國產電視劇的諸多經典，都是
鄭曉龍
締造的。1990年張凱麗李雪健主演的
《渴望》
，萬人空巷，這是鄭曉龍第一次在電視劇中擔任製片人。
他沒想到，自己履歷裡的第一部作品就如此輝煌——當年拿下金雞獎，第二年拿下飛天獎，收視率超過98%，那句“娶妻就娶劉慧芳”甚至成為當時的擇偶標準。
而彼時的鄭曉龍，雖然已經38歲，但也才是個剛接觸電視劇的新人。
之後，鄭曉龍似乎打開了自己關於電視劇的才華密碼，他在1991年拍攝了中國首部電視系列喜劇
《編輯部的故事》
，造就了一代經典。
1993年的
《北京人在紐約》
，在創造多個收視紀錄的同時，引起觀劇熱潮。
要知道這部劇，是鄭曉龍抵押貸款才拍出來了，因為全程在海外拍攝，成本巨大，直到播出的時候，鄭曉龍自己心裡也沒底。
之後，從
《金婚》
到
《甄嬛傳》，
從
《紅高粱》
到
《羋月傳》
，鄭曉龍的電視劇只要拍出來，無不成為當時頗具代表性的熒幕經典。
有人說，鄭曉龍是中國電視劇事業的第一批拓荒者，無論是《渴望》還是《編輯部的故事》，再到後來《甄嬛傳》引領的宮鬥劇高峰，鄭曉龍都以極其重要的姿態參與其中。
而最近我們看到的，便是熱播大劇，豆瓣評分高達9。1的
《功勳》
。
《功勳》的評分非常堅挺，從第一篇章《能文能武李延年》開始，到如今《屠呦呦的禮物》完結，評分不僅沒有下降，甚至還實現了逆跌，往上攀升。
《功勳》的熱播和大火，作為總導演的鄭曉龍有很大功勞，因為劇的整體基調，是由他把控的。
鄭曉龍一向是個富有創新精神和先鋒性的導演，從他締造的諸多熒幕經典看，特殊的切入角度和對故事的理解，才是這些劇能深入人心的原因。
在選角上，因為《功勳》講述的是首批八位“共和國勳章”獲得者的英雄故事，所以他嚴格遵照了四條標準，即
德藝雙馨、神形兼備、演技高超
，以及還要獲得
“功勳”真實原型本人或其家屬的同意
。
選演員，鄭曉龍導演最看重的就是標準的第一條：
德藝雙馨。
要扮演首批八位“共和國勳章獲”獲得者，除了演技，“德行”是最主要被考慮的方面。劇組所選的演員，必須沒有出過緋聞，沒有過任何劣跡，藝德藝風端正，品德高尚。
拿飾演李延年的
王雷
來說，王雷畢業於中戲，從2004年進入娛樂圈到今天，從未出現過任何緋聞。
為人低調，塑造的角色具有辨識度，深得觀眾好評。
除此之外，王雷熱心公益，家鄉大連尋找“消防宣傳形象大使”的時候，王雷二話沒說就接受了聘任。
大連消防也誇讚王雷：形象一貫正面、向上、勵志，與此番樹立的大使形象十分吻合。
飾演張富清的
郭濤
，也是如此。
郭濤也畢業於中戲，從1991年出道至今作品頗豐。他的人品和口碑向來很好，在演藝圈提到他也都有口皆碑。
郭濤也熱心公益，不是去救助殘障兒童，就是帶著兒子“石頭”一起傳遞愛心。無論作為演員還是父親，郭濤都是個表率。
蔣欣
大家比較熟悉，她因參與鄭曉龍導演的另一部宮鬥劇《甄嬛傳》深受觀眾的關注和喜愛。
雖然在劇中飾演飛揚跋扈的華妃，但蔣欣的人品和觀眾緣非常好，很多觀眾都能從她與身邊人相處的細節中看到她的品質。
但凡是出門，蔣欣跟自己的助理都是手挽手的。
參加綜藝節目的時候，她也不會為了節目效果作秀。
除此之外，蔣欣特別有愛心，這些年來一直在默默做公益。做公益大多時候也都是親臨現場手抬肩扛，沒有一點明星架子。
除了這三位，其他幾位演員無不如此，也正因為他們，《功勳》才能給全國觀眾做個好榜樣。
當然，德藝雙馨第一，演技自然也不能拉胯。
就拿鄭曉龍導演親自執導的
《屠呦呦的禮物》
來說，最開始選擇演員的時候，鄭曉龍就去親自問過屠呦呦本人。
但因為屠呦呦一直專注搞科研，對於演員認識的不多，當他提出“周迅”的時候，屠呦呦反問“周迅是誰？”
