高定之於普通人，就好像博物館中的名畫，我們永遠無法擁有它，但需要偶爾欣賞它，以重振對這個審美匱乏的社會的信心。
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一直以來，紅毯都是眾神“打架”的主戰場，無論國內外皆是如此，有紅毯的地方就有“戰爭”。一件高定是好比加農炮一般的存在，如果你上身的是品牌
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，那簡直可以說是Carry全場，所向披靡。
前陣子，蔡徐坤24歲生日之際，“高定斗篷全球首穿”的詞條伴隨這位頂流的誕辰同步掛上熱搜。綴滿複雜刺繡的華麗斗篷加身，頗有“Young Royal”風範。
需要強調的是，這件斗篷可是時尚圈家喻戶曉的“仙女牌”Elie Saab在上個月剛剛釋出的2022秋季高定系列，亦是品牌首次推出男裝。蔡徐坤此番不僅達成了當季的全球首穿，同時也是第一個體驗到Elie Saab的男藝人，影響力不言而喻。
劉亦菲緊隨其後，在日前的微博電影之夜上身了同一系列，盤發造型搭配金粉色刺繡和泡泡袖大裙襬，一如油畫中的中世紀公主，甚是優雅。
縱觀國內的紅毯大戲，女明星們的戰袍一件比一件卷，從電影節紅毯捲到商業通告。而一件高定禮服就恰似定毯神針，加持著大小花們的底氣，哪怕是造型與個人氣質相左，亦能從話題度上挽回顏面。
甚至還有博主開設了“高定bot”賬號，一一盤點內娛女明星們的高定戰績，並將這一標準架在了與作品成績的同一臺階上。
說起如今被名人搶得頭破血流的Elie Saab，早在十幾年前就被章子怡上身過，嚴格來說，她算是Elie Saab在內娛的開山之人。登上《ELLE世界時裝之苑》2019年10月週年刊封面的其中一套也同樣選擇了Elie Saab。
除此之外，Armani Privè也是與國際章合作甚密的品牌之一，2006年金球獎紅毯的Armani Privè蘋果綠禮服更被官方列為歷史十佳造型。
其實作為衡量咖位的重要標準，名人上身的高定要麼越新越好，要就麼越老越好。以Angelababy為例，作為Dior中國區品牌大使，她的待遇也是眾人中獨一份的，不僅是上身過Dior高定最多的華人女星，甚至在去年出動了出自Christian Dior本人之手的6套古董裙高定。
這其中就包括當年定義了一個時代著裝的Dior New Look
，復古黑白鏡頭下回溯經典，以當代視角重演時裝屋的深厚底蘊，也讓粉絲們狠狠沸騰了一回。
放眼全球，女明星對於高定古董裙的執念更是越演愈烈。前有話題女王Kim Kardashian在Atelier Versace的晶光下穿梭於LA夜場；後有Cardi B在2019格萊美頒獎禮一連換三套的Thierry Mugler黃金時期高定。
不過再華麗的禮裙也是需要和穿著者
最新季的重要Piece
的。像是1996年戴安娜王妃初登Met Gala的那一件暗夜藍絲綢吊帶裙，由當時掌舵Dior的John Galliano親自獻技，促成了
開山之作
。
那晚被銘記為Met Gala史上最為傳奇的一夜，戴安娜手中的Lady Dior手袋也由此成名。就這樣，品牌以數百小時的時間與人力成本來換取美人們一夜的榮光，禮服完成了它的使命，從此便載入時裝史冊，
互相成就
。
Viktor & Rolf 2021秋冬高定系列
人們驚歎於高階定製的華美，也驚愕於一件禮服背後難以計數的成本。富麗堂皇的詞藻與眼花繚亂的數字堆疊在一起，使人們對其的本質好奇又神往。
高階定製（Haute Couture）是一個受法律保護的詞彙，並且高定圈中執行著一套自己的規則，一套
王妃離婚後最驚豔的一次亮相
，規則的制定者來自大名鼎鼎的法國巴黎高階時裝協會（Chambre Syndicale de la Haute Couture），簡稱CSHC。
巴黎是時裝人的耶路撒冷，而CSHC就是聖殿山上的所羅門神廟，由一群掌握著時尚最高話語權的人恪守著神殿的大門，讓無數滿懷夢想的設計師盼望著前去朝聖。
他們是最挑剔的一群人，勒令每個會員必須達到以下標準：
