2022年11月6日刊
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總第3047期
我在塑造李延年這個人物的時候，表演抓手就是“能文能武”這個特徵。軍人的武戲多是上陣殺敵、衝鋒陷陣，這是容易雷同的內容。但是，文戲上就會展現出他不一樣的特質。
我有時候演到一半就情不自禁地落淚，必須咬著牙把淚水憋回去。這樣一段戲演完，我通常要在現場緩一會，當時有一種胃痙攣似的感覺，很難受。
一部電影兩個小時的篇幅都能夠塑造人物，那麼電視劇4集的長度也完全可以。所以，《西鄉月明》這部劇我是按照電影的感覺來表演。
11月1日，第33屆飛天獎在北京落下帷幕。演員王雷憑藉在《功勳》中《能文能武李延年》單元的精彩表演，奪得優秀男演員獎。
他走上領獎臺，飽含深情地說道：“我能夠飾演共和國勳章的獲得者李延年爺爺，是作為演員一生的榮耀。我感恩這偉大的時代，榮譽屬於人民，謝謝大家。”
王雷堅信，演員塑造一個人物，就必須要做到形神兼備。《能文能武李延年》中，王雷既表現出李延年的發言能夠讓戰士熱血沸騰，佈置戰術能夠直擊敵人軟肋的“文韜”；又表現出李延年敢於衝鋒陷陣、戰場拼刺的“武功”。
王雷的表演真摯且打動人心，用心但不用力過猛。他是軍人的後代，爺爺曾參加過抗美援朝。這樣的成長環境，讓他與人物產生共情，從而在戲中塑造一個真實可信的李延年。
王雷是一名80後，從藝近20年。回想2016年，他憑藉《平凡的世界》在金鷹獎上獲得觀眾喜愛的男演員獎。6年之內，王雷獲得兩大獎項的肯定，表演成績有目共睹。
他在表演事業上堅持影視和話劇兩步走。影視領域，他近年推出了《愛情的邊疆》《花開山鄉》《運河邊的人們》等眾多力作。
同時，他作為北京人藝的實力派演員，近年主演的《天下第一樓》《古玩》等作品獲得好評無數。“戲比天大”是北京人藝的精神綱領，王雷一直銘記於心。
近日，我們連線了演員王雷。從《功勳》聊起，這是他與老搭檔毛衛寧導演的又一次合作。1個月的拍攝週期，王雷和主創團隊如何勝利完成任務？他近年來塑造了軍人、基層幹部、警察等人物形象，他如何走進不同角色的精神世界？
以下，是演員王雷的講述。
“能文能武”是我的表演抓手
我參加飛天獎的頒獎典禮之前，沒有想太多。《能文能武李延年》是6集的單元劇，和其他提名者的作品相比，我很忐忑。
我真的沒有想到會獲獎，這是一個巨大的驚喜。畢竟於和偉老師出演了《覺醒年代》《巡迴檢察組》《理想之城》，張嘉益老師出演了《裝臺》，丁勇岱老師出演了《跨過鴨綠江》，還有黃軒出演了《山海情》。他們都是非常優秀的演員，我能夠獲獎，只能說明我是幸運的。
我上臺之後，特別說到了感謝鄭曉龍導演的信任。他導演的電視劇《春草》，是我第一部出任男主角的戲。我還感謝了毛衛寧導演的幫助，我們合作了很多次，他是我影視生涯的引路人。
2020年下半年，我接到出演《能文能武李延年》的邀約。這部劇在延吉拍攝，我進組時天氣變冷了，與劇中的季節背景相吻合。
我是在軍人家庭長大的孩子，從小就聽爺爺奶奶講述戰爭故事。解放戰爭、抗美援朝戰爭，他們都參與過。我帶著爺爺獲得的志願軍勳章進組，希望這枚勳章拉近我和那個時代的距離。
我在塑造李延年這個人物的時候，表演抓手就是“能文能武”這個特徵。軍人的武戲多是上陣殺敵、衝鋒陷陣，這是容易雷同的內容。但是，文戲上就會展現出他不一樣的特質。
劇中，李延年在第一集有一場大段陳詞戲。這場戲突出了李延年“能文”的一面，是全劇提綱挈領的一場戲。
他是一名指導員，對這場戰爭有深刻的理解。他透過講述逃兵小安東（孫錫堃 飾）和未婚妻二妞的成長經歷，告訴戰士們保家衛國的重要意義。他聲情並茂動員鼓舞了戰士們計程車氣，也讓小安東獲得思想認識的昇華。
