十月霜紅（中國畫）王宏
王宏的作品是有雷霆的，當目光觸及他那些西北東北畫卷的瞬間，內心會下意識地“咯噔”一下，猶如驚雷炸魂。那被擰緊的日常遮蔽並麻木的心靈被喚醒，並一直搖撼著，感動與感恩交織著各種人生的體味滋長著，讓你欲說無言。這就是藝術的況味。
具體來說，王宏美術作品中撼魂的雷霆，就是他畫出了梗在眾多人心中的鄉愁。鄉愁就是王宏心裡的一個塊壘，而畫畫就是在消解它；同時鄉愁也是驅動力，讓他對曾經哺育自己生命和精神的故鄉傾注全部的情感。田野、莊稼、親人、住過的院落，還有讓他焦慮不安的因乾旱而龜裂的土地，這些熟悉的事物就是扎進他情感裡的刺。畫出它們，就是把折磨他靈魂的刺挑出來，讓情感平復，讓擰巴的人性重新復位。
你看他畫東北風土人情的作品，每一幅都細膩精緻，許許多多的細節都是靠一筆筆描繪出來：一棵玉米的多種姿態，一根樹枝的多種表情，人的神態和眼神，細到代表歲月風霜的皺紋……都透過深淺粗細不同的線條來顯示。每一筆都像是刀刻一樣，把中國畫畫得像油畫一樣細緻精美，像針線織成的天鵝絨一樣優雅而樸素。這不僅顯示了他的筆墨功夫，更體現了以形寫神的創作主旨。
譬如第一個打動我的這幅《老家的秋天》，畫面的基礎是北方的玉米，彷彿黃金般堆積著，畫面是傾斜的，像是在山坡上。其實是畫家用主觀情感改變了客觀的真實場景，以突出最動人的部分，讓畫面站立起來。最上端的一對農民夫妻被凸顯出來，他們神態安詳又深沉，男的有幾分剛毅，女的懷中抱著孫子而多了慈祥。這種平靜的表情背後是曾經的汗水、血水和淚水。就這樣，作品因畫者的情感起伏動盪而動了起來。與此類似的作品還有《靜秋》，畫的是安靜的農家院落，但五穀的不同堆放顯示出秋天農人的忙碌，壘作房屋牆壁的石頭大小不一，很有曲線美，增添了作品的趣味性，從中可見畫家的筆墨功力。此外，還有把內心都垛飽滿了的《高粱紅了》，以及用虛與實衝擊視覺、將人帶入亦真亦幻境界的《正午的陽光》等等。
王宏這些東北系列作品，儘管景緻因四季變化而不同，但都一致呈現出遼遠沉靜的境界，體現出溫愛和清麗的特徵。那些純自然的作品，好幾幅都以“無聲”命名，《歲月無聲》《落雪無聲》，還有跟天地相關的《北方的土地》《蒼土雲天》，以及以季節特徵為內容的《紫霞》《曠野秋霞》《春來春去》等，這些作品呈現了一種渾然天成的氣魄。也只有在這樣純粹的大自然中，畫家的靈魂才得以淨化和昇華，其中蘊含了畫家向大自然皈依的心情和願望。
鄉愁是古今中外藝術家的共同主題和體驗，這種體驗對映到個人的創作上，又顯示出不同的強烈個人特徵，有的表達出激動、憂傷、愧疚和懺悔，有的又正好相反，體現著平靜、歡快、釋然和敞亮。這種種不同體驗取決於個人的性格稟賦和經歷感受。
以這樣的認識來觀照王宏那些西北寫生，我們就懂得了，這些西北途中的作品依然是鄉愁這種情思的延續和擴充套件。構成西北寫生畫的基本元素是：聳起的塬，層巒疊嶂；其中通向遠方的小路，有時是下坡，有時是平遠，但很彎曲；路上有時有驢車，以及小小的人的背影；還有黃河水、石磨、因年久失修塌了的石牆和其中東倒西歪的倉房。當然出現最多的是窯洞的門，門上好看的木格窗，有時也會看到落著喜鵲的門簾，讓人內心漾起暖意，感到那就是家。而灰色的天空和背景上，多次出現的燕子像綻放的細碎的花朵，也像密密麻麻點亮的星星，讓人內心有一種火焰在升起，作品因此也有了嘹亮的成分，在靈魂上與東北那些畫作有了呼應和溝通。
但在審美上，王宏東北的畫作更清奇，就是清俊和靈奇。西北這些寫生則偏於疏野，就是隨性自由，又有點蒼茫和粗糲。它們的共同品性就是詩性，也就是抒情性。王宏這些鄉愁作品感人的核心就是真摯。真摯使創作變得簡單，當然簡單不是簡陋，不是偷工減料。簡單是一種態度，是過濾掉了繁瑣和複雜，過濾掉了虛情假意和很多畫家以之為榮的、像雜耍一樣的巧與工。以真實為本，以真情為準，以裸現為大技，讓洗去鉛華的樸素自然而然地呈現出來。王宏的作品因此不僅感人，而且有了激動人心的力量。
這樣的鄉愁作品就切合了藝術的大道，同時也具有了藝術的真味。真味就是清淡，沒有被調製，沒有濃烈的香和甜，也沒有厚厚的肥膩。就像東北的山野菜，開始是近似於無的清淡，然後是微苦，再然後越嚼越醇厚，而且綿長。這就是清歡，人間最好的真味，而且沒有被汙染，不僅清熱解毒，也利目益心養魂。我把這理解成王宏整體作品的魅力，也是我看他作品時舌尖上泛起的滋味，百品不厭。
（作者：李犁，系文藝評論家、遼寧新詩學會副會長）