需在至少 15 名全職員工的工作室裡，為私人客戶進行服務，並且提供不止一次的試衣修改。
擁有一間至少包含20 名全職技術工匠的製衣車間。
每年在1月和7月釋出2個系列，每個系列包含至少 50 件原創設計（日裝和晚裝）。
他們同時也是最無情的一群人，一旦有任何一項達不到標準的品牌，將會毫不留情地被剔除現任成員名單，
成為不朽
。大眾認知中堪稱奢侈品天花板的愛馬仕，在高定界可是連會員門檻都沒進過。
Atelier Versace 1997秋冬系列
此外，高階定製線亦是一所時裝屋
鉅細無遺的量化標準
。例如Versace就曾在2008年那場全球金融危機中被殃及，將高定線Atelier Versace關停了有8年之久。
Jean Paul Gaultier 1995秋冬成衣系列
Jean Paul Gaultier 1998春夏高定系列
高階時裝的尊嚴不容踐踏
是高定的基本操作，而與之相對的就是成衣。每一季成衣提前6個月為全世界的時髦精們指點著江山，也收割著數不盡的追隨者為其買單。而高定呢，則遊走於流行之外，是行走在雲端的美麗泡沫，這裡
財力的體現
。
換句話說，
名大於利
。沒有拉踩的意思，二者缺一不可。
Raf Simons曾說服裝行業正在向排擠創意的強勢商業化發展，
不談金錢，只論藝術
，這是我們這個時代不可挽回的定局。高定則是其中例外。
成衣是皮相，高定是靈魂
。它既是商品，也是服務，
時尚正在向拜金主義投降
。對於時裝屋而言，高定是展示其精湛工藝和專業知識的終極殿堂，傳奇的誕生地。
Saint Laurent Couture by Hedi Slimane
站在設計師角度，這裡是不受商業和預算限制的
高階定製是時裝屋的門面，設計師的信仰
。迴歸時裝的本意，提純出品牌的DNA，並藉由如今的掌舵人之手，
作為一種精神的延續，也承擔著滋養創意的絕佳土壤
。
Balenciaga 2021秋冬高定系列
Balenciaga重啟高階定製的那場大秀之後，創意總監Demna Gvasalia在採訪中談到，高階定製其實也看作是一種
一方淨土
。
Balenciaga 2022秋冬高定系列
這是一種建立在沉沒成本之上的可持續，不必再從茫茫市場中一一試錯，而是從需求出發，在你與服裝之間建立起一種忠於彼此的關係，如同一位量身定製的戀人。只是戀人會辜負你，但
續寫創始人的意蘊
。
那麼回到最初的問題，令普通人望塵莫及的高階定製，我們還需要它嗎？
Maison Margiela 2022秋冬Artisanal系列
可持續方式
，與音樂和電影有著相似的功能，它們置於馬斯洛需求金字塔的頂層，旨在貢獻
高定永遠不會
。例如由John Galliano執掌的Maison Margiela Artisanal系列，他將時裝表演貫穿進戲劇，為每一件衣服編好了故事，並以實驗性地手法呈現出來，達到視聽的雙重享受。
對於追星群體而言，高定的意義更甚。一件精雕細琢的藝術品，即使自己無福消受，但能目睹自己崇拜的偶像穿上它，也可以視作
時裝是一種具體的想象力
，情緒投資無形中再度加碼。
Thierry Mugler 1995秋冬高定系列
一種精神和感官的慰藉
。讓這個時代的天才們為你編織的一場真實的幻覺，就好像一場兩手空空的
一種替代性的滿足和享受
，能夠
時裝也本就是造夢的藝術
，倒也不算徒勞。
木心說“沒有審美力是絕症”，高階定製就那一劑
Window Shopping
。好像博物館中的名畫，我們永遠無法擁有它，但需要偶爾欣賞它，以重振對這個審美匱乏的社會的信心。
Schiaparelli 2022秋冬高定系列
在Schiaparelli 2022秋冬高定系列釋出後，Daniel Roseberry在秀後的採訪中講述，他母親曾問他為什麼不去沃爾瑪做衣服，那裡更民主，能接觸到更多人。他回答，沃爾瑪從來沒有讓他做夢。
Viktor & Rolf 2019 春夏高定系列
“我們所有時尚行業的人都心知肚明，我們所做的事情在外界看來很愚蠢。這是一種無聊的批判，但如果你仔細想想，
大飽眼福
”
而沒有人會願意將這種美麗拒之門外。
圖源：WWD、Popsugar、微博水印、Instagram