李延年不僅政治思想工作做得好，他在戰鬥中的部署，以及因地制宜找到制敵之策，也是他“能文”一面的表現。
我在表演的時候，會想辦法讓一場文戲更生動。
比如李延年給戰士們講解如何快速透過敵人的炮擊區，這裡涉及到距離和時間差問題。我當時從地上撿起一根玉米杆，用手指來比劃大概的距離和行動要領。這不僅讓觀眾一眼看懂李延年的戰術要求，也符合劇中戰士們文化水平參差不齊的特點。
《能文能武李延年》雖然只有6集，但是戰爭戲複雜吃重，並且只有一個月的拍攝週期。我們在拍攝的時候，一上來就是重頭戲，每場戲都像是在“打硬仗”。
因此，每天完成拍攝之後，我和同場戲的演員會在住處提前排練第二天的戲份。我們有些重頭戲都不止排練一次，才能做到第二天表演心裡有底。
劇中，李延年面對每位犧牲戰士的情感表達，是我在表演上遇到的一大挑戰。李延年是指導員，既要流露出悲痛，又要保持堅強。戰鬥仍在繼續，他必須頭腦清晰地去佈置任務。那時候的李延年，是一個痛苦和清醒的矛盾體。
我有時候演到一半就情不自禁地落淚，必須咬著牙把淚水憋回去。這樣一段戲演完，我通常要在現場緩一會，當時有一種胃痙攣似的感覺，很難受。
《能文能武李延年》播出之後，很多軍事迷紛紛點贊，甚至連軍方的媒體也找我做採訪。這一切都說明，這部劇在戰爭戲的製作上是過硬的。
劇中涉及到了夜襲戰、山地戰等戰鬥，每一場戰鬥的細節都經得起推敲。無論是演員的動作，還是軍事裝備的配置，都嚴格按照抗美援朝時期的規格。
劇中的每一場戰鬥不僅有前因後果的詳細敘述，甚至每一位戰士的犧牲都要有意義。比如戰士羅厚財（魯諾 飾）利用敵軍坦克進行戰鬥，他的犧牲就讓人印象深刻。劇情和人物把情緒鋪墊到位了，觀眾就很容易產生代入感，整場戰爭戲就會在熒屏上“活”起來。
毛衛寧導演拍戲有妙招
我和毛導合作超過10年了，他了解我的表演特點。我在看《能文能武李延年》的時候，有些戲的感覺和我表演時不一樣。導演透過鏡頭拍攝，以及音樂烘托氛圍，讓我的表演昇華。可以說，導演拍的戲總是比我演的戲好。
每一次合作，我總是想著表演怎樣推陳出新。他也想著怎麼把我拍得更好，這樣的合作就是互相給予的狀態。
王雷和導演毛衛寧（右）
毛導拍過名著改編的電視劇《平凡的世界》，他是一位深諳文學之道的導演，鏡頭有文學感。他拿到一個劇本之後，會在腦海中把人物變成文學形象。這個創作過程很重要，人物有了文學形象之後得到昇華，才會顯得深刻與飽滿。
《能文能武李延年》開機之前，我就問毛導有關角色塑造的想法。他希望我演出李延年這個人物的時代感。這是一個比較抽象的要求，時代感是一種感覺，怎麼具象化呈現呢？
我和毛導研究的結果就是
用方言表演
。劇中的李延年說著方言，首先會顯得他很樸實，其次是當時的軍人大多說方言。
我為了練好李延年的方言，找了很多他的採訪影片來看，一點點地去模仿學習。他的口音是河北+吉林的味道，我經過反覆練習才熟練掌握。
我學習口音的同時，也會注意他老年的狀態，然後去聯想他年輕時候的樣子。整個學習的過程，我就是在腦海中對李延年爺爺進行一個返老還童的塑造。
毛導為了讓演員能夠吃透角色，有很多妙招。開機之前，他就和我說第一場戲就拍李延年面對逃兵的大段陳詞，而且還要一個長鏡頭拍完，讓我做好準備。他還強調，這場戲是全劇的靈魂，演好了才能保證後面的戲拍攝順利。
我在家裡就開始反覆排練這場戲，前後演了幾百遍。我當時已經到了完全沉浸的狀態，就算身邊著火了，我也要把戲先演完。
開機第一天，演職人員把這場戲的拍攝環境佈置好之後，導演要求我先走一遍戲。我就用了十幾分鍾把這場戲完整地演了一遍，當時9臺攝影機跟著我拍，我演的時候全情投入，一鏡到底。
毛導看我走完這一遍戲之後，就說今天不拍了，群演人數不夠。我的表演情緒已經完全調動起來，還堅持了一下，希望他當天拍完，但他表示拍不了。