後來，屠老的女兒發話：“周迅好，演技棒！”聽到女兒的肯定，屠呦呦也放心讓周迅出演自己。
其實在拍攝《功勳》之前，鄭曉龍導演就做了大量工作，他閱讀了全部八位功勳人物的相關資料，從他們生涯中提取出亮點，作為每個故事的主線。
之所以選擇周迅，就是在瞭解屠老生涯故事的基礎上，認為周迅既有極強的塑造感，又有旺盛的創作欲，這對於《屠呦呦的禮物》這個單元，是至關重要的。
這不是周迅第一次和鄭曉龍導演合作，2014年的《紅高粱》中，周迅早就和鄭導合作過一次，所以兩人相熟，化學反應自然更加充分。
但拍攝這樣的大劇畢竟是第一次，沒想到第一天拍攝，就遇到了困難。
因為劇中涉及太多專業詞彙，有些臺詞，周迅怎麼都過不去，甚至導致晚上心事重重，睡不好覺。
本來醫學詞彙對演員來說就有難度，周迅直言，自己演戲這麼多年，也是第一次碰到這種情況。之後經過學習和調整，拍攝得以順利進行。
拍攝過程中還有個問題，是周迅太“靈”了。
周迅本來就是以“靈”出名的，她飾演的小太平，至今仍然是熒幕裡最經典的角色之一。
可在《屠呦呦的禮物》中，每次有這種眼神晃動的靈氣鏡頭，都會被鄭曉龍導演喊卡。
因為作為科研工作者，屠老的研究是非常專注的，即便在生活中，她也是個非常簡單樸實，節省時間的人，從不把時間浪費在其他地方，甚至連排隊這樣的事都不願意。
經過鄭導的指導，我們得以在劇中看到一個生動立體，十分有個性，也特別真實的屠呦呦。
兩場戲讓人印象深刻，第一場是屠呦呦接女兒，揹著女兒走在路上，雖然周迅的眼神依然冷淡，腦子裡還是在想實驗的事，但很明顯能從她的眼神裡，看出母愛的光芒和對女兒的歉疚。
有那麼一瞬間，在下雪天裡，你能看到周迅的淚光，但這淚光轉瞬即逝。看她轉頭跟女兒的對視，是不是一瞬間有點心碎。
第二場，是屠呦呦讀家書。
這場戲其實有感情的遞進，剛拿出來的時候，周迅雖然眼泛淚光，但情緒明顯沒有飽滿到足以感染觀眾。
隨著背景音樂和旁白遞進，讀到關於父母的部分，那種對父母親的虧欠感瞬間湧來，周迅也沒有出聲，只是無聲落淚，用手擦拭。
讀完後，掩面啜泣，一摘眼鏡滿臉都是淚，很多觀眾這時候就繃不住了。
這是戲骨的感染力。
除了飾演屠呦呦的周迅，再看飾演孫家棟院士的
佟大為
，年輕的時候與孫院士確實有幾分神似。
而飾演李延年的
王雷
，以及飾演于敏的
雷佳音
，也因為沉穩老練的演技，收穫一眾好評。
除了選角高標準，鄭曉龍導演在《功勳》中，也充分發揮了自己“細節控”的本質。
他要求整部《功勳》必須是現實主義的，按照他的要求，現實主義就是要用真實生活邏輯來創作，服化道、場景、人物語言，都必須真實反映出那個年代的特點。
王雷飾演李延年的一口家鄉話，就收穫不少好評。
周迅在開拍前，則先要到中藥研究所學習。
《申紀蘭的提案》中，為了還原當時西溝村的風貌，經過多番尋找，劇組最終將山西省平順縣雙射泉村作為主要拍攝地。
道具老師還為重新給房子糊上泥，給水泥路鋪上黃土，找到四五十年前的老紡車，並找人教演員怎麼做，一切道具都做出斑駁的感覺。
正是這些細節，賦予了整部劇靈魂，也給了演員表演極大的幫助。
沒有這些嚴苛的道具把控，沒有鄭曉龍導演嚴格的服化道把關，《功勳》給不了我們這麼強的沉浸感，自然也就沒有今天超高的評分和話題度。
事實證明，在鄭曉龍的整體把控下，《功勳》是成功的，它不僅讓全中國的觀眾再次認識了這八位首批“共和國勳章”的獲得者，也讓我們體會到老一輩科學家，老一輩革命者以及勞動者的奉獻和犧牲精神。
感謝《功勳》，讓我們看到多維度鮮活的功勳。
他們的精神，是中華民族的脊樑。
正是因為這種精神的不斷傳承，中華民族才能永遠以自立自強的姿態，屹立於世界民族之林。
