陳淳《米家雲山書畫合璧》卷，紙本，0。5×106cm；30。5×178。5cm；34×458。5cm。
款識：白陽山人道復。鈐印：陳氏道復、白陽山人、大姚鑑藏印：賜袞堂、永安沈氏藏書畫印、忠孝之家題簽：陳白陽水墨米家雲山卷真跡。啟功題端。鈐印：啟功引首：吳山春靄。道復書。鈐印：白陽山人、陳氏道復題跋：自唐有王洽潑墨之法興，米家父子始接踵而起。元代高尚書多宗小米方方壺，則由大米上溯王洽，與高尚書迥別，此卷是也。甲戌夏日，袁勵凖題。鈐印：勵凖長壽、跋尾書 釋文：十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉崑崙方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦漵，山木盡亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得幷州快剪刀，剪取吳淞半江水。
自宋以降，歷代學習“米家山水”者不乏其人，但能夠有所建樹的卻是鳳毛麟角。其中的道理說來簡單：“米家山水”不難於用墨，而難於用筆！米家父子都是書壇大家，用筆的功力精深，所以其筆下的“山水”雖然是墨跡淋漓，卻是骨力強健。後人操筆能力不濟，雖也循著“米家山水”的筆墨路數，表現出的卻是滿紙狼藉、湮漬一片。黃賓虹曾說：“‘元氣淋漓障猶溼’是論墨法，而筆法已在其中”。但對陳淳來說倒不是難事，因為他的書法功力精湛。這從其作品跋文的書寫中，就可看出他書法筆意縱橫、氣息酣暢，與畫卷和諧統一、相得益彰的真功。
中國的書畫藝術的最高境界正如清代惲壽平所說：“川瀨氤氳之氣，林嵐蒼翠之色，正須澄懷觀道靜以求之，若徒索於毫素間者，離矣”（《南田畫跋》）。陳淳在文徵明門下，對於經學、古文、詩詞均有涉獵研究，學養豐厚，加之生活在文人薈萃的蘇州，深受“吳派”藝術理念的薰陶，故此他的作品能在質樸平淡之中體現出高雅脫俗之致。這件作品，所營造出的就是這樣一種氛圍。
雖然是“仿米家山水”，但其中體現更多的還是陳淳的自家面目。像山峰上重墨點和山腳下岩石的焦墨勾勒，就是在傳統“米家山水”中不多見的。而陳淳用來，卻能得心應手，恰到好處，大有提神醒目的功用，可說是一種創新與進步。“學古而不泥”。擅長寫意花卉，中年以後間作山水，技法學米友仁、高克恭，多以江南風景為題材，手法簡練，水墨淋漓，頗得氤氳之氣，極具文人生活情趣。
陳淳《米家雲山書畫合璧》卷
