，鄭秀文是歌星，小黃就算要走媽媽的路，也應該是去學唱歌吧。
片中多次出現送鹹魚的場景，比如小黃的父親拉了一車的鹹魚到女校，每條扎著粉紅色的蝴蝶結（“老狗”他們扎的），連個包裝袋都沒有，就這麼一條條塞給她的同學和領隊老師，請幫忙照顧自己女兒。讓觀眾一臉問號：“這是一個混社會的成年人幹得出來的事？”“老狗”和小黃也動不動就拿出一根綠油油的雜草……這些場景似乎都在竭力點題。但網友吐槽表示，要展現一種“鹹魚狀態”，不是非要真地掏出一條鹹魚幹吧……
而最為致命的是，看完全片的觀眾表示，感受不到片中任何人物對於舞蹈的“真愛”，只看到了空洞的表演木偶。兩位男女主角非要參加舞動奇蹟比賽的原因也說不通，“老狗”證明自己的方式應該是高考，小黃在女校深受排擠，並不是因為跳舞很差，所以這個拉垮的劇情安排確實有點“缺乏自知之明”。
綜合評論區打一星、二星的網友們的觀點，說明創作者和現實生活的距離有十萬八千里，沒能拍出引發年輕觀眾共鳴的青春電影。
歌舞片就是幾場人海戰術的齊舞？當然不是
歌和舞應該是更有感染力的敘事
這部電影號稱“青春歌舞片”，但令人尷尬的是，歌舞與劇情幾乎無關。《燃野少年的天空》的歌舞給觀眾的感覺是，“到點兒了，該跳上一段了”的拼湊感覺。
《燃野少年的天空》中大規模的歌舞確實有幾場，比如，第一場歌舞是女子中學的開學禮表演。最後一場歌舞，是學生們衝到比賽現場，進行的一場表演。中間還有雨中舞蹈，是男主角想向對面的女校證明自己的舞蹈隊可以跳舞，都是展示型的、大型的表演性質的群舞段落。這些跟劇情的關聯度很小，屬於可有可無。
所以，不少網友表示，《燃野少年的天空》頂多叫音樂題材、舞蹈題材，跟歌舞片相去甚遠。
其實，在歌舞片中，隨時隨地可以唱歌、跳舞，歌舞代替常規的臺詞、表演，帶來更有感染力的敘事，來推動情節。
《愛樂之城》開場群舞
所以歌舞與劇情是有機結合，歌舞要起到推動劇情或者表現人物的積極作用。拿好萊塢高分愛情歌舞片《愛樂之城》舉例，電影的開場就是高速公路上的群舞，一個長鏡頭，隨著每個車門開啟，鏡頭裡的主角不斷變化，不同行業、不同膚色的人，來自不同地方。大家唱的歌，正是電影的基調和敘事——普通人進入大城市，渴望新的、富足的生活，兩位主角正是這群人中的兩個。
再比如，《愛樂之城》劇情進展中，男女主角在大城市的生活和工作中，觀念不斷髮生變化，兩人產生分歧，在山坡上用歌舞吵架，是一種歌舞化的敘事。
《愛樂之城》男女主角
另外，歌舞還有一個重要作用是呈現人物內心，影片中的舞蹈是角色內心的展現和外化，可以有爆發力，可以有詩意，可以傳遞怒火，也可以展露柔情。
而且歌舞片向來是最注重燈光、色調和鏡頭的片種之一，因為隨著劇情進展，人物會一言不合就唱歌，有很強的的假定性，所以導演們都很重視畫面造型，強化舞臺感，打造風格，用光、色彩、景別，包括畫面傳達出的情緒和人物的動作，都完全結合在一起，高分歌舞片《雨中曲》《愛樂之城》等都有經典畫面流傳了下來。
《雨中曲》經典畫面
同時，這也非常考驗主創團隊的拍攝角度、運動鏡頭和剪輯的切換。令人遺憾的是，《燃野少年的天空》主創團隊的分鏡能力也一般，拍拍全景，拍拍節點，幾場大的舞蹈場面，拍得跟廣播體操和廣場舞一樣，大方陣變成圓形、小方塊，舞蹈動作就是伸胳膊、伸腿，轉圈，整齊劃一，再給幾個表情特寫就完了，其他的雨中舞、海上平臺舞，也都大同小異，完全沒有展現人物的內心，每個人物都是工具人。
有網友說，近年來，多檔舞蹈類綜藝節目火爆，街舞、現代舞、芭蕾舞這些舞種都紛紛出圈了，沒想到《燃野少年的天空》裡還在跳廣播操式的齊舞，乍一看，還以為女團選秀呢。
也有網友表示，全片除了配樂還算湊合，女主角小黃在月光下天台上的幾分鐘獨舞，還算專業，其他可以說是：一無是處！
【多說一句】 只是一次嘗試，並沒邁出一小步
關於歌舞片，對國內觀眾來說，確實相對小眾了一些。國際上興盛的歌舞片一部分來自美國，一部分來自印度。區別於不同地區的歷史文化和具體國情，歌舞片在中國的發展也挑戰重重，比如指導團隊缺乏經驗積累，演員的歌舞水平參差不齊，受眾缺乏對國產歌舞片的信任與理解，等等。
這些年，國產歌舞片幾乎是空白。2005年，陳可辛導演拍攝過《如果·愛》，影片集中了金城武、周迅、張學友等明星，從製作和歌舞表演的水準上看，都算是一部標杆之作，至今在豆瓣保有7。7的評分，被歸為中國歌舞片的典範。另外，2013年，周杰倫拍攝過愛情歌舞片《天台愛情》，自有其特色，豆瓣6。7。杜琪峰導演2015年拍了一部《華麗上班族》，評分不算高，豆瓣6。0。
近些年口碑成功的《馬戲之王》、《愛樂之城》等好萊塢歌舞影片證明了一個道理：歌舞片的成功建立於完整合理的劇情基礎之上，載歌載舞是它的表現形式之一。而《燃野少年的天空》在劇情和歌舞上都存在很大的差距：在該塑造人物的時候，沒有一句腳踏實地的臺詞；在該天馬行空的時候，又沒有一段賞心悅目的歌和舞。
《燃野少年的天空》最大的價值，是在國產青春歌舞片上做出了自己的嘗試。只是一次嘗試，並沒有邁出一小步。所以，無論是青春片還是歌舞片都需要有腳踏實地、真實可信的劇情故事。