隔了半個月之後，這場戲才正式拍攝。這期間，我一直不敢把這段戲放下，一有空我就練習一遍。
等到這場戲拍完之後，毛導才和我說出真實的原因。
他第一天看我的表演，覺得我缺少硝煙氣息。我在戰壕裡摸爬滾打了半個月之後，再來拍這場戲，表演感覺就對了。
《能文能武李延年》的成功，離不開編劇劉戈健老師創作的優秀劇本。我最初拿到劇本是一把鼻涕一把淚地看完，劇本寫得真實且有畫面感，讀起來就讓我感動。
我讀完了一遍劇本之後，李延年的形象已經在我腦海中形成了。這部劇本就好像一本小說一樣，已經把人物形象在書中塑造完成了。
劇本不僅文戲出色，武戲的設計也很用心，我從來沒看過設計得如此清晰的戰爭戲劇本。李延年每一步的戰鬥要領，在劇本中都有詳細描述。我們在拍攝的時候，就按照劇本的要求來佈置，文戲和武戲相互呼應，整個故事就有一氣呵成之感。
如何表演無聲勝有聲？
今年我有兩部新劇播出，一部是長劇《運河邊的人們》，一部是《我們這十年》中的《西鄉明月》單元。這兩部劇都是當代背景，我在前一部劇中演一名基層幹部路長河，後一部劇中演一名公安幹警程光輝。
《運河邊的人們》由馬繼紅編劇、潘鏡丞執導。馬老師從浙江開始採風調研，圍繞著大運河來書寫這個故事。
左起：《運河邊的人們》總製片人高軍、主演王雷、編劇馬繼紅、主演韓雪
這部劇開機之後，馬老師全程駐組。全劇都快殺青了，她還在給我重新寫獨白。她說情節寫到了大運河申遺成功，大運河從此就是世界的運河。她要把這層重要意義寫進劇本里，然後由我表達出來。
我在表演的時候，要抓住路長河樸實的特點，他是一位執著的基層幹部，一心做實事。同時，我也要表現出他對大運河的深厚情感。由此，路長河的人物形象就變得鮮明瞭。
《西鄉明月》由毛衛寧擔任總導演，王逸偉執導，徐萌編劇。這是一部單元劇，只有4集。我拿到劇本之後，想到一部電影兩個小時的篇幅都能夠塑造人物，那麼電視劇4集的長度也完全可以。所以，
《西鄉月明》這部劇我是按照電影的感覺來表演
。
《西鄉明月》是一部講述掃黑除惡的劇，這種正邪對立的故事，正派人物不好演。劇集的前半部分反派的氣焰非常囂張，正派人物需要隱忍和堅持。
我當時想到李延年和程光輝的人物共性。他們都是對黨和人民高度忠誠的戰士，我需要彰顯出他們身上的正氣。當我把握住了程光輝身上的正氣，這個人物就在我心中立住了。
《西鄉明月》第一集開場，程光輝看到有孩子落水，沒有絲毫猶豫就趕緊跳下河去救人。
程光輝救人上岸之後，我特意設計了他的表情細節。周圍的群眾紛紛向他表示敬意和謝意，他像一個羞澀的孩子一樣趕緊騎車走了。
為什麼要這麼表現？因為他是一名基層的警察，平時行事低調。他突然成為焦點人物，就會顯得慌張，這是來自於我對生活的觀察。
《西鄉明月》結尾，程光輝上臺發言的那一場戲，我和毛導研究了很久。我提議來一段獨白，毛導說你演李延年的時候已經有過獨白，此時要考慮換一種表演方式，無聲勝有聲是不是更好？我一聽，馬上就覺得這個設計不錯。
但是，我如何表演無聲勝有聲呢？最後那場戲中，程光輝走上主席臺看著發言稿，
他想起這掃黑10年的艱辛之路，哽咽得說不出來話來，這就是無聲。
有聲是什麼？是眼裡的淚水。
程光輝忍不住熱淚盈眶，他轉身背對臺下同事，調整自己的情緒。片刻之後，他再轉身，一個敬禮，人物的情緒都凝結在了畫面當中，全劇結束。這是一個意味深長的處理。
我今年還有一部待播劇《山河錦繡》，這是一部聚焦鄉村脫貧的故事。我在這部劇中又說起了方言，這次是說陝西話。我之前出演《平凡的世界》，當時說的是陝北話。這兩種方言有很大不同，我在表演的時候要不斷揣摩。這部劇集已經制作完成，很快就會和觀眾見面了。
【對話/李星文 撰文/崔汀】